《冰雪奇緣》電影配樂中的音畫結合分析

摘 要：《冰雪奇緣》作為迪士尼公司90周年紀念作品，該電影中的音樂運用了當時最先進的配樂手法以及作曲思路，匯集了眾多迪士尼動畫電影的精髓。本文將《冰雪奇緣》作為研究范本，從分析動畫電影配樂的特點進行切入，著重從樂曲配器、樂曲對影片中劇情的襯托、音畫結合對影片中角色的塑造等方面具體分析音與畫的關系，探索動畫電影中配樂對畫面的補充及引導作用。

關鍵詞：音畫結合；冰雪奇緣；電影音樂

中圖分類號：J919 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-00-03

在動畫電影發展史上《冰雪奇緣》是在研究動畫電影配樂中不得不提的濃墨重筆，作為迪士尼公司90周年的紀念作品其配樂和主題曲不僅斬獲了2014年第50屆美國電影影像協會動畫片最佳音響獎和奧斯卡最佳原創歌曲獎，同時也請到了動畫《小熊維尼》配樂的作曲家克里斯汀·安德森-洛佩茲和羅伯特·洛佩茲這一對夫妻為本片作曲。兩位作曲家在動畫電影的配樂中曾獲得過多次榮譽，所以《冰雪奇緣》中的配樂作為研究對象非常具有代表性。動畫電影《冰雪奇緣》全片長109分鐘，音樂長度更是超過了驚人的100分鐘之久，但從音樂在影片中出現的比重就足夠證明音樂作為一種藝術表達手法在該片中所起到的重要作用。如此大篇幅的音樂在整個電影的結構中穿插融合，相輔相成。除去片頭（1m40s）和片尾電影的內容部分由8首歌曲通過主題重復或發展構成了整部影片的音樂結構。8首歌曲按照出現順序排列分別為：《冰凍之心》（Frozen heart）、《想堆雪人嗎》（Do you want to build a snowman）、《生平第一次》（For the first time in forever）、《敞開愛之門》（love is an open door）、《隨它吧》（Let it go）、《麋鹿比人類更友好》（Reindeer（s） are better than people）、《在夏天》（In summer）、《完善目標》（Fixer upper）。這8首歌在劇情中多為人物的內心獨白環節，充分表達了人物在當時的心情以及所面臨的問題。

本文將主要從動畫電影《冰雪奇緣》的配樂角度進行分析，研究樂曲在電影中是用何種辦法對電影中的人物、劇情和意識形態進行深化的。筆者擬從樂曲的配器與和聲走向入手，研究樂器本身音色對人物塑造的影響和輔助，同時分析在不同的劇情基調下配樂的和聲走向是通過何種變化來帶動觀者情緒從而把控電影節奏的。

一、樂曲中配器對劇情的補充

《冰雪奇緣》的配樂大部分由典型的三管制交響樂團演奏完成，人數規模龐大，器樂種類繁多。不同種類的樂器帶來的就是風格迥異的音色變化。音色，顧名思義就是聲音的特征，不同的樂器所帶來的不同音色在電影中可以非常契合地用作表達某個人物性格特點、揭示特定場景及氛圍，同時音樂配器對劇情也可以起到補充作用。

如巴松的低音區渾厚有力，給人一種莊嚴之感，而巴松的高音區音色滑稽幽默，戲劇性極強，常用作塑造丑角，這就是配器音色對于人物性格塑造上的考究。該片中維斯頓公爵跳舞（20m20s）片段中（見譜例1），配樂就運用巴松這一特點，使配樂總體感覺輕松愉快，再配合上人物的動作給人一種滑稽放松的感覺[1]。

同時在《生平第一次》中，在歌曲后半段中作曲家運用了銅管組樂器音色高亢輝煌，莊嚴壯麗而飽滿，聲音嘹亮而富有威力的特點在樂曲中大量融入，從而表示出了艾倫戴爾作為一個長期封閉的外貿大國所給人帶來的激動和榮耀感。

而在該片開頭的第一首歌曲《冰凍之心》中大量地運用了班卓琴和原聲吉他來進行演奏，并且大膽加入了鐵砧來模擬冰鎬敲擊冰面的聲音，打破了傳統交響樂的束縛，同時在對故事原型只字未提的情況下，給聽者帶來濃郁的北歐風格。畫面中的鑿冰工人的號子配合上班卓琴，可謂是全方位地描寫了這一個場景，瞬間把觀者拉入了北歐的冰天雪地中。而突然出現的六孔短笛跳躍尖細的顫音（見譜例2），也給枯燥乏味的鑿冰工作帶去了一點趣味，也表達了工人們的樂觀。

二、音樂對影片中角色的塑造

《冰雪奇緣》配樂的特點中最值得研究的一點就是，該片的配樂不僅僅是烘托劇情氣氛，更加重要的作用便是對片中的人物進行更色彩化的塑造。其中，最經典的是電影開頭劇情中，三段不同時空間的跳躍所產生的不連貫感，音樂進行了完美的填補，這種手法被稱為“音樂蒙太奇”[2]。

具體可以將歌曲《生平第一次》拆開分析：第一部分中開頭銅管組的頓音和提琴部的斷奏為整個作品鋪設了一個活潑、激動的基調。安娜公主作為第一部分的主唱，配合上迪士尼典型的歌舞劇表現手法以及配樂的加持，把安娜公主在城堡中與世隔絕多年后對墻外世界的渴望和迫不及待表現出來，讓觀者能輕易地感受到安娜公主躍然于熒屏之上溢于言表的興奮。然而到了樂曲的第二部分配合著小提琴組和雙簧管，同時各組樂器進行了一個減弱處理（見譜例3），樂曲走向開始向低音聲部過渡的同時將樂曲高昂活潑的基調拉向沉穩焦慮的感情。

而歌曲第二部分的主唱艾莎公主的心情與第一部分的安娜公主截然不同，歌曲第二部分用低聲部的沉重來表達艾莎公主對墻外世界的渴望和對自己所背負“詛咒”帶來的不安。不難看出，在第一、第二兩個部分中對兩位女主人公的心情描述是非常直觀的，但是到了最點睛的第三部分，也就是兩位公主的合唱階段，樂曲走向重新回歸第一部分的興奮，銅管組的加入也將整個樂曲推向了華麗的高潮部分但同時安娜興奮的歌聲中艾莎低沉告誡自己的歌聲也穿插其中。兩位性格迥然不同的公主在歌聲中的對抗，也為后續劇情中兩姐妹的誤會埋下了暗線[3]。

說起在歌曲中埋下伏筆這種手法，在這部電影中并非這一次使用，隨著劇情的發展，安娜遇到了漢斯王子，并且以為漢斯就是自己真愛，兩人所演唱的《敞開愛之門》，安娜的唱段中不難看出一見鐘情的安娜所給人帶來的單純，但同時漢斯王子的歌詞大多不切實際而且頗有迎合的味道，這樣的手法在歌曲的聽感上給人帶來一種對美好愛情的向往，實則在歌詞中暗藏玄機，給觀者埋下對漢斯懷疑的種子，直到劇情后期王子的陰謀浮出水面，這顆懷疑的種子也開了花，讓觀眾豁然開朗，覺得原來這種不安定的感覺是源于劇情前期，這極大程度地增加了整個影片的連貫性。對比漢斯王子的花言巧語，劇情中期出現的冰商克里斯托夫，出場就帶來一首《麋鹿比人類更友好》，簡單的班卓琴彈唱首先與開頭的《冰凍之心》做出呼應，敘述了克里斯托夫的職業的同時也告訴了觀者此人窘迫的生活常態。而演唱中一人分飾兩角（麋鹿和自己）時表達了克里斯托夫的善良和麋鹿斯凡對自己的重要性。這里不難看出迪士尼為觀者所準備的一組對比，相較于漢斯王子的華而不實，克里斯托夫的率真勇敢、善良和愛心仿佛更加符合迪士尼筆下王子的性格，這樣直觀的對比，可以有效地幫助觀者對劇情進行理解以及增加劇情帶來的懸念[4]。

綜上所述，音畫結合這種手法可以使觀者很直觀地看出該片配樂對電影角色多角度立體的塑造作用，而這樣的作用是單一的畫面所無法給予的。相比較于單一的畫面，音樂與畫面相結合的表現手法給人一種“理所應當”的自然感，這也是電影劇情多變但是又不會突兀的關鍵所在。

通過對《生平第一次》歌曲的分析，可以直觀地發現音樂可以與畫面舞蹈或者肢體語言相互結合。“如果這個畫面以表現人物內心情感的類型和運動為主，則音樂是最有效的表現手段。因為，按照格式塔心理學派的‘異質同構學說，音樂是‘情感運動的直接模擬物，而畫面與語言則需經過多重轉碼才能還原為情感心理過程。”[5]也就是說音樂所建立的是可供人們直接去理解的“直接模擬物”，也是因為音樂這樣的特性，電影中的配樂可以通過變化其配器或是曲式走向來與畫面進行融合，不需要過多的說明，直接去影響所描繪人物的心理變化。這樣的融合使得劇中人物變得有血有肉，情感的交替如真人一般流暢自然。可以將所塑造的人物的性格特征以及人物在劇中的幻想和心情以更加立體更加貼近自然的方式呈現在觀眾眼前。

三、電影中音樂與劇情的流動相結合

縱觀整部電影，從劇情角度來看，故事從兩姐妹從小的親密無間，再到后來的互相誤解。一切的原因可以歸結為艾莎無法直面心中所隱藏的對詛咒的懼怕，同時對害怕再傷害別人的擔心，故此出現了在電影前半部分中的壓抑，在配樂中這種對于劇情的推動也被安排得十分精細，如在故事開始時的《想堆雪人嗎》。同樣將歌曲分為兩部分單獨分析，前半部分為主人公的父母出意外前。前半部分描繪了公主兒時的天真無邪和安娜在被艾莎疏遠時的疑惑，歌曲在第一部分僅僅用了鋼琴和鐵片琴的組合作為主要伴奏樂器，也表達了小孩子心中的純真，但是隨著安娜和艾莎年齡的增長，樂曲也開始逐漸發生變化，弦樂開始在艾莎對自己的能力感到懼怕時用緊湊的半音來表達艾莎心中的恐懼。這種結合了劇情中時間的緩慢變化，在兩位公主的父母發生意外時完成完全的轉變。音樂由第一部分陽光積極的大調特性完全轉變為色彩灰暗的小調，提琴組下行的演奏同時佐以低音鼓配合畫面中波濤洶涌雷電交加的翻船事故。在樂曲的最后片段中，安娜在門外哀求艾莎開門，配樂也回到了樂曲的主題句，使用和開頭一樣最簡單的鋼琴伴奏。這里表達了艾莎作為安娜最后的依靠，安娜抱有的最后一絲希望，期盼姐姐能像小時候一樣給自己溫暖和擁抱。而被艾莎拒絕后音樂歸于寂靜也將劇情徹底帶向一個壓抑的走向[6]。

之后的劇情中就算安娜激動的《生平第一次》帶給電影一種輕快的感覺，但是艾莎的壓抑作為暗線也一直貫穿其中，而因為姐妹兩人的誤會也很快地結束了這片刻的歡樂。這種壓抑的劇情設定也在這一刻迸發，配樂在此刻也發生了變化，一改之前和諧輕快的風格，開始出現如《royal pursuit》這樣的配樂片段，讓觀者緊張的同時推動了劇情。在艾莎逃跑到山頂時，心中的委屈和痛苦在這一刻爆發出來，同時本片的主題曲《隨它吧》出現。

歌曲的A段，演唱者用近似于敘述的演唱方式，加上弦樂組的長弓來表達艾莎對被恐懼所圍繞的這些年的抱怨和無奈。隨后艾莎在歌曲B段發生情緒變化，樂曲也由之前沉重的長弓和敘述轉為斷奏，充分地表達出了艾莎隱藏多年的秘密在被發現后終于下定決心不再隱藏真正的自己時如釋重負的心情[7]。

《隨它吧》中快節奏明亮的旋律配合在雪山上用魔法拔地而起的宏偉冰宮，為整個劇情帶來了第二次轉向。自此安娜終于理解了艾莎，同時在尋找姐姐的路上遇到了善良的克里斯托夫，懂得了所謂的愛情，遇到了天真樂觀的雪人“雪寶”。

在這樣的劇情推動中音樂所存在的意義類似于黏合劑一般，將分散的劇情黏合起來。同時不斷地推動和完善劇情的發展，最后將整部影片的風格統一化，使其敘事完整，劇情圓滿，增強觀影體驗[8]。

四、結束語

從1931年《城市之光》中用卓別林無意識哼唱的小段進行創作并用作該電影的配樂，到現如今日新月異的電影配樂技術，但直到今天在國內電影行業依然存在較多主張以視覺表現為主要手法的電影工作者，這樣的認知使其對電影中音樂作用的理解依舊停留在音樂服務和輔助電影的階段，也是因為這樣不夠客觀的認知習慣，使電影音樂的在國內電影行業中的地位沒能得到應有的發展，也在一定程度上制約了電影的創作。

如今，中國進入大踏步向前發展的新時代，大批新興人才和高科技技術的涌入使得影視音樂不再依賴“百老匯”式的單一配樂，而是將更多中國器樂通過技術融入電影。同時由于政策的開放和人們思想的轉變，更多極具個性的創作者為電影音樂的創作提供了更多可能性和多樣性。各種新鮮血液的注入都支持著我國電影音樂事業走向繁榮。

正因我國現在對于電影音樂的創作處于空前繁榮之勢，我國創作者更應該把握時機，借助新的動力，借助藝術創作自由的政策，增強電影音樂對電影人物多層面立體的塑造性以及音樂對電影畫面的思想和傳遞的感情進行更生動的描繪。正如上文所述，我國的電影音樂的特點應與時代特點相結合，做到與我國國情相符合。同時抓住多樣化的音樂元素，使電影音樂題材范圍擴大，取材于現實生活的方方面面，這樣更容易引發觀眾共情。

參考文獻：

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[4]李四達.迪斯尼動畫藝術史[M].北京：清華大學出版社，2009．

[5]何曉兵.電視劇音樂的存在依據[J].現代傳播，1992（05）：71-77.

[6]侯可心.影視音樂對人物的形象和心理塑造——以《冰雪奇緣》為例[J].北方音樂，2017，37（15）：245.

[7]柏靜.動畫電影《冰雪奇緣》中音樂對人物的塑造功能研究[D].河北大學，2015.

[8]蔡海波，柳兆青.從《冰雪奇緣》音樂看美國動畫音樂創作理念的創新[J].音樂時空，2014（24）：63-65+73.

責任編輯：付曉琳

作者簡介：劉鵬琨（1997-），男，山西太原人，碩士，從事吉他研究。