管窺巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲中和聲的創作特征

摘 要：小提琴《無伴奏奏鳴曲與組曲》是巴赫從1720年開始創作的，作品涵蓋了三首奏鳴曲與三首組曲，其中的演奏技法包含了小提琴這種樂器所能演奏的所有和弦，在創作上，采用了很難完成的對位式演奏技巧，通俗來講，就是在一把小提琴上，表現出如同鋼琴般兩聲部與多聲部的旋律。因此，這組作品成就了巴赫在創作小提琴音樂的巔峰。在演奏與研究鑒賞巴赫音樂作品時，要從多個方面入手感受巴洛克文化的內涵與精髓，進而體會并掌握巴赫的音樂特性。巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲的創作特征十分鮮明，主要體現在多聲部旋律中的層次改變、復雜和聲及復調織體等方面，本文旨在結合筆者多年來的學習經驗，淺析這組作品的創作特征。

關鍵詞：巴赫；無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲；創作特征

中圖分類號：J622文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

約翰·賽巴斯蒂安·巴赫（J．S．Bach，l685-1750年）一生從事演奏與創作。在其一生中創作出了許多的音樂作品，作品藝術性極強、內容形式豐富多樣，具有非常深厚的歷史積淀，同時在技術手段應用上也十分高明[1]。18世紀20年代初，巴赫在克騰宮廷任職時，開啟了創作小提琴《無伴奏奏鳴曲與組曲》這組作品的序章，其間巴赫又陸續創作了大量不同的器樂樂曲。在無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲當中，巴赫將小提琴能實現的所有和弦都融入演奏技法中，并引入了非常難以演奏的對位技巧，這些都為推動巴赫小提琴達到巔峰奠定了堅實基礎[2]。

巴赫去世以后，在當時的環境背景下并未產生較大的影響力，當時，這組無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲作品并無較大影響，直到19世紀初期人們在一個奶油店包裝紙上看到了這6首巴赫音樂曲的手稿，之后對其進行編訂出版以及多次演出以后，巴赫創作的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲才獲得快速發展，正式被大眾所熟知[3]。本文著重對巴赫這組作品的表達精神和藝術本質進行分析，指出了巴赫6首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲的創作特征，為小提琴學習者與愛好者更好地領悟巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲這組作品提供幫助。

一、巴赫作品的精神和本質分析

巴赫音樂表現出全面、關聯以及發展的特點[4]。首先，在巴洛克時期，巴赫所創作的樂曲，大多并非是完全獨立的。巴赫和亨德爾創作的音樂作品已經達到了巴洛克音樂的巔峰，不管是在音樂創作的素材方面，還是在音樂創作的風格與手段的把握方面，都是在已有研究成果基礎上進行了再創造與創新，并實現對前人研究成果的超越，所以在普羅大眾以及專家學者眼中，巴赫是巴洛克音樂的集大成者。

其次，在針對巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲的演奏特性進行分析時，還應當要特別關注以下幾方面內容：第一，巴赫創作的其他音樂作品，如《b小調彌撒曲》《十二平均律》以及《約翰受難曲》等；第二，與巴赫生活在同一時代的其他音樂家和相關音樂創作等；第三，深入探究巴洛克藝術，了解當時的文學、建筑以及美術等多方面因素對音樂創作產生的影響；第四，巴赫所處的時代環境與歷史特征，巴洛克藝術是社會文化發展的重要階段，并非無端出現的，是隨著社會不斷發展而慢慢產生的。在中世紀時期西方國家對人性進行長久的限制，之后在進入文藝復興時期以后，人文主義慢慢發展起來，緊接著進入巴洛克時期以后，社會發生了較大改變，科學技術水平得到了進一步提升，人們的思想越來越開放，創新意識明顯，有效推動了文化藝術的快速發展，并產生了許多優秀的藝術作品，而巴赫在促進時代發展中發揮了至關重要的作用。通過這種方式，全面客觀地認識到巴洛克文化的內涵和精神，體會到巴洛克藝術的精髓，更好地了解巴洛克音樂，從而精準感受到巴赫的音樂特性[5]。

二、巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲的創作特征

在進入17世紀以后，器樂合奏獲得了快速發展，使得小提琴的作用被充分體現出來，并且創作的載體涵蓋了奏鳴曲與協奏曲兩種[6]。對巴赫創作的音樂作品進行分析可以看出，小提琴方面的作品數量相對較少，還未超過鋼琴以及風琴等音樂作品數量。18世紀20年代初，巴赫開始創作小提琴作品《無伴奏奏鳴曲與組曲》，在該作品中包含了6首樂曲，在無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲中涵蓋了奏鳴曲與組曲兩種，兩者通過交叉排列的方式體現出來。在奏鳴曲中，又包含了g小調、a小調以及C大調三類；而在組曲中，也包含了b小調、d小調以及E大調三類。

在巴赫的三種奏鳴曲中，最受人們歡迎的是《g小調第一奏鳴曲》，該奏鳴曲也是當時演奏最為頻繁的一個。另外，《a小調第二奏鳴曲》涵蓋的內容較多，而在演奏《C大調第三奏鳴曲》過程中，演奏者可以真切地感受到作曲家創編作品時的藝術特性與個人演奏技法相融的直觀感受，在該奏鳴曲創作中引入了卡農等許多特殊的賦格方法，也因此成為上述三首奏鳴曲中最為關鍵的一個，表現出了極高的藝術價值。

從本質上來看，巴赫組曲和之前的奏鳴曲十分接近，三種類型組曲也有著各自的不同。首先，《b小調第一組曲》主要包含了七部分樂章舞曲；其次，《d小調第二組曲》的結尾包含了西班牙經典舞曲《恰空》，聲勢浩大，得到了人們的廣泛喜愛；最后，《E大調第三組曲》的初始部分是三拍子前奏曲，旋律舒緩，展現出了生動活潑的音樂特性。

（一）多聲部旋律中的層次改變

巴赫創作的第一奏鳴曲是以g小調為主導，其使用的架構組織主要涵蓋了四個部分，分別是Adagio、Fuga、Siciliano以及Presto[7]。樂曲速度十分柔緩，十分適合自由演奏，作曲人員使即興旋律和考究的架構巧妙聯系起來，是巴赫復調創作過程中十分特別的一種方法。對《g小調第一奏鳴曲》的首部分進行分析可以看出，其中涵蓋了許多不同的主旋律，并且這些主旋律還獨立發生在多個聲部，如在Adagio樂章中，第12小節強度慢慢從弱發展為強，在之后的第13小節中產生c小調提醒樂句之后，主旋律開始由上聲部發展為中間聲部，在這種情況下和聲架構和主旋律緊密相連，使其旋律基礎音在下聲部產生了關鍵的作用，同時表現在旋律音以外，如樂譜1所示。在實際進行演奏時，必須格外關注和弦的過渡，確保相鄰兩個和弦之間的自然性、聲音的延展性、旋律的協調性，特別是，確保了節奏時值的精準程度，并清晰展現和聲的條理性。

此外，在演奏的過程中多樣化的主旋律線條也會產生于不同的聲部中，在此情況下旋律線存在于相鄰聲部的交替當中，比如《g小調第一奏鳴曲》中的西西里舞曲中就存在該旋律方式[8]。該樂曲既融入了大量西西里舞曲的表現手法，使其展現出較強的精致感與田園情懷，同時還通過特殊的旋律表達出其中的情感。在樂曲的初始部分便充分展現了西西里舞曲特有屬性，具體是從第一至第四小節的第二拍，如樂譜2所示。在此時高聲部以及中聲部旋律從上往下發展，而低聲部的和聲旋律非常恰當，形成了較為理想的和聲設計，與此同時，該樂曲也表現出較強的精致性。在實際運用小提琴進行演奏時，要求在不同聲部和聲中準確表達出各個旋律線條，這將會使得演奏過程較為困難，要想將其完美展現出來，需要合理規劃不同旋律聲部的發展態勢，同時和人們的心理情感變化相契合，從而確保可以準確將所有樂句的旋律展現給聽眾。

從而可以看出，在巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲中不僅創作手法種類繁多，同時還變幻多元，在磅礴的氣勢當中隱藏了層次分明的和聲架構，多聲部旋律一方面有效延伸與增加了小提琴演奏時的音樂表現方式，另一方面也進一步加強了小提琴演奏者對于音樂表現力的把握，從而映襯出作曲家想展現出的舞蹈氛圍。在和聲不斷變化中帶動了情感的變化，低音涵蓋了推動和弦發展的動力，高音又重疊在即興的旋律當中，既確保音樂展現出較強的活力，同時也會產生情感高潮。正是這種即興式陳述和嚴謹結構的對比，使得巴赫創作的音樂曲目擁有與眾不同的藝術魅力。

（二）復雜的和聲、復調織體

在巴赫創作的小提琴奏鳴曲中，g小調、a小調以及C大調三類奏鳴曲都存在較為相似的架構，第二樂章均是一個十分優美的賦格。對三種奏鳴曲進行深入分析可以看出，第一、第二以及第三奏鳴曲的賦格主題分別是一個小節、兩個小節以及四個小節，其中第三奏鳴曲存在較強的特殊性，即插入段不具有高度自由性，需要建立在前面主題基礎上，所以在該部分巴赫選取了許多煩瑣的復調織體架構，賦格依托樂曲主題進行編織，實現對總體樂章的闡述。

在該部分樂曲中引入了較為煩瑣的對位處理技巧。在1小節單聲部主題之后，引入了主題借鑒的方式，同時在后面產生了較大的改變。到達第5小節以后，在高聲部旋律當中出現了主題的首次借鑒，之后在第9小節當中，引入了架構較為煩瑣的和弦，旋律還是保持在高聲部，然而底部的柱式和弦在確保旋律穩定上發揮了良好的作用，如樂譜3所示。

該樂句在音型上存在較大變化，是一個較為特別的主題樂句，所以在實際進行演奏過程中需要注意在每一個主題旋律重復次數中展現出和弦的變化特性。在首次呈示時，節奏較為單一，可以采用充滿活力的演奏方法進行，隨著演奏的逐步展開，和聲越加飽滿，同時和弦也在不斷變多，這時需要逐漸提高演奏時的音量，同時將演奏者的情感充分融入樂曲中，從而順利達到樂曲的巔峰。

三、結束語

在跟隨俄羅斯小提琴演奏家Феликс Гинелевыч Калман教授系統學習小提琴演奏多年后，總結出，巴赫所創作的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲是常人難以逾越的高峰，具有很高的藝術造詣，每一位演奏者與學習者在領悟巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲精神和本質時，都應該仔細了解巴赫的音樂創作的背景、發展歷程以及巴洛克文化的內涵與精神，準確把握巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲的創作特征，深入領悟其中蘊含的高超技藝與藝術價值。

參考文獻：

[1]王之炅.巴洛克音樂錄音中的風格與審美——以巴赫《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》為例[J].天津音樂學院學報，2018（03）：61-67.

[2]田春雨，張惠.芻議巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》三種主要演奏風格[J].大眾文藝，2012（18）：10-12.

[3]朱永新.淺談學習《小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》對于了解巴赫作品的重要性[J].黃河之聲，2015（21）：87.

[4]梁寒琰.巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲演奏風格分析研究[J].歌海，2019（01）：109-111.

[5]何敏楠.巴赫《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》演奏風格比較研究——以“g小調第一奏鳴曲——柔板”的三種錄音版本為例[J].音樂探索，2021（01）：104-110.

[6]梁寒琰.伊薩伊無伴奏小提琴奏鳴曲與巴赫無伴奏小提琴作品對比研究[J].北方音樂，2017，37（23）：226-227.

[7]吳垠芊.巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲的弓法版本比較——以《g小調第一奏鳴曲》為例[J].當代音樂，2020（07）：97-99.

[8]孫琳.淺談巴赫《g小調無伴奏小提琴奏鳴曲第一樂章柔板》[J].戲劇之家，2021（31）：81-82.

作者簡介：蘭騰宇（2001-），男，內蒙古呼和浩特人，本科，從事器樂藝術研究。