中國古典舞的演變、審美與發(fā)展研究

張瀠兮，李順陽

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林長春 130000）

1 中國古典舞的演變

1.1 古代樂舞的產(chǎn)生與發(fā)展

中國古代樂舞是由以往年代民間出現(xiàn)的女樂歌舞積累而逐漸改變形成的一個舞種。在中國，古代樂舞的產(chǎn)生與發(fā)展與當時社會歷史文化生活息息相關(guān)。在原始社會時期人們常見的生活內(nèi)容有求偶、戰(zhàn)爭、祭祀、狩獵、畜牧、耕種等，中國古代樂舞的風格特點來源于他們的日常生活，例如：大自然中動物的叫聲、形態(tài)、步伐等都成了早期樂舞的形態(tài)，它們表達了當時人們的情感，其舞蹈風格體現(xiàn)了生命的本質(zhì)，即注重對生命至上本質(zhì)的展現(xiàn)。起初“樂”是指集唱、舞、詩為一體的表演形式，后期隨著歷史的發(fā)展，“舞”伴隨著“樂”而逐漸變?yōu)闃肺琛Ｆ渲羞h古時期最典型的舞種有戰(zhàn)爭舞、求偶舞、祭祀舞[1]。

隨著時間的推移，社會的發(fā)展進步，各國的文化交流增多，樂舞的表現(xiàn)形式也逐漸從單一化到多樣化，從簡單化到復(fù)雜化。從十六國到魏晉南北朝時期佛教進入中國并迅速發(fā)展，常見的舞種有敦煌舞。其代表作品有《千手觀音》等。敦煌舞是以敦煌壁畫上的舞姿為基礎(chǔ)再輔以服裝的色彩配飾等形成的一種舞蹈流派，不同時期其舞蹈風格也截然不同，其具有異域風情的特色再融入佛教的文化風格是由當時社會發(fā)展所決定的。到了隋唐時期，樂舞風格達到了頂峰，受當時社會發(fā)展和經(jīng)濟增長的影響，社會的各階層人士都接觸了樂舞，上至宮廷女樂，下至民間百姓婚喪嫁娶。在當時社會封建制度影響下，樂舞分為兩種形式，一種是宮廷樂舞，一種是民間樂舞。

宮廷樂舞，其本質(zhì)就是為社會階級的皇室家族、官僚階層等人員而伴舞，其風格特點是輝煌繁華，人數(shù)眾多，以集體表演為主。民間樂舞，本質(zhì)為在民間為百姓表演，僅限于民間表演場所，表演內(nèi)容和宮廷樂舞相似，民間樂舞和宮廷樂舞的區(qū)別是民間樂舞不如宮廷樂舞氣勢浩大，但民間樂舞的多樣性使其蘊含精華，堪比各朝代的歌舞之最[2]。

1.2 中國古典舞與古代樂舞的審美流變

1.2.1 舞蹈動作結(jié)構(gòu)從具體化到抽象化

從舞蹈動作來看，舞蹈動作可分為具體化和抽象化。舞蹈是以人體動作為語言的一種特有的藝術(shù)形式。舞者通過手、眼、頭、腳、腿、膝蓋、肩膀、手肘等部位的活動結(jié)合節(jié)奏而形成舞蹈動作，舞蹈動作需通過人的肢體來表達人們內(nèi)心的情感，具有其他任何一種藝術(shù)形式都無法代替的社會功能。例如，起初的宮廷樂舞從最初單一的動作和具體的節(jié)奏逐漸衍生出多種不同的節(jié)奏，其舞蹈風格也變得豐富起來。隨著社會的發(fā)展進步，我國一些優(yōu)秀的舞者為了讓觀眾感受到視覺沖擊，舞蹈的動作從最初具體簡單動作逐漸變?yōu)槎鄠€舞蹈動作，將極難的舞蹈動作同舞蹈角色本身結(jié)合起來進行創(chuàng)作，題材新穎，從而給觀眾帶來視覺的新鮮感與沖擊力。為了追求視覺效果，很多舞蹈工作者不再選擇傳統(tǒng)的動作，同一種動作最多重復(fù)兩次，超過兩次直接換新動作，這樣的創(chuàng)作既體現(xiàn)出了舞蹈動作的抽象化，又能達到讓觀眾耳目一新的效果。

1.2.2 舞蹈動作從單一性到多樣性

隨著社會的發(fā)展，我國的舞蹈藝術(shù)水平不斷提高，無論是古典舞、現(xiàn)代舞、民族舞、芭蕾舞還是其他風格的舞蹈，都不再由單一的動作和節(jié)奏去表現(xiàn)，而是豐富了舞蹈本身的創(chuàng)作，舞蹈工作者們也極力地對新穎的舞蹈背景題材進行創(chuàng)新，使舞蹈變得多元化、個性化，面向全世界，例如，舞蹈《愛蓮說》在舞蹈動作的編排上，首尾靜態(tài)造型相互呼應(yīng)，整個舞蹈作品將動靜結(jié)合的造型與手指線條流暢的細節(jié)美感處理得恰到好處，整部作品沒有單一的舞蹈元素，它融入了蓮花與古代美女的元素，讓人過目不忘，作品中充滿了婉轉(zhuǎn)[3]、柔美，那種出淤泥而不染，濯清漣而不妖的姿態(tài)，深深地印刻在觀眾的腦海中。通過手指的細節(jié)呈現(xiàn)了蓮花綻放收縮的狀態(tài)，張弛有度，手臂的力度與動作線條的律動充分展示了蓮花的根、莖、葉的姿態(tài)，這部作品完美地詮釋了中國古代美女的陰柔之美：婉轉(zhuǎn)、含蓄、害羞、內(nèi)斂、高貴的品質(zhì)。舞蹈來源于生活，又高于生活，舞蹈是舞者通過肢體語言來塑造形象并表現(xiàn)自身的情感及思想[4]。中國舞蹈的文化底蘊及文化精神要通過這些藝術(shù)作品去展現(xiàn)，要與時俱進，才能使舞蹈變得多元化，走向全世界。

2 中國古典舞的審美

古典舞身韻最常見的基本元素分為提、沉、沖、靠、含、腆、移七大元素。古典舞身韻中的身就是所謂的“形”[5]，其形又可分為擰、傾、圓、曲、仰、開、合七種表現(xiàn)形式。形依靠著神，神離不開形。身韻中最典型的神態(tài)面容表情及身韻中最重要的氣息都統(tǒng)稱為神態(tài)，簡稱“神韻”又稱身韻。神韻是古典舞中極具代表的一種體態(tài)，舞者通過日積月累的訓(xùn)練才能做到形神合一。神韻最明顯的特點為氣息、意識、感覺，這三種統(tǒng)稱為“心、意、氣”。舞者需要通過自身的意識、氣息和感覺來展開想象力，去表達內(nèi)心情感并詮釋舞蹈動作。身韻既離不開神，又離不開形，神是形的載體，而形又是神的本身，只有二者結(jié)合，做到形中有神，神中有形，才可統(tǒng)稱為身韻。

2.1 古典舞中的“圓”

2.1.1 以“圓”為美的古典舞

中國最傳統(tǒng)的審美特征就是以“圓”[6]為代表。“圓”象征著美好團圓，象征著幸福。而藝術(shù)的審美特征也離不開圓的存在，以中國古典舞為例，其所有舞蹈動作都包含了“圓”，例如，風火輪、山膀、順風旗等諸多舞蹈動作都包含了以圓為美的中國古典舞的藝術(shù)審美特征。在中國，古典舞身韻基本元素里的提、沉、沖、靠、含、腆、移，以及其形的身韻[7]的7種表現(xiàn)形式，其動作軌跡里都包含了圓的存在。以氣畫圓、以線畫圓，用動作畫圓。用圓展示藝術(shù)也稱為畫圓的藝術(shù)。舞蹈離不開“圓”，“圓”也作用于舞蹈。二者相輔相成，不可分割。這也便是以“圓”為美的中國古典舞的奇妙之處。

2.1.2 “圓”在古典舞中的運用

圓是中國古典舞與身韻所共同包含動作。在我國古典舞身韻中圓的動作大多以劃圓的軌跡呈現(xiàn)，其以腰的動律為基礎(chǔ)，多以平圓、立圓、八字圓為主，簡稱“三圓”。平圓是以腰部及上半身為中心，手臂呈劃平面圓的路線，簡稱為“平圓”。立圓是指利用空間中的上下左右4個點連接起來在空中形成一個立圓，具體為一只手在耳旁向上，另一只手自然向下，以腰部為中心點，上面貼近耳邊的手打開到旁，軌跡直上直下，再從旁到另一只手準備的位置，另一只手的軌跡也是同樣的，從下到旁，從旁到上，在空中形成一個立圓，最常見的有點翻身、串翻身等。八字圓與前兩者不太相同，八字圓是依靠手臂與肩膀的運動而形成的一個八字圓，通過肩膀、手臂、手肘雙手呈現(xiàn)不同方向運動軌跡，如從前后、左右等進行劃圓，時而交叉重疊。具體動作，如“風火輪”。

不同的圓在不同的舞姿中有不同的運用，古典舞中很多的手位都是以圓為主，如順風旗、山膀、云手、托掌、提襟等。然而在舞蹈動作上，無論是上下、左右、前后，其運動軌跡都是依靠劃圓得來的，所有的動作都從起點出發(fā)經(jīng)過圓的軌跡最終回到終點。圓一直都是中國古典舞最典型的藝術(shù)特征，又稱為“劃圓藝術(shù)”。不單是手部劃圓動作，腳下步伐也有很多劃圓的軌跡，如圓場就是一個典型的腳下步伐劃圓動作，圓場可以分為曲線圓場、蛇形圓場、S形圓場等。圓場具體的步伐為：一只腳掌緊貼著前一只腳的腳后跟，要緊緊跟隨，兩只腳步子要小，雙腿要控制有力地交替碎步行走，要具有節(jié)奏感，依次交替繞成“圓”形走，學(xué)會圓形路線走之后，依次可以進行S曲線、八字路線行走。因此，不管是腳下步伐的行走，還是上半身肢體動作劃圓的運動軌跡，都說明了古典舞是離不開“圓”的，古典舞的身韻中的氣息也是圍繞著圓的動律來進行呼吸、吐氣，從而形成古典舞最基本的元素。

2.2 古典舞中的“線”

2.2.1 “天人合一”線性審美特征

線性之美是中華民族所獨有的藝術(shù)審美特征，在其傳統(tǒng)的繪畫、舞蹈、書法、音樂[8]等藝術(shù)門類中都離不開線條的支撐。在線性藝術(shù)里，線可分為空間中的“線”與時空中的“線”兩大類。空間中的“線”是指線條本身構(gòu)成的藝術(shù)形式。空間“線”的表現(xiàn)形式多為平面的、具體的、凝固的、靜止的。通過基礎(chǔ)的線條繪畫方式展現(xiàn)藝術(shù)美的意境。時空中的“線”也就是動態(tài)的線條，并非用書法、繪畫等方式展現(xiàn)在肉眼中，它是流動的線條之美，其表現(xiàn)特點為：多樣化、多元化、流動的、動態(tài)的、連貫的。多以舞蹈、音樂為主要表現(xiàn)形式。從舞蹈方面講，流動的線條是通過連綿不斷的舞蹈動作來展現(xiàn)行云流水之美。傳統(tǒng)的線性藝術(shù)特征來源于古代的“天人合一”。“天人合一”是中國古代獨特的文化傳統(tǒng)。中國古人追求自然、崇尚自然、強調(diào)人與大自然和諧統(tǒng)一，充分展現(xiàn)出了古人的“天人合一”的線性審美特征[9]。

2.2.2 “線”在中國古典舞中的運用

中國古典舞孕育在中國上下五千年的歷史長河中，是中華民族最典型最獨有的藝術(shù)特征。從中國古典舞身韻文化角度來看，其舞蹈動作每個都離不開線條的作用，這也是線性之美最直接的藝術(shù)體現(xiàn)。中國古典舞的線性之美主要體現(xiàn)在舞者的動作語言上，通過連貫流動的舞蹈動作來詮釋線性之美，除了線條的結(jié)構(gòu)，其動作軌跡也離不開中國古典舞中“圓”的效用。“圓”的藝術(shù)與“線”的藝術(shù)是密不可分的。例如，古典舞動作中的順風旗、風火輪等，其動作路線都能展現(xiàn)出舞者手部的圓弧和曲線感，形成線性之美的同時也增添了以“圓”為美的中國古典舞的審美特征。

3 中國古典舞在當代社會的發(fā)展策略

3.1 積極探索古典舞的創(chuàng)新與發(fā)展

中國古代樂舞發(fā)展的頂峰時期是隋唐時期[10]。隨著唐代經(jīng)濟的增長、社會的發(fā)展，我國的舞蹈藝術(shù)也實現(xiàn)了創(chuàng)新發(fā)展，作為一名舞蹈工作者要擔起社會的重任，要把古典舞與時代相結(jié)合，做到與時俱進，不斷探索并進行創(chuàng)新，同時保留唐代歌舞樂的特色，弘揚、傳承并發(fā)展我國的文化歷史，從而展現(xiàn)出文化自信、民族自信，為社會做出貢獻，把中國古典舞向全世界傳播。同時作為舞蹈工作者，也要對自身加以關(guān)注，在舞蹈動作方面，不能僅追求動作的難度，而忽略了基本功扎實的功底和基礎(chǔ)。在創(chuàng)新方面，要堅持以人為本，更要注重情感表達。

3.2 弘揚中國古典舞的民族文化底蘊

中國古典舞風雨兼程，通過幾代舞蹈藝術(shù)家們的不懈努力，已在全中國乃至全世界都呈現(xiàn)出獨特的民族色彩，為我國的藝術(shù)發(fā)展做出了偉大的貢獻，作為后輩的我們要繼續(xù)傳承并弘揚其歷史文化底蘊，在保留歷史特色的同時要進一步開拓創(chuàng)新，更要做到與時俱進。弘揚中國古代舞蹈，更要透過歷史的本質(zhì)去了解古代的人文精神，學(xué)習(xí)并借鑒古代人們的藝術(shù)品質(zhì)，并與中國當代美學(xué)結(jié)合起來，要保留古典舞的時代性與民族性，更要展現(xiàn)其民族文化底蘊、精神風貌、民族自信。

3.3 以辯證的角度看待中國古典舞的審美方式

不同時期的舞蹈風格特點也不同，作為舞蹈工作者我們應(yīng)該做到以辯證的眼光合理看待中國古典舞未來的發(fā)展，要堅持“取其精華，去其糟粕”[11]的原則，取其精華就是把古代樂舞與中國古典舞獨有特質(zhì)相結(jié)合，并在保留傳統(tǒng)樂舞風格的基礎(chǔ)上，進行大膽創(chuàng)新和探索，更要不斷在實踐中去研究歷史，真正做到中國古典舞與古代樂舞融為一體。去其糟粕原則就是把古代樂舞封建守舊的思想[12]，合理摒棄掉，要弘揚正能量，增添民族自信、文化自信。藝術(shù)源于大眾，乃是一個社會進展的標志，是表現(xiàn)時代進步的重要方面，只有不斷大膽創(chuàng)新，勇于嘗試，給予傳統(tǒng)舞蹈新的元素，將古代樂舞與中國古典舞融入進去，才是這個時代所獨有的新時代精神。相信未來古代樂舞與古典舞可以相輔相成，與時代俱進，有更璀璨的發(fā)展。

4 結(jié)束語

綜上所述，中國古代樂舞作為中華民族最典型、最獨有的藝術(shù)審美特征，孕育在中國五千年歷史的長河中，成為中國舞蹈藝術(shù)文化的精髓，不同時代的樂舞對當代古典舞具有不同的借鑒意義。我們要貫徹取其精華，去其糟粕的原則，對不同風格舞蹈要做到具體問題具體分析，弘揚并發(fā)展特有的藝術(shù)風貌，其蘊含的民族文化底蘊和精神更要通過優(yōu)秀的作品去展現(xiàn)。作為后輩，我國古典舞的發(fā)展要繼承并創(chuàng)新，繼續(xù)沿著先輩們之路，承古風韻，再續(xù)古典之風。