中西聲樂藝術(shù)之異同

作為悠久的歷史傳承的藝術(shù)表現(xiàn)形式，聲樂在歷史的長期發(fā)展過程中形成了獨具特色的藝術(shù)體系，中西聲樂藝術(shù)也在繼承和發(fā)展的歷史進程中不斷呈現(xiàn)個性化差異的發(fā)展趨勢，中西聲樂藝術(shù)由于融合了音樂、動作、造型與語言等多元化的表現(xiàn)藝術(shù)形式特征，能夠突出表現(xiàn)聲樂所蘊含的思想感情，經(jīng)濟全球化的發(fā)展趨勢使得中西方的聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中競相碰撞，從整體的發(fā)展方面貢獻了豐富的資源優(yōu)勢。因此，本文對中西聲樂藝術(shù)的異同以《陽關(guān)三疊》與《紡車旁的瑪格麗特》為例進行探究，以期推動中西方聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

一、中西聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵

聲樂藝術(shù)隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，成為了科學的、樂音完美豐富的以人們的身體器官為載體的聽覺方面的音響藝術(shù)形式。樂器是由不同的零部件構(gòu)成的完整發(fā)聲器，所以聲樂藝術(shù)與樂器具有相同的本質(zhì)特征，人們的發(fā)聲也是凌駕于所有樂器之上的，通過人們的觀念意識與精神得以良好的控制好操作，這也是聲樂藝術(shù)非常重要的藝術(shù)特征。歌唱藝術(shù)是聲樂藝術(shù)與語言藝術(shù)有機結(jié)合的產(chǎn)物，歌唱藝術(shù)與樂器的表現(xiàn)形式不同，具有明確的具象性特征，隨著人類社會生活實踐活動的不斷發(fā)展與創(chuàng)新，人們之間的社會意識得到了強化，人與人之間的交往也不斷得到了深入的發(fā)展，因此系統(tǒng)、完善的語言符號得以發(fā)展形成，歌唱藝術(shù)也隨之而對語言性、語意性進行了發(fā)展。

二、以《陽關(guān)三疊》與《紡車旁的瑪格麗特》為例，探究中西聲樂藝術(shù)之差異

（一）中西聲樂藝術(shù)的相同之處

中西方聲樂藝術(shù)從整體上看都是以科學的發(fā)聲方式為基礎(chǔ)，具體從中西方聲樂藝術(shù)的歌唱狀態(tài)分析，中西方的聲樂在發(fā)聲過程中歌唱者都要充分打開喉嚨，運用氣息、發(fā)聲和共鳴等相關(guān)演唱技巧最大限度地進行演唱表演，可以說中西方聲樂藝術(shù)在表演過程中的技術(shù)施展是建立在喉嚨充分舒展的前提基礎(chǔ)上的。其次，中西方聲樂藝術(shù)在歌唱氣息的運用方面也具有相同的特征，在中西方的聲樂藝術(shù)作品表演過程中強調(diào)合理控制氣息、協(xié)調(diào)氣息與應用氣息。所以美聲唱法的演唱者在表演過程中，氣息支點要處于小腹的位置，通過氣息輸送聲音以保持氣息的暢通。與美聲唱法相比，中國的民族唱法強調(diào)運用丹田運氣呼吸，并產(chǎn)生了提氣、穩(wěn)氣的說法，這與美聲唱法雖然在表達方式上不同，但是卻運用了相同的發(fā)聲辦法，具有異曲同工之處，此外，中國的民族唱法中氣從腳起、腦后音等都與美聲唱法的強調(diào)氣息的巧妙運用具有相同的道理。中西方聲樂藝術(shù)在表演過程中的咬字發(fā)音上也具有相同的特增，咬字的相同之處主要以咬字規(guī)律為主要表現(xiàn)形式，中國的民族唱法中咬字通常要強調(diào)字頭咬的狠、字腹吐圓、字尾巧收，也有字正腔圓一說，所以中國的民族唱法對咬字非常重視。同樣地，在美聲唱法中對咬字的要求也具有非常高的標準，歌唱家要像日常說話的表達一樣進行聲樂表演，通常美聲唱法中要求歌唱家在表演時要母音咬準、適當延長，演唱進行中喉頭要打開但嘴不能張得過大，字要咬準清晰，更加追求似唱非唱的感覺，所以中西方聲樂藝術(shù)在表演過程中的唱法都強調(diào)要注重咬字[1]。

（二）中西聲樂藝術(shù)在文化觀念方面的差異

在西方，聲樂藝術(shù)是一門獨立的科學學科，從本質(zhì)上來說是一門自然科學，其內(nèi)容包括樂理知識、演唱技巧、音樂理論等。與我國聲樂藝術(shù)不同的是，從西方聲樂藝術(shù)發(fā)展歷程來看，其所呈現(xiàn)出的是一種人文精神與美學追求相結(jié)合的表現(xiàn)方式。此外，由于中西文化傳統(tǒng)差異性較大，二者在音樂觀念與審美情趣方面也存在著差異。總體而言，西方聲樂藝術(shù)的發(fā)展更多地體現(xiàn)出其人文性、科學性等方面的特點，中國聲樂藝術(shù)則更多地體現(xiàn)出其藝術(shù)性、審美性等特點[2]。

以《紡車旁的瑪格麗特》為例，其歌詞選自歌德《浮士德》中：“我失去平靜，心事重重，再也找不回平靜。音樂的副歌在旋律上出現(xiàn)了三度、四度、減五度的進行轉(zhuǎn)到C大調(diào)，旋律的變奏反映了女主人公情緒的不斷加強并發(fā)展為焦躁不安。《紡車旁的瑪格麗特》作為舒伯特最優(yōu)秀的聲樂作品之一，讓人能夠透過其優(yōu)美的旋律、獨特的鋼琴伴奏與能夠表達出人物內(nèi)心細膩而真實的情感，深受人們的喜愛，舒伯特也通過這一聲樂作品表現(xiàn)了當時社會生活實踐中人們對愛情的歌頌、歌頌自然、歌頌鄉(xiāng)村生活以及通過聲樂表現(xiàn)宗教故事、人物，并在作品中蘊含了深厚的人生哲理和宗教信仰，因此具有非常重要的聲樂藝術(shù)價值[3]。

（三）中西聲樂藝術(shù)在唱法分類方面的差異

我國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)主要以人聲為主，通過演唱從而表現(xiàn)作品的內(nèi)容。我國聲樂藝術(shù)的演唱方式比較單一，大多以個人或群體形式出現(xiàn)，即演唱者根據(jù)自身條件，選擇不同的演唱方式，從而表達出作品的內(nèi)涵。這種演唱方式適合于表現(xiàn)作品的旋律、節(jié)奏、和聲等方面。西方聲樂藝術(shù)主要以樂器為主，通過各種樂器的配合和伴奏來表現(xiàn)歌曲。西方聲樂藝術(shù)在人的聲部劃分上分為男高音、男中音、男低音、女高音、女中音與女低音，而中國的聲樂藝術(shù)是以各族人民的習慣愛好對唱法的分類進行創(chuàng)造和發(fā)展的，中國的聲樂藝術(shù)受眾群體多喜歡高音演唱的表演形式，戲曲的高音表演形式尤為突出，此外中國聲樂藝術(shù)經(jīng)過完善與發(fā)展又進一步分為民族唱法、民通唱法、民族新唱法與民通新唱法，所以中西方聲樂藝術(shù)根據(jù)對聲部分類的觀念意識存在思想差異導致其唱法分類的角度也產(chǎn)生了一定的差異[4]。

以《紡車旁的瑪格麗特》為例具體分析西方聲樂的唱法，舒伯特將以詩為載體的變化分節(jié)，對作品進行闡釋，并突破了傳統(tǒng)的分節(jié)形式對聲樂變化產(chǎn)生的束縛，使得聲樂能夠以多層次的形式呈現(xiàn)。《紡車旁的瑪格麗特》所有的樂句和分節(jié)都追求與歌德原詩契合，每段從副歌開始讓音樂隨著女主人公的情緒變化而不斷加強，樂句的范圍也循序漸進地展開產(chǎn)生變奏，這樣的變奏方法強化了緊張情緒，也突破了分節(jié)形式的音樂不斷重復的單調(diào)性的弊端，能夠?qū)⑴魅斯驉鄱那楦辛芾毂M致地向人們呈現(xiàn)。而王維的《陽關(guān)三疊》則將全曲劃分為三大段落，采用曲調(diào)的反復變化疊唱三遍的演唱方式，抒發(fā)了作者的不舍之情，并在后兩疊的變奏式發(fā)展表現(xiàn)情感的遞進，構(gòu)建了憂傷、期待與惜別的思想感情以及作者對即將遠行的有人的不舍留戀之情，第三段通過節(jié)奏快速變化與激昂的旋律將作者的內(nèi)心情感推向高潮，三疊尾聲以節(jié)奏逐漸舒緩的方式將情感進行收尾，讓回味無窮。

（四）中西聲樂藝術(shù)在伴奏方面的差異

《紡車旁的瑪格麗特》為代表的西方聲樂藝術(shù)在作品中，將鋼琴的純粹伴奏變?yōu)橥怀鰪娬{(diào)作品主題思想的地位，整首歌的表演過程始終穿插著鋼琴模仿紡車踏板的聲音，通過鋼琴循環(huán)往復的音符給人以紡錘滾動的生動形象的情境，歌唱者通過節(jié)制的口吻表達了復雜、微妙的主人公情緒的變化，抑揚頓挫的聲樂線條被表現(xiàn)得淋漓盡致。而《陽關(guān)三疊》將中國的古代七弦琴作為伴奏，通常表演者會以自彈自唱的方式，借助具有悠久歷史的古琴表達具有深厚文化基礎(chǔ)、獨特韻律風格的韻味，秦歌的演唱具有鄉(xiāng)談折字詞曲和諧的特征，通過具有特色的方言與傳達字音特有的腔格、字調(diào)音勢，在表演過程中呈現(xiàn)一唱三嘆的表演效果，與《陽關(guān)三疊》所表達的情感完美匹配，另外，秦歌又以其曼聲長吟的詩歌的語言表達形式與有受到制約的節(jié)奏，在演唱過程中以句為基本的節(jié)奏單位，保持句意表達的完整性，通過演唱者的準確把握節(jié)奏將作品淋漓盡致呈現(xiàn)給聽眾，讓聽眾能夠從聽覺、視覺等多種感官的沖擊下對作品產(chǎn)生深層的理解和認識。因此，中西方聲樂藝術(shù)在伴奏方面都習慣用各個國家具有特色的樂器進行伴奏的方式，充分表達作品中的思想感情和情緒的完美還原，并通過人聲與民族樂器的完美結(jié)合，讓作品更具有民族性與藝術(shù)性。

（五）《陽關(guān)三疊》與《紡車旁的瑪格麗特》兩首歌曲的相似之處及藝術(shù)風格

《陽關(guān)三疊》是一首以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的中國古典詩詞，在藝術(shù)手法上，采用了重復、對比、反復等手法來表現(xiàn)出“送別”時依依不舍的情感。這首民歌通過反復的旋律，抒發(fā)了對友人的依依惜別之情。《紡車旁的瑪格麗特》是舒伯特的早期作品，不僅結(jié)構(gòu)嚴謹、韻律感強、而且旋律優(yōu)美動聽，通過歌曲中運用到的復音技巧，使得這首作品具有了極強的藝術(shù)魅力。 此外，在《陽關(guān)三疊》中還運用了一些襯詞來襯托出作者對友人離別時的依依不舍之情。兩首作品雖然有著許多相同之處。首先，它們都是以離別為主題的歌曲。其次，它們都是一首抒情歌曲。再者，它們有著較強的藝術(shù)表現(xiàn)力。 1、這兩首作品的歌詞均以離別為主題，進行旋律上的創(chuàng)作，說明了這兩首作品的主題內(nèi)容和音樂形象是相互統(tǒng)一的。 2、兩首作品雖然都具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力，但它們卻又有著各自不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法。在《陽關(guān)三疊》中，它表現(xiàn)了古代詩人送別友人時依依不舍之情，而在《紡車旁的瑪格麗特》中，它則表現(xiàn)了瑪格麗特和一位王子相愛的故事。而這兩種藝術(shù)表現(xiàn)手法又是相互統(tǒng)一的。

總結(jié)

綜上所述，中西聲樂藝術(shù)由于其所處的社會環(huán)境、文化藝術(shù)等諸多因素，表現(xiàn)出了迥然不同的藝術(shù)韻味。從《陽關(guān)三疊》和《紡車旁的瑪格麗特》這兩首作品來看，它們主要在曲式結(jié)構(gòu)及鋼琴伴奏、演唱方式等方面有著一定的異同，通過比較分析可對作品的演唱技巧進行優(yōu)化改進，進而不斷提高聲樂藝術(shù)表演者的藝術(shù)性與創(chuàng)新性，為聲樂藝術(shù)人才的培養(yǎng)提供理論支持。

本文系2021年度黑龍江省省屬高等學校基本科研業(yè)務費科研項目-青年項目《新時代地方高師院校聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)創(chuàng)新模式研究與實踐》（1451MSYQN003）的研究成果。

注釋：

[1]郭建民：《中國聲樂藝術(shù)中歌唱家研究的理論價值與意義》，《音樂生活》2022年第11期，第111頁。

[2]李敏：《中國聲樂藝術(shù)理論建設叢書》，《歌唱藝術(shù)》2023年第1期，第52—55頁。

[3]鄭伯英：《現(xiàn)代美學視角下的聲樂藝術(shù)研究》，《戲劇之家》2023年第10期，第7—10頁。

[4]張晨陽：《樂譜選擇對聲樂藝術(shù)指導的重要性》，《隴東學院學報》2021年第6期，第352頁。

李心竹 牡丹江師范學院音樂與舞蹈學院講師

（責任編輯 高月）