水彩藝術中融入光影美的藝術表現分析

摘 要：水彩藝術強調水色相融，其以水為媒介，以彩為核心，以光影為現象，能夠突出所畫之物的形色特征。光影作為一種富有變化的藝術語言，不僅能豐富畫面的空間層次，還能增添作品的藝術內涵，給人帶來強烈的視覺沖擊感。本文先闡釋水彩、光影概念，分析水彩畫的特征與藝術性，再提煉光影美融入水彩藝術的重要性，最后探討光影美融入水彩藝術的表現，以期更好地呈現水彩藝術魅力。

關鍵詞：水彩藝術；光影；藝術表現

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-00-03

水彩藝術在繪畫創作中占據重要地位，繪畫者在運用水彩藝術創作水彩畫作品時，慣用光影表現手法豐富作品的藝術內涵，增強作品畫面的美感，充分體現光影美融入水彩藝術的魅力。從表現效果上來說，水彩藝術作品能夠依托多種技法和手段營造光影美意境，提升作品的藝術表現力和感染力，確保觀賞者沉浸到水彩藝術欣賞中，使其受到美感吸引和情感震撼。

一、水彩與光影的概述

水彩藝術是依托透明顏料且經過水調和后作畫的方法，以一層顏色覆蓋另一層的方式形成個性特征，產生清新靈動、酣暢淋漓的藝術效果。但若過多地調和顏色或是覆蓋的層數過多，就會導致顏色變臟變亂。加之水彩具有干燥快的特點，決定其不適合做大幅作品，只適合作風景類的小幅作品。顏料的透明性和水色的結合，使水彩畫形成豐富的變奏關系，營造出富有視覺沖擊和情感震撼的藝術效果。

光與影是具有翻譯含義的兩個字，光是指投射到物體表面的光，影是指物體在光的照射下產生的影。二者建構的明暗關系能夠體現物體的體積感。在光影美融入水彩藝術的創作實踐中，藝術家可以依托燈光、陰影、顏色、形狀等元素表達情感、氣氛和主題等。由于光影富有變化，依托繪畫技法躍然畫面上，能夠豐富空間層次結構，獲得生動逼真、動態多樣的景象，創造出令人眼前一亮的視覺效果。也就是說，光影融入水彩藝術具有增強作品視覺效果的作用，能夠提高觀者審美感知和情感體驗，這也充分體現了光影在水彩藝術創作中的應用價值[1]。

二、水彩畫的特征與藝術性

水彩是一種較為常見的繪畫表現形式，其依托水調和色彩，通過畫筆一層層疊加覆蓋顏色，可以得到意想不到的藝術效果。從藝術風格上來看，水彩畫不同于其他繪畫類型，它更強調創作構思和表現技法。通常情況下，繪畫者可以通過干畫法、濕畫法和干濕交替法來增添作品的藝術性。很多藝術家在創作風景、抒情、現實主義和現代主義等類型的畫作中，非常善于使用上述三種方法獲取別具特色的藝術效果，給人帶來強烈的視覺感受。加之水本身有通透性和流動性，賦予水彩畫自然灑脫的氣韻。再從藝術創作上來說，水彩畫創作就是運用帶有顏色的水進行繪畫，其重點在于勾勒所畫之物的輪廓及其細節處理，將繪畫者的所思所感融入其中，增強畫面的藝術美感和提升畫面的藝術境界，進而引起觀賞者的共鳴。再者，水彩藝術具有朦朧性和隨意性的藝術特點，其不受特定繪畫形式的限制，有開闊的創作空間，繪畫者可以根據所思所感大膽構思，以不同的濃淡變化關系突出藝術效果。

三、光影美融入水彩藝術的重要性

（一）豐富畫面空間層次

光影美融入水彩藝術能夠依托不同明暗程度的色調呈現畫面的流動節奏，豐富水彩畫面的空間層次表現效果，增強作品畫面的真實感和立體感。畫家通過調整所畫之物的光照距離，改變光照的大小和強度，賦予物體的外形結構更多的變化，給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊。值得一提的是，畫家在將光影美融入水彩畫創作時，主要考量所畫之物在畫面中的空間位置及其受光和背光的主次關系，思考如何處理物體不同部位的光線效果。同時畫家也重視運用光影美突出藝術背景，營造想象空間，特別是在有限的畫紙范圍內，依托無限的聯想補充空缺的藝術空間，更能升華畫面意境，促進情感表達。

（二）營造畫面意境氛圍

相較于其他類型的繪畫作品，水彩畫能以其朦朧性和隨意性直接深入人的內心，特別是通過水調和色調，依托不同的明暗變奏關系勾勒畫作意境，更易引發人的情感共鳴。對于水彩畫創作來講，營造意境增添畫面美感是重中之重，畫家在創作中常使用光影技巧來豐富畫面內容，提升畫面的藝術內涵，以使觀賞者在受到心靈的震撼下產生更多的審美感受。換句話說，依托光影美烘托的意境氛圍就是利用光和影的交替作用呈現畫家的創作情感，使觀賞者理解畫家的內心情感變化，沉浸到觀景的氛圍中。這在無形之中開闊了觀景視角，拉近了觀賞者與畫家的內心距離。諸如威廉透納、托納斯·夏勒等知名畫家，他們在創作風景題材的畫作時，注重依托光影美來營造沉重的氛圍，反襯一些歷史事件或是現實問題，能夠引發觀賞者對畫面內容的思考與想象，體會作者的內心情感變化[2]。

（三）增強畫面表現力和感染力

在創作水彩畫作品時，畫家常用光影交替法提升畫面的表現力和感染力，在增強畫面視覺效果的同時增強畫面的情感沖擊力，使觀賞者獲得更多的藝術感受。對于水彩繪畫家來說，要讓觀賞者深刻感受作品的美感和情感，就必須拓展創作思維，不能將水彩畫的藝術性局限在畫面中的景物刻畫，而是要通過畫面營造的氛圍引導觀賞者深入意境。早期水彩繪畫家在畫立體物時，非常善于變化所畫之物的明亮關系凸顯空間層次感。也正是基于滿足水彩作品畫面整體和局部的需要，畫家開始運用色彩強弱和明暗變化烘托氛圍和營造意境，試圖用不同的光影和色彩組合所呈現的流動節奏詮釋畫面情感，以達到增強畫面表現力和感染力的目的。

四、光影美融入水彩藝術的表現

光影美賦予水彩畫作品更多的藝術表現效果，在水彩畫創作中有機融入光影美是提升畫作藝術性的重要手段。如果水彩畫作品缺少光影美的表現，那么整幅畫作無疑是缺少生機活力，甚至處于單調、空洞、無趣的狀態，其審美價值也必然大打折扣。因此，要創作富有表現力和感染力的水彩畫作品，畫家需要準確把握水彩藝術表現要點，加強光影美的應用，具體可從畫法的選擇、作品的構圖、顏色的搭配及情感的表現入手。

（一）畫法的選擇

水彩畫是由最初的風土地形圖逐漸演變形成的繪畫門類，在其漫長的發展進程中形成了豐富多樣的繪畫方式。隨著審美思想觀念的轉變，人們對藝術創作的要求越來越高，要求當代水彩畫繪畫者打破固化的繪畫思維，開辟新的繪畫思路，通過靈活選用繪畫方式與繪畫方法，創作出別具匠心，更具意蘊的水彩藝術作品。在光影美與水彩畫相結合的創作實踐中，繪畫者可以通過使用干畫法、濕畫法和干濕并用三種方法達到增強作品藝術表現效果的目的。干畫法是一種多層畫法，依托層涂的方式在干的畫紙上著色，主要有層涂、著色、接色和枯筆四種方法，沒有滲透效果。濕畫法分為“濕的重疊”和“濕的接色”兩種。所謂的“濕的重疊”是將畫紙浸濕，在紙張未干時進行著色，多用于表現云霧氛圍。所謂的“濕的接色”就在紙張未干之際接色，多用于表現過渡柔和色彩的漸變。干濕并用法可以簡單地理解為干畫法與濕畫法的混合應用，以濕畫為主的畫面局部采用干畫，以干畫為主的畫面局部采用濕畫，實現干濕有機結合，表現成分，用來提升畫面的意蘊效果。通常情況下，為了提升畫面的層次感和立體感，繪畫者可以先用濕潤的水彩鋪設畫面背景，再用偏干的水彩勾勒所畫之物的輪廓。也可以先用偏干的水彩襯托所畫之物的輪廓，再用濕潤的色彩和明亮的顏色凸顯畫面內容。以水彩畫《白樺之夢》為例，該作品繪畫者采用干濕并用法營造了大自然的鬼斧神工，展現出了大自然的純真之美。該作品以偏暖的色調涂抹背景，以暖色調勾勒了白樺樹林，通過明暗和色調的層次變化增強畫面的視覺效果，豐富畫面的情感變化。值得一提的是，該作品沒有局限于固定的畫法，注重光影的搭配選擇，尤其是從特定的觀察視角進行創作，呈現出了引人入勝的自然風景[3]。

（二）作品的構圖

構圖設計是繪畫者根據創作目的和主題思想的要求對畫面整體進行處理和安排，在充分考量造型和色彩所有因素的基礎上，通過合理布局位置，優化整合畫面，為取得理想的創作效果做鋪墊，以充分呈現作品的藝術魅力。可以說，構圖是水彩畫創作的關鍵，現代水彩藝術作品構圖講求推陳出新，要求繪畫者在作品的整體構圖中合理安排各個景物在畫面中的空間位置，一方面保證每個景物的關鍵部位都能對視覺起到引導作用，另一方面保證各景物之間形成相輔相成、相互映襯的關系，并在體現光影美的基礎上，增添畫面的藝術美感，避免觀賞者產生單一、空洞、無趣的審美感受。水彩作品畫面不能是呆板、沉悶的，應能展現靈動的藝術氛圍，這便要求繪畫者注重作品構圖與畫面效果的內在關系。特別是在創作有眾多復雜的景物時，繪畫者必須巧妙運用背景構圖的方式，依托不同的明暗關系來突出畫面內容的主次關系。也就是說，依托分層的光影效果突出所畫景物的層次感，獲得更直觀、更立體、更真實的審美體驗。以水彩畫《溫暖的下午》為例，該作品繪畫者采用光影美烘托藝術效果的構圖方式，使用白色的云朵和灰暗的樹蔭鋪設主題背景，將快意的牧羊生活體現得淋漓盡致。特別是繪畫者以遠在天邊的白云襯托近在咫尺的樹木，通過富有層次性的明暗變化突出了主題，依托小羊吃草和人休息的場景牢牢抓住觀賞者的眼球，使觀賞者不得不將注意力集中在明暗變化帶來的差異上，進而達到深化作品內涵意蘊及提升作品表現力和感染力的效果。此外，繪畫者在創作中運用濕潤的水彩勾勒遠景輪廓，在遠近的對比中營造出一種溫暖愜意的情調，使觀賞者對牧羊生活產生了充分的聯想。

（三）顏色的搭配

水彩畫的藝術性不只體現在畫法的選擇和作品的構圖上，也體現在顏色的搭配上。繪畫者通過靈活運用繪畫技法將各種各樣的顏色有機融入作品中，賦予所畫之物以生動的生命活力是水彩畫創作的目標之一。要充分展現畫面的藝術效果，必須注重顏色搭配，體現水彩材料本身具備的光影特征。這主要是因為我們在自然界中所能感受到的顏色都受光的影響，其不能擺脫光影而單獨存在，而光影的藝術性也須借由顏色來進行填充，才能賦予畫面效果很強的藝術表現力。也就是說，搭配水彩顏色遵循一定的規律，格外注重技巧的應用，繪畫者在搭配水彩顏色時，須將暗沉的顏色和明亮的顏色水彩光影部分有機地結合起來，通過構建明亮與暗沉相互襯托的關系，增強畫面的細膩感和意境效果。當然，由于人對光的觀察角度不同，對色彩感受的不同，使得人對畫作意境的理解也不同，這便使繪畫者獲得更多色彩搭配空間，依托更多的色調組合勾勒景物。如部分繪畫者善于利用暖色系列的色彩烘托祥和喜悅的情調，給觀賞者帶來一種陽光燦爛、激情四射的感覺。再如部分繪畫者善于使用冷色系列的色彩烘托畫面配鏡，給人帶來清爽清新、寧謐安靜的感覺。光影本身不僅是一種視覺效果，也是一種意境，通過與色彩融為一體使其變得更有味道。正是基于這些經驗的積累，大多數畫家都會選擇適合烘托背景氛圍的顏色搭配方式，充分展現光影美融入水彩畫中的藝術效果。以水彩畫《日出·印象》為例，該作品繪畫者采用光影明暗結合的方法襯托朦朧日出的景物之美，特別是通過日出時分光影的變化切換氛圍，建構了幽怨深邃的意境，使觀賞者能夠獲得巨大的聯想空間。除此之外，該作品繪畫者還運用接近透明的水彩顏色烘托主題背景，建構了真實、細膩的日出景象，通過顏色反襯光線形成了更強烈的視覺效果，使觀賞者能夠沉浸在日出景象的欣賞中，深切體會光影的藝術性[4]。

（四）情感的表現

在現代水彩畫的創作中，許多繪畫家都重視利用光影將自己的思想情感傳達給觀賞者?；蚴羌ち?，或是安靜，或是抑郁，或是歡快。依托不同的光影效果獲得不同的視覺感知效果，通過光影襯托畫面氛圍，抒發情感，升華水彩畫作品的藝術性。如安德魯·懷斯的《克里斯蒂娜》，該作品呈現的是一位少女、一棵樹、一扇門，雖然畫面內容較為簡單，所畫的物體較少，但其層次感分明，特別是作者通過光影的明暗關系營造了畫面的主次性，借由光線的聚攏突出了畫面的視覺中心。整個畫面通過冷色調的鋪設形成抑郁的情感基調，特別是門內的漆黑和門外的光亮形成鮮明的對比，暗示著少女靠著木門坐在門口遠眺時的所思所想，在這種光和影的相互交織下，更呈現了少怒內心猶豫孤獨的情感。再如關維興的《渤海灣漁老大》，該作品依托明暗的光線變化和冷暖色彩的搭配鋪設了海邊捕魚背景，突出了飽經風霜的人物形象，以及呈現出人物的思想情感，使觀賞者能夠深入感知畫面情境，獲得情感共鳴，進而直擊海邊捕魚人的心靈。

五、結束語

將光影美融入水彩藝術中不僅能體現作品畫面的色調效果，還能增進作品畫面的內涵意蘊，在給觀賞者帶來藝術美感享受的同時增進情感體驗。為了提高水彩畫作品的藝術性，繪畫者需要深刻認識將光影美融入水彩藝術的重要性和必要性，并從畫法的選擇，作品的構圖，顏色的搭配及情感的表現入手，靈活選用繪畫技巧突出光影效果，不斷提高作品的表現力和感染力。

參考文獻：

[1]李靜文.水彩藝術中融入光影美的藝術表現研究[J].流行色，2022（10）：16-18.

[2]王淼.淺談水彩畫光影表現的作用[J].黑龍江教育：理論與實踐，2019（04）：91-92.

[3]漆崢.淺談水彩藝術中的光影美[J].美術教育研究，2018（06）：28+30.

[4]查蘇娜.水彩藝術中融入光影美的藝術表現研究[J].明日風尚，2020（15）：68-69.

責任編輯：董冉達

作者簡介：陳樂（1981-），女，江西廬山人，本科，從事光影的融合和結合研究。