論高校交響樂團合奏課的曲目選擇

陶旸

本文所說的“高校交響樂團”是指普通綜合類大學音樂學院（系）由管弦系（專業）學生組成的教學班級（一般由本科四個年級的學生合班組成），合奏課則是本科管弦系（專業）學生的專業必修課，一般為每周4～8節。由于合奏課自身的教學特點及其特有的藝術實踐功能，合奏課“教材性”的曲目安排就與其它理論類和技巧類的課程不同，需體現教學、實踐、社會服務等多重功能，因面對古今中外浩如煙海的交響樂曲，從中選擇適合學生樂團合奏課使用的曲目，就顯得尤為重要。下面就以筆者教學和實踐的心得與反思，探討合奏課在實現多重教學目標中的最佳曲目設計，供大家參考。

一、精選代表性曲目保障教學需要。

作為綜合院校的交響樂合奏課，受到管弦專業學生人數、各聲部人數、演奏能力等限制，一般要由4個年級的學生混合組成。授課內容也不能如其它課程進度逐年遞進。因而，就要考慮按管弦系學生在校的4個學年來安排必修的合奏課曲目。受合奏課總課時的限制，合奏課曲目應該精選中外交響樂的經典之作。

作為一門大學本科的必修課，教學曲目的選擇與安排要嚴謹規范，具有系統性且符合教學規律和教學實際，作品的形式與內容要適合學生樂團演奏、符合校園文化要求。應努力做到以下要求：1.涵蓋交響音樂各種體裁，教學曲目應包含交響音樂常見的音樂體裁，要有單樂章的交響樂作品（如序曲、交響詩或其它單樂章作品）、多樂章的交響組曲（如比才《卡門組曲》）、多樂章的交響套曲（如四個樂章的貝多芬《第五交響曲》）、協奏曲（如鋼琴、小提琴協奏曲）這些題材的作品在使用時可根據教學實際靈活調整，如選用組曲或套曲中的1個或幾個樂章。但為使學生完整理解交響音樂的“天花板”交響曲的典型結構，需要選擇幾部全部樂章的交響曲或協奏曲。2.涵蓋交響音樂發展歷程主要風格時期和具有國家民族特色的代表性作曲家的交響樂作品，如西方音樂史中古典主義時期交響曲成熟時期開始的海頓（如《驚愕交響曲》）、莫扎特（如《第四十交響曲》）、貝多芬（如《第五交響曲》《第七交響曲》，浪漫時期的門德爾松（如序曲《芬格爾山洞》）、勃拉姆斯（如《斯拉夫舞曲》《匈牙利舞曲》）、肖邦（如《第一鋼琴協奏曲》）、李斯特（如交響詩《人生》《第一鋼琴協奏曲》、格林卡（如序曲《魯斯蘭與柳德米拉》）、柴可夫斯基（如《胡桃夾子組曲》《波蘭舞曲》《第五交響曲》）、德沃夏克（如《自新大陸交響曲》），現代主義風格的普羅科菲耶夫《古典交響曲》、格什溫（如鋼琴協奏曲《藍色狂想曲》）、巴托克（如《樂隊協奏曲》）、肖斯塔科維奇（如《節日序曲》《爵士圓舞曲》）等經典作品。3.作為中國高等音樂教育的合奏課曲目必然還要包含一定數量的中國交響樂作品，以及本地區、本校作曲家創作的交響樂原創作品，使學生感知外來的交響樂形式“洋為中用”，可以講述中國故事，表達中國的時代精神和民族特色。4.涵蓋當前青年學生喜愛的動感時尚交響音樂，如約翰·威廉姆斯的電影《星球大戰》主題曲、季莫爾的電影《加勒比海盜》主題曲和久石讓日本動畫片《天空之城》等。

盡管學生樂團是各學年學生混合班教學，選擇合奏課曲目時也應盡量照顧到樂團成員（特別是剛入學的一年級新生）演奏能力、合奏能力。因此，每學年的第一個學期要安排一些比較容易演奏的一些交響樂小品。如勃拉姆《斯匈牙利舞曲第5號》，比才《卡門組曲》，柴可夫斯基《胡桃夾子組曲》，中國樂曲鄭路、馬洪業《北京喜訊到邊寨》，劉鐵山、茅源《瑤族舞曲》，李煥之《春節序曲》等。當然這種高低年級的混合班也有老生帶新生的互助學習機制，這也涉及樂隊座位要有所安排。座位等安排要是一般交響樂團都會作為保留曲目的交響樂曲。管弦系學生在3年的合奏課（或有些學生因專業實習、找工作等原因，合奏課一般只會安排3個學年。）應該在合奏課上學習演奏過這些曲目，從而更加理解中西方交響音樂不同時代的音樂風格與不同作曲家的藝術個性，為將來就業從事音樂演奏工作奠定基礎。

二、拓展與其它專業合作曲目

交響樂團學校的藝術實踐中，應有計劃地與其它專業的同學（特別是畢業音樂會）合奏，如為聲樂專業同學的獨唱（如歌曲、歌劇選曲）合唱合作，為器樂專業（如鋼琴、管弦、民樂）的同學合作協奏曲。這樣的合作曲目既是交響樂中的伴奏、協奏種類，也可加強與其它專業（包括演奏作曲專業師生原創作品）的聯系，彰顯樂團在專業教學和藝術實踐中的輔助作用。

常見的合奏曲目主要有聲樂類的獨唱、合唱伴奏。可與聲樂專業師生建議合作排演國內外歌劇選場選段，如莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》、普契尼歌劇《波西米亞人》、中國歌劇《江姐》等，還可排演大型合唱作品如冼星海《黃河大合唱》、甚至是貝多芬《第九合唱交響曲》合唱樂章，交響樂與合唱交相輝映，相得益彰。排演器樂協奏曲主要有莫扎特的《鋼琴協奏曲》《小提琴協奏曲》，貝多芬《第三、第五鋼琴協奏曲》《D大調小提琴協奏曲》，肖邦《第一鋼琴協奏曲》、李斯特《第一鋼琴協奏曲》、柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》《D大調小提琴協奏曲》等。中國器樂協奏曲則有何占豪、陳剛小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，殷承宗等改編的鋼琴協奏曲《黃河》，吳祖強、劉德海等琵琶協奏曲《草原小姐妹》等。

三、設計主題音樂會曲目，承接節慶演出任務。

學生交響樂團往往承擔大學或社會的節慶演出。最常見的是每年的“國慶節”和“新年音樂會”和音樂會。此外還有大學特色的“五四青年節”“教師節” “一二九愛國運動”等紀念音樂會往往會成為大學或學院的藝術展示舞臺，更是交響樂團大顯身手的好機會。因而，在曲目選擇上首先要與音樂會主辦方協商并推薦突出主題并適合演奏的交響音樂作品，充分發揮經典曲目 “高雅藝術” “文以載道”的育人作用。

“國慶音樂會”要突出愛國主題，一般經常演出的經典作品有呂其明的交響序曲《紅旗頌》，殷承宗、儲望華鋼琴協奏曲《黃河》、鄭秋楓歌曲《我愛你，中國》，秦詠誠歌曲《我和我的祖國》等。

“新年音樂會”要突出喜慶氣氛，一般經常演出的經典作品有李煥之的管弦樂《春節序曲》、施萬春《節日序曲》、蕭斯塔科維奇《節日序曲》等歡快熱烈的作品。關峽的交響序曲《激情燃燒的歲月》也是近年來受到廣泛歡迎的中國交響作品。

交響音樂會的演出一般會準備一首短小精悍、情緒熱烈的“返場曲目”。常見的會是奧芬巴赫《康康舞曲》或老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，作為中國主題音樂會的“返場曲目”一般可用《歌唱祖國》或《沒有共產黨就沒有新中國》。這些返場曲目也是需要認真排練、完美演出的。

四、優選具有“知識技能的整合作用”的曲目

在交響樂作品的演奏中將各類專業理論知識整合，這也是合奏課的教學目標之一。管弦系本科學生的專業理論類必修課中大都有“基本樂理”“視唱練耳”“和聲”“復調”“曲式”等課程。教學應驗表明，這些理論性的知識，一定要與學生演奏的具體作品相結合來分析這些作曲技術是如何在作品中發揮作用，才能更好地理解和掌握這些理論知識。同時，運用這些理論知識分析理解音樂作品才可以更快更好地提高自己演奏水平。

例如排練中會經常用到“音準”“和諧音程”“大小調式”“五聲調式”“不和諧音程的解決”“主題呈示”“主題再現”“音樂動機”等理論問題，需要指揮教師在排練中隨時提示出現的問題。選擇中國作品時往往還要關注作品的中國調式、中國風格和聲等特點，使學生理解作品中的中國風格和民族特色。如《春節序曲》的陜北民間音樂特色、《瑤族舞曲》的少數民族風情、《梁山伯與祝英臺》中的江南戲劇曲調、節奏等。

針對管弦樂器大都是善于演奏旋律的“單聲部樂器” 而難于演奏和聲復調的問題，在合奏課曲目中要有意識地培養學生的演奏和聲與復調音樂的能力。

在和聲方面，可引導學生運用學習的和聲學的理論，在排練演出中分析、理解作曲家在作品中和聲的進行，感受到和聲功能、色彩、張力的藝術效果，感知和聲的音樂表現力，并體會自己演奏的聲部在和聲構成中所起到的作用，甚至明了自己演奏的聲部是和聲的根音、三音、五音還是七音，以及不和諧音的解決，以提高學生合奏能力。如《自新大陸》第二樂章開頭部分和柴可夫斯基《第五交響曲》第一樂章開頭部分和弦進行中三音的聽覺、不協和音程的解決等。

復調也是交響樂作品中常用的作曲技術，是多聲部音樂特有的表現方式。而這也是管弦專業學生在日常練習中較少接觸的。所以合奏課中要有意識安排具有復調特點的作品，增強學生對復調音樂的理解。法國作曲家比才的《阿萊城姑娘》組曲中的《法蘭德拉舞曲》是兼具模仿復調和對比復調的經典作品。第一部分威武的進行曲主題呈示后就進行高低兩聲的模仿（卡農），可以理解是一只行進的大部隊，之后分兵兩路先后開進城來。樂曲第二部分是歡快跳躍的舞蹈音型，可以理解是載歌載舞的群眾形象。樂曲第三部分則運用了對比復調手法，將進行曲主題與舞蹈音型同時結合，形成了兩個個性鮮明音樂形象的同時呈現，可以理解是軍隊受到群眾夾道歡迎的場面。再如《鋼琴協奏曲黃河》中第四樂章《保衛黃河》中樂隊與鋼琴聲部的卡農，表現了黃河沿岸各路抗日軍民此起彼伏、前赴后繼英勇殺敵的音樂形象。理解了復調音樂的藝術效果，就會是樂手在演奏復調音樂（或片段）時掌握聲部之間模仿跟隨和相互呼應的演奏技能。

樂團排練演出的曲目選擇既有系統規范的教學要求，也有因臨時承擔指定曲目排演任務而出現臨時調整曲目的情況。但作為常年開設的一門“必修課”，貯備一批即可滿足系統教學又可應急備用的“救場”曲目是實際需要的。日常訓練曲目與節慶演出任務曲目相結合，既完成了教學、又完成了大學和社會的演出任務，凸現了交響樂團的藝術價值。這也正是合奏課的特殊價值——學生交響樂團越來越成為大學高尚文化品格的代表和對外宣傳的閃亮名片。

上述的交響樂合奏課曲目，都是我們這個世界上寶貴的文化財富。都是一個時代、一個國家、一個民族的藝術瑰寶，也都是豐盛的藝術食糧。我們在排練演出這些作品時，盡可品味其中的技術、藝術與文化，覺悟其中的藝術真諦，拓展自己的專業視野，提升自己的專業技能和藝術修養，以全面達成教學目標。

本文系黑龍江省藝術科學規劃青年項目“高校交響樂團的建立與訓練”（2019C003）研究成果。

參考文獻：

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陶 旸 藝術學博士，哈爾濱師范大學音樂學院管弦系講

師、交響樂團指揮。

（責任編輯 崔健）