淺談新課標背景下初中音樂課堂滲透美育的策略

【摘要】課標要求堅持德育為先，提升智育水平，加強體育美育，落實勞動教育；以培養學生的核心素養為目標，強化了課程育人的導向。藝術教育是美育的重要組成部分，如何在初中音樂課堂中滲透美育成了當今教學的一個重要課題。文章從美育的概念出發，剖析美育與音樂教育的關系，簡要探討美育融入音樂課堂的必要性以及在課堂教學中實施美育的策略。

【關鍵詞】課程標準；初中音樂課堂；藝術教育；美育

作者簡介：杜永瑩（1992—），女，江蘇省蘇州市高新區第一初級中學校。

一、美育的含義以及在新課標中的重要地位

美育，又稱美感教育，是審美教學和美感教學的結合，即通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美，從而使人們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養［1］。藝術是美育最集中、最典型的形態，在立德樹人方面發揮著獨特的、不可替代的作用。課標中特別提出，堅持以美育人，以美化人，引領學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術，逐步提升他們的審美能力，抵制低俗、庸俗、媚俗傾向，引導學生樹立正確的人生觀價值觀［2］。初中生處于思想觀念發展的關鍵時期，積極引導他們感受美、欣賞美、創造美，能夠豐富他們的審美體驗，提升他們的審美素養，這與培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人的教育目標不謀而合，也能為學生的終身發展奠定基礎，可見美育發揮著不可替代的重要作用［3］。

二、在初中音樂課堂中滲透美育的必要性

（一）提高學生學習音樂的興趣，樹立正確的課程觀念

在當前社會，音樂、美術等藝術課并沒有受到全體教育工作者、家長和學生的重視，他們中有一部分人認為上這些“副”課就是浪費時間，因此有不少學生在藝術課上不認真聽講，違反課堂紀律，音樂課被主課占用的情況也屢見不鮮。在此種情況下，音樂教師需要思考課堂如何增強課堂的趣味性，提高課堂教學的效率，以此真正地吸引學生。在傳統的音樂教學中，部分教師通常只會在課堂中灌輸音樂知識、音樂技能，比如識譜唱歌、認識作曲家生平等，這些學習任務旨在了解一首單一的音樂作品，缺乏整體統一的思想。對此，教師要注重引領學生深度剖析作品的人文內涵，包括作品的歷史背景和風格特點等，探索跨學科知識的融合，讓學生在感悟作品蘊含的情感美、風格美的同時，提升他們的音樂學科素養，提高他們學習音樂的興趣，進而改變學生對音樂教育的看法，使他們重視音樂課堂，樹立正確的課程觀念。

（二）拓寬學生的藝術視野，提升音樂的審美能力

音樂教育的本質是聲音的教育，即教育學生尋找什么是好的聲音，如何唱出好聲音，如何欣賞好的聲音。這里的聲音有人聲，有樂器聲，并且聲音不是孤立存在的，而是由情發展而來的。音樂通常通過曲調、歌詞、樂器、音色等音樂要素來表達情感，使聽者產生情感的共鳴。因此，在音樂教育中，教師通過引導學生體會音樂的情感，能夠提升學生對美的感受能力，豐富他們的情感體驗。當今社會是一個信息爆炸的時代，對于初中生而言，他們的心智尚未成熟，鑒別信息的能力還不足，很容易被各種各樣的不良信息所影響，而審美教育中涉及的音樂作品具有典型性，可以拓寬學生的藝術視野，增強他們明辨是非的能力，提升音樂的鑒賞能力。

（三）激發學生的想象力，提升學生的創造力

美育的形式多種多樣，通過開展各種音樂活動來滲透美育教育，能夠促使學生感受美、欣賞美和創造美。課標提出，學生要在以藝術體驗為核心的多樣化實踐中，提升藝術素養和創造能力。教師通過不同的音樂實踐活動，鼓勵學生創作、創新，能夠促進他們感性表達與理性能力的統一，實現音樂教學與美育課堂的融合，進而為復合型人才培養打下基礎。美育形式的多樣化也可以激發學生的想象力，提升其音樂的創造能力，讓學生在音樂課堂中不再只是會唱一首歌曲，而是可以創作自己的歌曲；不再只是欣賞一首樂曲，而是可以聯想到不同的畫面和色彩，用現代技術等多樣的方式來表達自己的音樂感受，從而加深對音樂的感知。

三、在初中音樂課堂中滲透美育的實踐策略

（一）重視合唱教學，豐富審美體驗

歌唱教學是學生易于接受并樂于參與的學習形式，它有激發音樂興趣、愉悅身心、陶冶情操等重要作用，是初中音樂教學的重要組成部分。課標的學習任務中還特別強調了合唱的重要性，要求8、9年級的學生能積極參與多種形式的合唱，感受合唱的藝術魅力，積累多聲部的演唱經驗，不斷提升合唱能力。合唱不僅僅要求學生掌握科學的歌唱方法，比如演唱的姿勢、呼吸的方法、咬字音準和節奏等，還要求學生有“第三只耳朵”聆聽別人的聲音，感受和諧之美。這樣的演唱形式既能豐富學生的審美體驗，還能提升學生的審美情趣，為學生的美育發展奠定了基礎，同時也加強了生生、師生之間的聯系，發展了學生的合作意識和合作能力。

教師要將課內外課程進行結合，普及班級合唱，逐步攻克合唱選曲、音色處理、聲部統一和音準訓練四大難點。聲部教學是合唱教學中的難點。以《紅河谷》這首歌的教學為例，這是七年級學生第一次在課堂中接觸多聲部作品。為了激發學生對多聲部作品的興趣，教師可以在課前帶領學生聆聽中國第一首合唱作品—李叔同的《春游》，從而引入什么是合唱，合唱該如何演唱。在學生學會第一聲部的旋律后，教師可以采用三度音程教唱，并讓學生反復聆聽《紅河谷》，唱出二聲部三度音的地方，解決二聲部教唱的難點，讓學生在潛移默化中受到和諧音樂美的熏陶，提升審美的感知力。

（二）開展情境化教學，加深學生體驗

要想讓學生在課堂中真正感受到音樂之美，教師就必須搭建自然世界、社會生活和藝術作品之間的橋梁，開展深度體驗式教學，創設情境，讓學生身臨其境地展開學習。對于一些少數民族音樂，學生平時接觸得少，并且這些音樂離學生的生活也相對較遠，因此學生很難理解其內容，更別提演唱和欣賞了。由此可見，情境化教學在教學中國少數民族音樂部分時尤為重要。

例如，《歌唱美麗的家鄉》是苗族民曲，該歌曲短小、高亢嘹亮。教師可以通過開展情境化教學，吸引學生的注意力。首先，教師可以在課堂中播放有關苗族的純音樂，讓學生想象自己正置身于苗寨，并帶領學生通過一喊一唱的方式來感受“苗寨”的空曠；其次，教師可以帶領學生跳一跳苗族的舞蹈，幫助學生體會苗族人民的能歌善舞；最后，教師可以教學生用苗語演唱《歌唱美麗的家鄉》，并讓學生通過反復聆聽、畫旋律線等方式體會歌曲的結構，以及降mi色彩音。豐富的課堂活動能夠給學生帶來更好的體驗感，引導他們深度欣賞音樂的美、生活的美、社會的美，引發他們對音樂的情感共鳴，從而加深其對音樂的體驗。

（三）結合體態律動，強化情感體驗

瑞士作曲家、音樂教育家達爾克羅茲創立了著名的音樂教學法——體態律動法。他認為人們在聆聽音樂的過程中所產生的情緒、情感的變化，都可以用身體運動來感受、體驗與表現。這樣的教學方法既能激發學生學習的興趣，又能滲透美育，使學生獲得情感上的美的享受。如在欣賞交響音畫作品《圖畫展覽會》時，教師可以讓學生跟隨音樂節奏做出相應的動作，以四分音符為一個踏步，體會漫步主題貫穿全曲的特點，這樣既能讓學生體會穆索爾斯基創作作品的初衷，也能讓學生體會交響音畫的獨特魅力；又如學唱歌曲《彩云追月》時，教師可以讓學生用“剁腳—拍手—拍腿”的體態律動進行跟唱，這樣不僅能加深學生對切分節奏特點的體會，也能讓教學變得更加有趣，進而加深學生對音樂的理解，提高他們的音樂敏感度；再如，在教唱意大利歌曲《桑塔露琪亞》時，教師可以讓學生先學習劃船的動作，隨后跟隨音樂節奏做劃船的動作，從而體會船歌體裁八六拍輕舟搖曳的特點，感受船歌的美好。

（四）優化課程內容，注重多種感官參與

雖然音樂是聲音的藝術，但如果教師在課堂中只注重聲音的教學，不僅有可能會引起學生的反感，還會降低課堂教學效率。因此，教師要優化課程內容，精心設計課程教學，比如讓學生分段落聆聽，或是注重學生多種感官的參與，凸顯音樂的多樣性，從而提升學生感受美、欣賞美的能力。如在教學《沃爾塔瓦河》這一課時，如果教師直接按照教材中給的音頻進行教學，第一是時間太長，初中生并不能全部專注地聽完，第二是教學內容單調乏味，缺乏情感的共鳴。因此，教師可以先播放三段音樂，讓學生分別用語言、肢體動作和繪畫來展現所聽到的音樂，為聆聽欣賞《沃爾塔瓦河》的主題埋下伏筆。在聆聽“月亮水仙的舞蹈”主題時，教師可以讓學生用手中的筆畫出所聽到的音樂的色彩；在聽到“鄉村婚禮”主題時，可引導學生跟隨音樂跳一跳波爾卡，用歡快的音樂和舞蹈來感染學生。學生在靈活多變、形式多樣的音樂課堂中感受心靈的放松，收獲愉悅的情緒，會更加地熱愛音樂、享受音樂，進而熱愛生活，這也能提升學生的藝術素養，落實美育的教育。

（五）精心設計導入，激發學習熱情

在初中音樂課程活動中，教師要運用多種教學方式來提高學生學習音樂的興趣，從而將美育滲透到學生的心里。在音樂課程的開始，如果教師沒有設計良好的導入環節，只是過多地講解音樂知識技能，很容易使得課堂變得索然無味，學生也會逐漸喪失參與課堂學習的興趣［4］。因此，教師要調動學生參與課堂的積極性，把握課堂的前10分鐘，設計引人入勝的導入環節，鼓勵學生大膽嘗試，表達自己的音樂想法，展示自己的音樂技能。

以欣賞課《我不掛帥誰掛帥》的教學為例，如何讓學生感受京劇之美，從而培養其對中國傳統文化的喜愛，并讓學生熟知旦角演唱的技巧和方法是這節課的教學目標。在傳統音樂教學中，教師一般都是先講解這部劇目的劇情和旦角的演唱技巧，再讓學生學習一兩句，這樣的課堂教學對學生而言，吸引力不大。因此，教師可以這樣設計這節課：首先，教師可以用京劇旦角腔向學生問好，調動學生的參與積極性；其次，以“梨園擂臺，青春戲苑”的擂臺比賽展開教學，讓學生以上臺搶答的形式，記憶所聽到的戲曲種類、代表人物等；最后，帶領學生自然過渡到了解京劇《穆桂英掛帥》，學習旦角的基本身段，了解服飾、蘭花指等。這樣的課堂導入能夠激發學生對京劇的興趣，使學生感知京劇的藝術之美。

（六）開展實踐活動，培養創新能力

要想促使音樂教學與美育相結合，教師就需要多開展豐富多樣的音樂實踐活動。課標指出：“編創是發揮想象力、釋放藝術潛能的實踐活動，是培養音樂思維、提升學生音樂創造能力的重要途徑。”教師要圍繞實際生活拓展教學資源，從興趣出發，激發學生的創作欲望和創作熱情，保護學生的創作初心，給予學生創作和表現的機會，比如在課堂上開展音樂作品創作、展示活動，演唱、演奏學生的作品，以此來增強學生的自信心，實現創造美和以美育人。教師還可以在課堂中借助網絡等現代信息技術指導學生進行編創活動，如利用全民K歌、庫樂隊、節拍音序器等APP，自主學唱、創編音樂作品，培養創新能力，提升自身的藝術修養。

比如，在學唱完《沂蒙山小調》后，教師可讓學生在拓展環節創編新的歌詞來展現自己對家鄉的熱愛，由此激發學生的創造力，加深其對樂曲的情感體驗。又如，在欣賞絳州鼓樂《老鼠娶親》這一課時，除了讓學生分段欣賞各個主題的樂器、節奏等，在課堂升華部分，教師也可請學生針對不同的情境進行樂器和節奏的創編。這樣的課堂實踐既是對前面學習過的中國民族樂器音色的復習，也是對學生創新能力的一種挑戰，能夠培養學生的核心素養，將音樂課堂和美育更好地結合起來。

結語

綜上所述，美育和音樂教育密不可分。音樂教師必須要重新審視課堂，將美育滲透到音樂教育中，在教授學生音樂基本知識和技能的前提下，將課堂變得更生動有趣，圍繞教學的三維目標，讓學生多維度多方位地感受音樂、享受音樂，潛移默化地吸收美學思想和美學觀念，從能夠發現、感知美到能夠欣賞、創造美，提升對美的認知和理解，增強他們的審美能力，幫助學生形成健全的人格和積極向上的生活態度。

【參考文獻】

［1］葉暉.藝術課程改革新探討：美術教學應該注重感受還是認知［J］.現代裝飾（理論），2015（7）：247-248.

［2］中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）［M］.北京：北京師范大學出版社，2022.

［3］王蘭.初中音樂教學中融入美育教育的實踐探討［J］.學周刊，2022（13）：164-166.

［4］王國紅.初中音樂教學中融入學生美育教育的策略探討［J］.學周刊，2023（1）：160-162.