多維創新視角下中職音樂鑒賞教學改革與優化研究

摘 要：音樂鑒賞是中職音樂教學的重要組成部分，這門課程的教學內容豐富，教學形式靈活，在培養學生音樂興趣、豐富學生音樂素養等方面具有不可替代的作用。然而在現實中，其教學效果卻難言理想，表現為學生不愛聽、聽不懂、聽了無動于衷。造成該現象的一個重要原因就在于教師未能從更加宏觀、多元和創新的視角認知這門課程，使其仍局限于音樂知識和技能的范疇內。對此本文提出，應從人文主義、多元文化、審美教育三個創新視角切入，帶動整個教學過程的優化，使這門課程特有的價值和意義得到充分發揮。

關鍵詞：中職音樂鑒賞；多維創新視角；教學改革優化

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-0-03

一、中職音樂鑒賞教學視角單一的表現

音樂鑒賞是學生音樂學習過程中的基礎課程，其以審美為主線，以古今中外的優秀音樂作品為主要學習內容，以聆聽、講解、參與等方式，了解作品信息，豐富音樂知識，提升音樂素養，完善人格塑造，為學生終身喜歡音樂打下良好的基礎。在中職音樂鑒賞中，受到多方面因素的影響，教學視角還是較為單一的。

所謂教學視角，包含教學切入點和教學目標兩個方面。通俗地說，就是教師選擇從哪一個角度切入，并獲得了怎樣的教學效果。從表面上看，音樂鑒賞教學視角是十分明確的，那就是從音樂本體切入，讓學生記住詞曲作者信息，了解作品的內容和背景，樂曲播放完畢后便完成了教學任務。其實不然，音樂在漫長的歷史發展中，早已成為一種文化，與哲學、歷史、社會等均有著密切的關聯。僅從音樂本體切入，以音樂知識和技能掌握為目標的視角顯然是狹窄和單一的。對此在新的音樂課程標準中也是有所體現的。在2017版的音樂課程標準中，提出了三維目標的理念，即包含音樂鑒賞在內的音樂教學，要樹立起全新的三維目標，包含情感和態度、過程與方法、知識和技能三個方面。這個三維目標的提出明顯體現出了教學視角的變化，不僅將傳統的知識和技能目標放在了最后一位，而且突出了音樂的審美屬性和綜合特點，是音樂教學中的一次重要改革。2022年版的音樂課程標準中，則又提出了音樂核心素養的目標，包含審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解四個方面。這四個目標的提出，無疑是對音樂教學視角的又一次擴展和延伸，已經真正將音樂視為了一種悠久、綜合且不斷發展的文化，體現出了與時俱進的特點。但是在中職音樂鑒賞教學中，卻未能將這些新理念貫穿于教學中，仍然以音樂作品為主體，以講解和聆聽為主要方式，播放完畢后就完成了教學任務。學生不可避免地會感到厭煩和枯燥，同時這種內容上的單一也不利于學生的全面發展。因此，多維的、創新的視角樹立已刻不容緩，這既是音樂文化本身的特點使然，也是時代發展對當代音樂鑒賞教學提出的新要求[1]。

二、中職音樂鑒賞教學多維創新視角的樹立

（一）人文主義視角的樹立

人文主義是一種以人為本的思想，其提倡對人的個性化關懷，注重強調人的尊嚴，反對暴力與歧視，主張實現自由平等和自我價值。由此而延伸出的人文教育，既包含對知識、技能、科學、真理的追求，也包含對理想、道德、信念、人格的渴望與關注。接受過良好人文教育的人，普遍有著獨有的人格意志，良好的道德情操，健全的人生觀、價值觀和世界觀，將對個體的成長與發展起到決定性影響。人文教育的內容是十分豐富的，所以不可能作為一門單獨的學科而存在，因此需要滲透于相關的學科中，而音樂便是其中之一。特別是音樂鑒賞的主體學習內容——音樂作品，均飽含著個體對自身的人格要求、價值目標及生命的意識，個體對他人、群體以及社會的責任、義務和態度以及個體對自然、歷史的關懷、思考、認同和超越。所以音樂鑒賞中的人文教育不僅是可行的，更是必要的，不僅關乎音樂鑒賞教學質量，更會對學生一生的發展產生重要的影響。音樂藝術的人文理念和情懷無處不在，所以音樂鑒賞教學中人文教育的實施路徑也是十分豐富的，可以從以下幾個方面入手。

首先，激發學生興趣。以知識和技能為主要目標的基礎音樂教育，已經難以讓中職學生對音樂鑒賞感興趣，這種背景下，教師則需要利用音樂學科的人文屬性，通過更多方式讓學生走近音樂作品。比如，對歌劇的鑒賞，多數學生對歌劇都是較為陌生的，對此就可以從歌劇的東方姊妹藝術——中國戲劇談起，通過兩個精選片段的對比引出歌劇內容，既激發了學生的主動性，同時也幫助學生樹立起了多元音樂文化觀。

其次，改變聆聽方式。傳統音樂鑒賞中，多是先由教師介紹作品，然后讓學生聆聽。這種先講后聽的方式會給學生先入為主的印象，難以激發學生的興趣和主動性，不利于人文教育的實施。對此，教師不妨先設置幾個人文方面的問題，讓學生帶著問題有目的地聆聽。比如，對鋼琴詩人肖邦作品的欣賞，教師便可以從“花叢中的大炮”這個關鍵點切入，以往優雅的鋼琴曲，為何在肖邦的筆下會呈現出悲壯之感。學生帶著問題去聆聽作品，也切實獲得了悲壯美和崇高美的體驗后，教師再對肖邦的愛國熱忱和當時創作背景進行講解，這種接受效果顯然是之前先講后聽方式難以比擬的。

最后，倡導學科綜合。學科綜合是新課程標準所強調的音樂教育理念之一。音樂中的人文資源也與其他學科有著密切的聯系，如果可以有效融合，則必然會發揮出合力。如對印象派音樂的欣賞，多數學生可能不知道，在同時期的西方不僅有印象派音樂，還有印象派繪畫，音樂是聽覺藝術，繪畫是視覺藝術，兩者的同名是否是偶然呢？是否有著密切的聯系？自然而然地實現了音樂與美術的融合。通過分析可以看出，人文性是音樂學科的基本屬性之一，從這個視角切入，不僅是可行的，更是必要的，可以帶動教學內容、教學模式等教學環節的革新，從本質上提升學生的人文素養[2]。

（二）審美教育視角的樹立

黨的十八大以來，黨中央曾多次強調學校美育工作的重要性，并將美育視為青少年健康成長中不可或缺的教育內容。對于音樂學科而言，審美正是其最基本的屬性，貫穿于音樂創作、表演、傳播等全過程。音樂學習，可以使學生審美感知、審美想象、審美創造能力得到全面的提高，在潛移默化中實現品德的塑造和人格的完善。因此，審美教育也應該成為中職音樂鑒賞教學的重要理念，并從以下方面予以強化和完善。

首先，教師應轉變教學觀念。教師應深刻認識到審美性是音樂藝術的基本屬性，音樂從人類誕生之初一直發展到今天，并被全人類認可與接受，正是這種審美性使然。在音樂鑒賞過程中，一定的知識和技能學習是必要的，卻并非最終目的，是要通過對學生審美體驗的豐富和審美能力的提升來實現人的全面發展，所以要盡可能讓學生獲得音樂美的陶冶與潤澤，這才是符合音樂教育本質規律的。

其次，教師應善于抓住審美關鍵點。面對較為陌生的內容，自身的審美經驗又相對有限，所以學生很難在短時間內抓住審美要點，對此就需要教師提前做好準備工作，并予以科學合理的引導。比如，對民族樂器古箏的鑒賞。作為一門有著數千年發展歷史的樂器，古箏之美是無處不在的。在形制方面，古箏前寬后窄，呈流線性，由面板、琴弦、雁柱等多個部分組成，并在琴頭或琴尾處刻有雕花，古色古香，堪稱是一件藝術品，給人以極大的視覺美感體驗。在演奏方面，演奏者端坐于古箏前，身體微微前傾，大臂自然下垂，演奏者的動作和表情也會隨著音樂內容的變化而變化，給人以渾然天成，人琴合一之感。在氣韻方面，高質量的古箏演奏堪稱是氣韻生動。演奏者以扎實的演奏技術，憑借音樂想象力和創造力對作品進行個性化的詮釋，最終呈現出的就是一種韻律的和諧與統一。教師指明了這幾個審美要點，學生便不會一頭霧水或走進誤區，也從本質上提升了教學效率。

再次，教師應培養學生的內心聽覺。不同的審美對象有著不同的審美方式和標準，對于音樂這門聽覺藝術而言，其最主要的方式就是聆聽，其標準也是暗藏于欣賞者內心的，也就是內心聽覺。對此，教師一方面應通過樂理、視唱、和聲等基本音樂理論知識的講述，以及多次高質量的聆聽，培養學生的內心聽覺，逐步引導學生建立起正確、完美的聲響概念，這對于學生審美經驗的豐富和審美能力的提升是具有決定性意義的。

最后，教師應豐富音樂實踐。聆聽是音樂鑒賞的重要方式，而非唯一，審美素質的提升還需要學生全面參與到實踐中，所以教師應多給學生提供實踐的機會，如音樂游戲、音樂表演等，鼓勵所有學生參與其中，并對學生的表現予以及時評價，讓學生真切感受到音樂帶來的樂趣和滿足感，而個人審美素養也在這個過程中得到了全面的提高[3]。

（三）多元文化視角的樹立

文化是人類的寶貴財富，由于世界各地區、各民族的歷史發展、社會環境、風俗習慣、宗教信仰等方面的不同，也形成了世界文化的多樣性。多元文化觀是指在珍視和傳承本民族文化的基礎上，尊重和認同其他文化，并在平等的基礎上開展雙向交流，最終獲得協同發展。二十世紀七十年代以來，多元文化的理念逐步在教育領域得到了樹立，也隨之形成了多元音樂文化教育觀。我國于二十世紀八十年代開始，在與西方音樂教育交流的過程中，逐步要求音樂教育應該開闊視野，學習世界各民族優秀的作品，后在多次教學改革和學術會議的推動下，最終將多元音樂文化教育作為基本的教學理念之一。這一視角的確立，從廣度和深度兩個方面對音樂鑒賞教學提出了新的要求。從廣度上而言，世界各地區、各民族均在歷史發展中形成了自身的音樂文化。作為音樂學習者而言，不僅要熟悉本民族的音樂文化，更要意識到不同音樂文化的存在以及價值。如果閉門造車，故步自封，那么在這個全球一體化時代必然會被孤立。從深度上的而言，多元音樂文化視角一方面要求對音樂本體進行更加深入的研究，如某一種音樂的旋律調式、節奏節拍、表演風格等；另一方面則要對音樂文化背后的文化脈絡進行溯源，并由此形成整體性的認識。基于上述兩個新要求，中職音樂鑒賞多元文化視角的樹立，可以從以下幾個方面入手。

首先，樹立整體意識。整體意識是指在中職音樂鑒賞教學時間有限的情況下，難以對某一種音樂文化進行深入細致的學習，這時就需要教師通過精心梳理，以區域或民族為標準，把握某一類音樂文化的整體情況，讓學生對其有大致的了解。比如，對非洲音樂的鑒賞，非洲音樂是有諸多共同之處的，包含多線條的節奏、常用鼓和馬林巴琴伴奏、音樂具有強烈的功能性等，學生只要記住這些基本特點即可，不用面面俱到，為以后的深入學習打好基礎。

其次，營造切題情境。音樂文化與歷史、地域、民族、事件等有著密切的聯系，為了在有限時間內了解某一種音樂文化，就需要教師從音樂文化的情境入手，以情境作為主要線索，加深學生的認知。特別是在今天，互聯網上有著海量的資源，多媒體也成了教學的標準配置設施，給教師的情境構建提供了前所未有的便捷條件。教師應言、圖、像、音多種手段結合，全方位拉近學生和音樂文化之間的距離，并獲得更加豐富和深刻的審美體驗。

最后，多用比較方法。當不同的音樂文化呈現在當代人面前時，比較也成了深入研究的重要方法。也只用通過比較，才能使之特有的價值和意義得到顯現。因此，需要教師選取不同的角度多用比較、善用比較。比如，針對同一感情類型作品的比較。捷克音樂之父斯美塔那的《我的祖國》，通過對捷克壯美自然風光的描繪，將對祖國的熱愛和贊美之情抒發得淋漓盡致。而我國也有一首《我的祖國》，由喬羽作詞，劉熾作曲，“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”的歌詞和旋律早已印記在了幾代人的心底。對此就可以就兩部作品進行對比，獲得相同和異同方面的認知。此外，還有同一作品不同體裁的作品比較、同一時期不同地域的作品比較等，都可以在教學中靈活運用，引導學生通過比較認識到本質，豐富音樂感受，最終樹立起整體、多元的音樂審美觀[4]。

三、結束語

音樂鑒賞作為音樂教育的基礎課程，其作用和價值都是無可替代的，而且從中職學生的年紀、心智角度而言，音樂鑒賞也是必要和必需的。當代社會發展日新月異，當代人的心理、思想等也在大環境的影響下不斷發生著新的變化。音樂鑒賞與歷史、社會、人生、生活等有著密切的聯系，這就要求這門課程也要不斷求新，方能與外界變化相適應，否則就難以得到學生的認可與重視。以往教學效果不佳的重要原因正在于此。對此，本文提出了多維和創新的視角，旨在通過視角的創新帶動整個教學的變革與優化，使課程的價值和意義得到最大化的發揮，推動中職音樂鑒賞教學邁上新臺階。

參考文獻：

[1]劉蕙如.《普通高中音樂課程標準（2017版）》修訂后的變化對音樂鑒賞教學的啟迪[J].黃河之聲，2019（03）：83.

[2]張孟蕊.中國古代文人音樂與音樂文化發展[J].音樂傳播，2018（03）：72-77.

[3]馮巍巍，查汪宏.音樂核心素養視域下的高中音樂鑒賞教學[J].課程.教材.教法，2018，38（03）：95-100.

[4]和曉敏.高職院校音樂鑒賞提升素質教育的研究[J].民族音樂，2018（04）：89-90.

責任編輯：付曉琳

作者簡介：姜凱麗（1992-），女，山東濰坊人，碩士，初級教師，從事音樂教育研究。