美學元素賦能會展設計的創新路徑研究

馬莉穎

(銀川科技學院藝術學院 寧夏銀川 750001)

城市會展是城市經濟、文化的集中表現，能夠帶動區域經濟增長和地域文化的傳承。在會展活動中，設計是關鍵環節，設計師應當注重藝術美學在會展設計中的應用，在需求、創新、新技術的基礎上，將藝術美學合理融入空間設計、燈光設計、色彩設計等各個層面，同時注重會展空間設計中的功能化邏輯布局，以提高會展主題信息的渲染力和影響力，使會展品牌和會展設計迸發出旺盛的生命力。

1 美學元素與會展設計的關聯性

美學是研究人類與現實審美關系的一門社會科學，藝術美學又稱為藝術哲學，強調美和藝術是絕對的象征和體現。藝術美學側重研究的是審美現象、審美活動和審美規律，讓觀賞者如何欣賞藝術美學、獲得藝術的審美價值等關鍵性問題。

如今，會展在社會發展與文化藝術交流中發揮的作用越來越突出，合理的會展設計能為參展者帶來良好的體驗，從而提高觀眾對展品的興趣，使會展活動滿足功能和審美的需求。美學元素與會展設計的聯系十分緊密，在整體設計期間，設計師通常會綜合應用美學元素，使空間規劃水平得到進一步提高，進而提高會展空間的表現力，為人們提供良好的觀展、游玩、合作交流場所。

從本質上來看，美學元素與會展設計具有很高的契合度，在會展設計中融入美學元素，能夠在原本單一的展會場景中營造多彩的藝術氛圍，尤其是將富有中國文化特征的珠算、書法、繪畫、雕刻、剪紙等地域文化元素應用于展示設計，能充分展現中國五千多年文明和現代城市發展。在參展過程中，觀眾可以從內心綜合地體驗和感受中國文化，不僅能體驗到民族特有的傳統文化，還能增強自身民族自豪感。此外，在會展空間、燈光、色彩等環節融入美學元素，能為人們提供舒適、美觀的觀展空間，從而極大地提高會展主題信息的傳達和渲染力。

2 美學元素賦能會展設計的應用策略

城市會展設計包括空間設計、燈光設計、色彩設計等諸多內容，在實踐過程中為有效提升會展影響力，應注重將空間美、燈光美、色彩美、肌理美、科技美、創意美融入會展設計，進而優化會展空間配置、實現會展視覺演繹、強化會展美學效果、提升會展審美趣味、打造沉浸會展空間、點亮城市會展名片。

2.1 “空間美”：優化會展空間配置

單獨的物體并無空間概念，只有不同物體之間相互對比才有空間標準的存在，因而為了確保會展設計整體效果，需要優化空間配置，對展示空間、休息區、過道等區域進行整體歸納，從而提升會展設計成效。通過對展示空間、通道、休息區等區域進行合理化布置，能夠在有限的空間中將展品特色充分呈現出來，使受眾獲得視覺享受，這在根本上決定了會展活動的成功與否。

在具體實踐中，會展空間設計應重視功能挖掘，只有如此才能夠讓會展空間不僅擁有形式上的美感，同時也體現功能上的豐富性，實現會展空間價值的延伸。設計師在進行會展空間設計時，必須充分把握參觀者需求，結合空間整體布局，將空間各區域的價值最大限度利用起來，達到最佳展示效果。同時，空間配置新鮮感也必不可少，通過運用對比、錯位等手法，能夠持續為受眾帶來耳目一新的視覺享受，避免出現審美疲勞。可以說，會展設計是對視覺文化交流空間的再創造，其將空間關系通過新的方式詮釋出來，能夠最大化地突出展會傳播美學的初衷。例如，第三屆阜陽市花卉博覽會設定的主題為“盛世花開、太平祥和”，國源展覽以經濟、生態、美觀為原則，巧妙應用一軸、兩心、三區等手法，將8個縣市區及太和的文化及特色花卉通過一區九園、一園一特色等形式呈現出來，如同九幅耀眼的畫卷，將阜陽風采展現得淋漓盡致，而此空間設計充分展現了人與自然共生共存的理念。因此，將藝術美術融入到展示空間中，能夠提升會展設計的文化品位，滿足受眾的賞析需求，使之獲得深層次的情感認同和文化認同。

2.2 “燈光美”：實現會展視覺演繹

燈光也是影響會展視覺效果的重要因素，因而在會展布置過程中設計人員需要將燈光作為重點考慮對象，利用各種燈光布置呈現多元化的藝術效果。在會展設計過程中，可以采用光的明暗對比、遠近高低、光色組合等處理手法，通過直接照明、裝飾照明等方式，營造出良好的氛圍感，展現多層次的空間色彩，充分提升展品的吸引力。根據調查分析，照明能夠使展品認知度提升30%—50%，因而會展設計者需要重視照明設計環節，如通過探照燈照射建筑物的特殊結構，讓受眾一眼就能發現建筑物獨特之美；如用激光照射樹木或具有特色的物體，使之和建筑物產生強烈對比。這種單獨突出某個物品特色的照明方式，如同點睛之筆，可產生獨特的視覺效果。

光是吸引人們眼球的重要介質，因而設計者要確保設計內容對參觀者有足夠的吸引力，創設與從前不同的展示氛圍，讓受眾更愿意駐足參觀。科學的照明設計對設計風格可以起到良好的渲染作用，從而優化整體展示空間布置、凸顯主體元素，讓受眾置身于良好的氛圍中。如圍繞中國慶典文化開展的會展設計過程中，設計者通常會以紅色為主題，參觀者可從會展布置的“中國紅”色彩中感受到濃郁的民族風，調動自身的歡快情緒。在實踐過程中，設計者需要結合會展的不同要求展開個性化設計，結合需要選擇直接、間接等照明方式，并結合明暗、對比等設計手段，讓會展空間色彩更具層次性，給人帶來豐富的視覺效果。

2.3 “色彩美”：強化會展美學效果

色彩對比是展現會展藝術美學的重要表現，色彩元素有助于提升藝術表現力，讓受眾體會到斑斕的視覺體驗。顏色是所有展示設計語言中最具視覺信息傳達能力的要素，其所具有的功能是其他語言不可替代的。色彩作為一種大眾化的感覺形式，有助于幫助受眾對會展藝術進行解讀，探尋潛藏于色彩中的美學韻味，實現哲理與情感的深入融合。

色彩具有較強的表現力與感染力，色彩本身所蘊含的情感并非其本有的功能，而是人們在社會實踐過程中結合自身體驗所賦予其的獨特意義，不同色彩在不同程度上反映了人們的心理態度。例如，以環保與郵政為主題的會展，通常都會采用綠色作為主色調，用以展現和平安全的理念；對于食品會展，通常主色調會選擇暖色系，用以將事物美感更好地展現出來，讓受眾增進食欲；對于商業展會，大多以灰色為主，著重凸顯沉著、干練的風格；對于技術類會展，大多選擇寓意智慧與責任的藍色為主色調，給人帶來獨特的觀感。由此可見，色彩要素會在很大程度上影響會展設計效果，在具體設計過程中，設計者要明確會展主題，選擇與之匹配的色彩，從而確保最大限度符合會展要求。

色彩的對比與協調是色彩美學呈現的關鍵。在會展中，對比色彩出現的頻率極高，其能夠為設計增添色彩，形成強烈的視覺沖擊感，引發受眾的情感共鳴。色彩調和實則就是科學搭配各個色塊，采用色彩調和的原理使其達到和諧狀態，營造有序搭配的會展空間，以凸顯空間的整體性。

2.4 “肌理美”：提升會展審美趣味

肌理指的是物體表面的紋理，即高低不平、縱橫交錯的紋理，是人對設計物紋理表征感受的表達。正常情況下，肌理和質感有類似的含義，在設計中不僅是以材料本身對二者的關系進行呈現，也利用先進工藝創設新的肌理。不同材質與工藝手法形成的肌理效果也各不相同，進而給人帶來差別化的感受。不同肌理效果形成的裝飾效果具有差異，從該層面來分析，肌理效果及肌理美是藝術語言，是會展設計中必須采用的藝術處理手法。設計者需要明確肌理和會展設計之間的關系，并結合肌理元素性質的差異，采用差異化的處理法，在一定程度上提升肌理效果，滿足參觀者的視覺需求。如2010年上海世博會西班牙館，從傳統材料中尋找靈感，將最先進的科技融入天然編織藤條中，展館外墻通過藤板完全覆蓋，給人一種綿延不絕的波浪感，藤條中的縫隙還可透入陽光，讓展館內部能有天然的陽光照射，進入館內的參觀者有種回歸自然的感覺。又如，萬科館利用麥秸稈作為外墻的主材料，將麥秸稈壓制后作為建筑材料，演繹人對和諧城市與回歸自然的向往。

2.5 “科技美”：打造沉浸會展空間

一方面，會展設計強調要充分把握展示空間的特性，在有限空間內借助不同表現方式將各種視覺元素相組合，以新的角度作為切入點，引入新的創意，進而打造讓人驚艷的會展內容。隨著新興科技的迅速發展，會展設計可由視覺符號入手，應用多媒體技術打造多維平臺，通過圖像形式呈現展品，為受眾帶來文化審美樂趣。例如，在進行車展設計中，可利用透明拼接屏打造3D展覽館，讓人沉浸其中獲得趨于真實的感受，切實體會到展品的獨特之處，同時還可將結合應用透明拼接屏和觸摸技術，讓參觀者和展示內容形成互動，從而加深受眾對展品內涵及身后故事的清晰了解。

另一方面，會展活動的本質是設計者與參觀者之間的信息交換，在此過程中會展作品成為人和人溝通的重要載體，設計者借助展品向受眾“發送信息”，而受眾則在獲得信息后反饋自身的看法。在萬物互聯的網絡時代背景下，設計者與參觀者之間的信息交換更多借助于新興科技這一載體來實現。為了更好地促使設計者將產品信息傳送出去，讓更多人獲得這些信息，并保證參觀者在會展上獲取自己想要的信息，有必要利用高超技術來完成此種交流。目前，各類先進技術日新月異，環幕、巨幕等多媒體投影屏幕應接不暇，為展品實現多元化創造了可能。不同新媒體技術給人帶來不同的視覺感受，這些多元的外部表現形式賦予展會無限的可能性，展品不再是靜態化的呈現，而是可以全方位地動態呈現，在高科技的加持下受眾獲得了不同于一般的審美體驗。現如今，物理顯示屏已逐步被3D虛擬影像技術所取代，盡管很多展會空間面積較小，但經過技術的多次變幻，能夠給人帶來不同的空間感受。虛擬世界本就是一種新鮮事物，對參觀者有著天然的吸引力，在此背景下，受眾往往自愿進入到虛擬世界探索更多的奧秘，沉浸于多層次的空間中享受展會的互動性和趣味性。

2.6 “創意美”：點亮城市會展名片

城市會展設計以展示城市文化、促進信息共享、打造交流空間為主要目的，在創意產業發展迅猛的新時代背景下，設計師更應堅定創新意識，積極在城市會展設計中融入創意美學思維，讓城市會展的魅力更好地綻放。

首先，建筑創意設計。城市會展建筑有著深厚的文化底蘊，是展現城市文化的名片，因而在設計過程中可以將獨特的人文情懷融入其中，如在建筑外觀設計時可以將當地的民俗民風融入其中，讓城市具有獨特的魅力。

其次，融入城市元素。城市會展設計應與城市特色文化相融合，比如可以將獨特的城市元素融入場館布局中，利用布局形式、藝術品擺放等凸顯城市的文化背景，促使受眾更好地了解城市文化風貌。例如，“蘇色生活館”圍繞時間節氣進行設計，借助色彩物像將不同節氣相關的蘇州生活美學演繹出來，提取蘇州傳統民俗色彩，通過LED顯示屏全方位地呈現展品。每一個節氣都潛藏著蘇州人的生存智慧、生活美學，該生活館和以往的數字化博物館模式存在差別，空間互聯體系是其主要特征，也是數字化博物館取得突破性進展的表現。

最后，營造會展氛圍。會展氛圍體現出會展設計的整體效果，也側面反映了會展活動的活躍度。在實踐過程中，可將城市特色文化融入會展設計，用以烘托會展中心整體氛圍，讓城市文化特色以不同形式展現出來，提升對受眾的吸引力，從而引導受眾深入了解會展主題。可將地域文化符號引入紀念品出售區域，為受眾打開了解城市文化的窗口，讓展會具有更加明顯的文化特性。

3 結語

隨著社會的發展時代的變遷，會展已經由原來的商業活動逐漸朝著現代文化交流載體的方向發展，不僅創造了較好的經濟效益，同時也加深了文化的交流與融合。作為會展的重要組成部分，會展設計在策劃和執行階段要注重藝術設計美學的使用，在設計過程中要明確會展設計的目標和定位，注重商品展示的藝術性，強調設計的整體性，注重審美意識和功能的統一，用最簡單而純粹的藝術表現形式提升會展的商業價值，使會展產品的信息更好地傳遞給參展者，體現會展的商業價值、藝術價值、文化價值和思想價值。