歷史題材紀錄片的真實呈現與藝術表達

張嘉慧

（山東藝術學院,山東濟南 250000）

一、當代歷史題材紀錄片發展現狀

歷史題材紀錄片是對過去發生的事件、人物或物件進行表述。用影像的方式通過視聽語言對歷史和文化進行折射，使當代人對其認知和反思，其紀實性、客觀的特點，在中國文化大力發展的語境下扮演了重要的角色。

2011年，我們國家擁有了第一個紀錄片頻道，讓紀錄片成了傳播形象、發展文化、承載歷史的重要渠道。在央視紀錄片頻道中，歷史紀錄片占據了非常大的比重，播出量和收視率都穩居高位。隨著播出量增大、種類增多，拍攝手法敘事手法更加多樣，對主流意識形態的表達不再是唯一的目標。

市場需求的刺激以及廣電總局的政策驅動，歷史題材紀錄片發生了很大轉變。2015年北京國際電影節為紀錄片專門設置了“紀錄單元”，由此為紀錄片創作者以及整個紀錄片市場注入了對外創新輸出的動力和對內學習輸入的活力。《二十二》院線上映，雖然票房不如同年上映的《戰狼2》《羞羞的鐵拳》等商業片，但歷史題材紀錄片從此進入的觀眾視線，對歷史題材紀錄片的呼聲和期待也是越來越高。

除了傳統院線和電視媒介外，互聯網平臺突破了傳統媒體資源有限、受眾較窄、創新困難等瓶頸，儲存量大、互動性強、受眾年輕化、制作步驟簡單等互聯網平臺特有優勢更加有利于優質紀錄片的創作和傳播。比如《我在故宮修文物》這一歷史題材紀錄片在央視播出時并未引起很大熱度，而在B站上的播出才讓其迅速走紅，國產歷史題材紀錄片也是從那時開始成為“網紅”。

二、新紀錄電影與歷史題材紀錄片

20世紀70年代，西方的紀錄電影開始重新思考與使用“虛構”這一表現手法，稱為西方新紀錄電影。21世紀初，中國紀錄電影學者開始了對西方新紀錄電影的關注，[1]“虛構”手法的使用讓中國浩瀚漫長的歷史可以展現的時空得到了擴展。新紀錄電影激發了人們對于過去的表達欲望，對中國歷史題材紀錄片作出了很大貢獻。

（一）新紀錄電影的誕生

20世紀80年代，西方紀錄電影出現了一個新詞——“新紀錄電影”。美國電影理論家林達·威廉姆斯以“新紀錄電影”一詞概括創作界的新傾向[2]。當時出現的一系列影片都不避諱使用“操縱性手段”，由于技術的更新迭代讓鏡頭下的事物越發真假難辨，因此紀錄電影創作者們會刻意創作出滿足觀眾期待中的真實的鏡頭，例如《證詞》《細細的籃線》《羅杰和我》等影片。

《證詞》的導演萊茲曼把自己拍攝電影時運用的方法稱為“對現實的虛構”，這種“虛構”是不同于故事片的，紀錄片的虛構在于過去事件已經無法自動浮現時，為了講述已經發生的事件而通過各種手法將已經不存在的事物搬上熒幕。單萬里在《紀錄電影文獻》中認為“新紀錄電影”的“新”，在于不再贊同真實電影以及其他紀錄電影流派對于“虛構”的否定，“新紀錄電影”是同意且樂于采取各種手法來達到認清過去事件的意義。

（二）新紀錄電影對歷史題材紀錄片影響

歷史題材紀錄片在新紀錄電影思維的影響下，在20世紀末成為西方紀錄電影的重要類型之一，新紀錄電影對“虛構”手法的使用讓紀錄電影可以展現的時空得到了擴展，激發了人們對于探索過去的好奇心。新紀錄電影對人類認知豐富和探索意愿作出了很大貢獻，其影響下的歷史題材紀錄片這一類型增進了人們今夕認知、了解社會、發掘自身價值的興趣。

威廉姆斯在《沒有記憶的鏡子》中就如何表現難以表現的歷史進行過細致的分析，《藍色警戒線》用表現主義的風格進行場面的搬演，坦白的談話讓真實從謊言的拆穿中顯露，而《證詞》是通過采訪將記憶重新刻畫，用曾經發生事件的場景體現出屠殺是如何讓他們的生活成為今天的樣子。斯通的《刺殺肯尼迪》模糊了故事片與紀錄片的界限，這種界限的模糊對歷史題材紀錄片影響至今。

歷史題材紀錄片雖興起于西方，但在中國的紀錄片中也占領半壁江山，不僅在央視頻道中占比高，在互聯網語境下也并不遜色于更加新穎的視聽形式。如歷史題材紀錄片《戰國大學堂之稷下學宮》從特定的歷史時代、歷史條件、歷史環境中出發，把歷史事件和人物放到其具體的歷史過程中加以判斷和認識，紀實影像成為傳承這份記憶的最直觀的介質，然而特殊時空使過去注定難以復現。林達·威廉姆斯曾表示“可以而且應該通過虛構的手段以達到真實”。因此影片運用了可以體現真實又能加深人們理解的方式，堅持歷史主義原則，反對歷史虛無主義，堅持邏輯與史實相統一的方法進行創作。

追求真實是紀錄片誕生的意義，有限的歷史資料來還原真實使成為信息量巨大的視聽作品，是歷史題材紀錄片最大的難題。在新紀錄電影的影響下，并伴隨著社會語境改變、社會矛盾改變以及大眾審美需求的改變，當今為呈現真實而運用的手法愈加多樣。

三、歷史題材紀錄片的真實呈現

歷史題材紀錄片是依據歷史資料，嚴謹地對歷史事實進行挖掘，因而歷史題材紀錄片的首要條件是歷史真實。由于時間的不可逆，還原和呈現歷史的方法對于歷史題材紀錄片創作來說是非常重要的。目前主流歷史題材紀錄片的創作方有人物訪談、文獻資料、旁白解說、情景再現、虛擬技術重現等，其手法下創作出的真實感賦予了歷史題材固有的歷史價值和文化使命。

（一）人物訪談

運用采訪方式還原歷史真實的代表作《證詞》講述了猶太人被屠殺的戰爭災難，不同于對同類題材期待的搬演手法，該影片并沒有進行場面的重現來達到產生視覺沖擊的目的，而是只通過采訪，在采訪中敘述、回憶悲慘的屠殺歷史，伴隨著對講述地點場景當下的情況進行記錄。

采訪對象是歷史的親歷者，這是比文字圖像更加生動和更加信息豐富的，除了語言外采訪可以記錄人物在敘述時的表情與動作，不同采訪的場景氛圍也會帶來不一樣的感受。比如幸存者得知當時被帶到毒氣室即將被毒殺時，因回憶產生的痛苦情緒為采訪語言增加了真實感受。觀眾出于親歷者信任的心理讓人物訪談這種復原歷史的手法以真實為基礎，產生了心靈的震撼。

（二）情景再現

紀錄片在創作中會由于受到建筑遺跡，歷史資料完整度等因素的影響，使紀錄片的真實感無法被廣大受眾認可，因此需要進行場景還原、情景再現的手法豐富信息量，還原邏輯性，為相關歷史事件有更全面的呈現。在20世紀末，艾羅爾莫里斯就采用過情景再現的手法，創作了《細細的藍線》這部影片。打破了劇情片與紀錄片無法融合的固有觀念。將每一個人的證詞都進行再現拍攝。羅生門式的結構和情景再現的手法使紀錄片豐富了真相的層次，從而使人們感受到更加接近真實。

紀錄片《故宮》也是一個情景再現的典型案例。故宮作為精神文化藝術的符號集中體，承載的歷史時空無法重現，因而其中的工藝、人力、結構、皇家故事、藝術等等，需要通過情景再現的手法得以呈現。除了展現真實的歷史情況外，還考慮到建筑本身的氛圍，承載的歷史厚重感，因此用情景再現的手法能夠打造在故宮背景下所產生的特殊氣氛，能讓受眾對古代建筑工藝和歷史脈絡有更加全面的觀察，從而被帶入歷史時空，用情景再現的手法打造出時空真實感。《戰國大學堂之稷下學宮》中演員表演盡也可能真實地還原了人物的表情、動作和語言，使觀眾了解人物性格和行為動機，從而更好地理解歷史的產生與發展。如淳于髡在齊王沉迷聲色時，眉頭緊蹙、欲言又止，特寫鏡頭使人物面部微表情盡顯；李斯與韓非初次見面因身份的巨大差別令二人表情尷尬、行為局促，演員表演惟妙惟肖。角色扮演不僅復原了符合歷史事實的人物形象，還還原了人物當時的心境。以此給予觀眾沉浸歷史的移情感受，將觀眾的情感從當下世界召喚進歷史故事之中。

（三）虛擬技術重現

《無聲的功勛》運用解說詞、歷史資料、情景再現、數字技術以及微縮景觀和沙畫等創新的技術展現了隱蔽戰場的斗爭，這部紀錄片除了傳統地運用史料和情景再現以外還注重表達的多樣性。創新運用微縮場景、沙畫、手繪動畫還原歷史場景，利用探針鏡頭在微縮場景中穿梭，將只留存于史料圖片中的真實故事，運用虛擬技術得以重現。《戰國大學堂之稷下學宮》中在臨淄當下現實的土地上運用3D技術復原了稷下學宮，通過動畫詳細且快速地呈現了搭建過程，使觀眾身臨其境感受那段輝煌的歷史。紀實影像借助數字技術為觀眾再現歷史時空，最大程度彌補了史料欠缺的直觀感受，還原歷史建筑與歷史場景，方便觀眾進行聯想，置身其中。

但此處的虛擬與真實并不是沖突的。布萊希特曾在《布萊希特戲劇論》中提及：“將事件或人物的某些不言自明、一目了然的因素進行剝離，使人對之產生好奇心。”[3]我國學者也對其進行解釋，認為用某些手段規避觀眾過于入戲產生的間離感是有助于觀眾思考的。虛擬技術一目了然的虛擬性對再現行為的不隱瞞，能夠讓觀眾意識到過去的種種無法復制還原，這種不隱瞞的“誠實感”可以增強觀眾對影片真實性的信任。

四、歷史題材紀錄片的藝術表達

歷史題材紀錄片的風格往往是嚴謹的、有權威性的，因此會常常給觀眾嚴肅刻板的印象。但隨著在2014年左右紀錄片播放平臺的轉變，由傳統電視向網絡平臺的轉移，紀錄片也需要轉型來對抗這種固有風格帶來的審美疲勞感。不僅歷史題材的紀錄片，其他紀錄片的娛樂性也明顯的增強，這更能吸引年輕群體的關注，適應在當下社會發展情況下人們審美需求的改變。近年來的歷史題材紀錄片運用彈幕、戲化歷史、增強視覺美感、形式創新、充分運用技術等創作手法吸引了更多的目光，把握了知識性和藝術性之間的平衡，讓歷史題材紀錄片的收視率和好評率一路飆升。

（一）創新手法與美學元素增強視覺美感

《戰國大學堂之稷下學宮》章節性字幕的設計也是一大亮點：采用汪洋恣肆的毛筆藝術字體，通過書法藝術展現符合時代的灑脫與自由，增強了文化精神的代入感。而極具文學性的解說和臺詞則填補了信息空白，黏合了畫面內容，美感的畫面與詩意色彩的解說詞流暢銜接，確保了情緒的流暢，增強了情感的深入。如此多種歷史塑造的路徑有助于產生心理認同和情感召喚，身臨其境與多維感知對紀錄片的加持更加符合當下精品化的審美需求，為國際化傳播夯實了基礎。

電影視聽語言經歷百年發展逐步完善，敦煌題材紀錄片《敦煌 生而傳奇》這部影片由專業電影調色團隊進行調色。隨著電影藝術多元化發展，音樂在影視作品中烘托氛圍、表現人物、交代背景等方面也起到了重要作用。該片音樂制作堪比大片，由愛爾蘭作曲家進行主題曲的創作、愛樂樂團演奏，視聽效果宏大壯麗，滿足觀眾日益增長的視聽審美需求。而另外一部紀錄片反其道而行之，在《如果國寶會說話》中，使用臺詞，動畫，音樂等方法消解了歷史的嚴肅性。解說者最大限度地表達出符合有趣的畫面，俏皮可愛的聲音狀態，拉近了觀眾與國寶的心理距離，消除了文物作為嚴肅歷史載體所帶來的疏離感。此外，這部紀錄片的時長只有短短的幾分鐘，對于歷史宏大嚴肅的消解，碎片化從形式上讓知識易于接受。

由于腐蝕磨損，歷經歲月的文物會存在殘缺破損、難以辨認、有礙觀賞，影響觀眾的視覺體驗和影片理解，因此《如果國寶會說話》這部紀錄片還運用大量數字動畫技術，多光譜的采集技術才恢復文物的原貌呈現完整形態。技術的運用對無法完整展現的文物進行還原和修復，審美的精致追求能夠觸發深層次的情感共鳴，藝術手法在影片制作中被烘托，能夠在獲取史實外觸發歷史的感懷，滿足觀眾的心理期待和審美需求。

（二）敘事手法多元增加可看性

紀錄片敘事手法不斷多樣化，告別了單線的順序，敘事開始自由靈活地進行排列組合，通過不同的組合表達出不同的內涵。

紀錄片《敦煌》采用了雙時空敘事手法，將歷史時空與現實時空交錯講述，實現在歷史與現實之間自由穿梭。這樣的方法拉近了人們與民族文化的距離，產生古今連結的效果，便于觀眾理解歷史，身臨其境具有可看性。《戰國大學堂之稷下學宮》這部紀錄片運用首尾呼應的方式站在世界視域下進行中國傳統文化精神的表現。影片在開篇中提到：偉大的精神覺醒同時在中國、印度、希臘三個地區發生，歷史學家將三個文化發源地命名為“精神原點”。將稷下學宮開啟的東方教育制度體系架構至世界文明的高度，體現古老的東方智慧是世界文明不可或缺的一部分，符合文化交融視域下人們對于文化多元與文化自信的認知傾向。

影片《記憶的力量·抗美援朝》中采用了很多影視資料來強化著對于這段歷史的記憶。影片采用了《彭德懷元帥》《上甘嶺》《英雄兒女》等經典電視劇和電影，不僅將歷史事件更好地融入進當代社會，還將戰爭的歷史記憶與電視劇放映的年代記憶相結合，使久遠的歷史與人們的生活進行更緊密的相連。影片通過不同的敘事方式，在鏡頭的時空場域切換中表述出國家歷經的風霜，民族的成長與歷史長河中精神內涵的錘煉與傳承。

結語

當今的歷史題材紀錄片將社會文化和社會思潮碰撞融合，對人們產生積極的影響。相比于傳統的文獻圖片展覽等媒介，紀錄片視聽方式更易被大眾認知，門檻更低，壁壘更小，更易被接受，從而廣泛傳播。

中華民族五千多年的悠久文明產生出的傳統文化蘊藏在一個個的歷史物件、歷史人物、歷史故事之中，影響著中國人民的世界觀和價值觀。中國是四大文明古國唯一現存的國家，這一定論讓中國本應擁有歷史文化強國地位。國家文化形象就是指一個國家通過文化作品、歷史事實向國內外人們傳遞的一種文化精神和文化形象，它是國家形象的核心部分。[4]因而更需要運用與時俱進的手法與時代接軌，打破文化壁壘，更好地向下向外傳輸。

在社會進步，消費文化以及經濟實力的迅速發展之中，人們的審美水平有了顯著的提高，可接受的事物更加多樣，對于傳統文化與創新的需求越來越高。歷史題材紀錄片，在保證真實呈現的情況下注重藝術表達是文化與思潮融合，引導了審美，為大眾提供知識，提升文化自信，能夠在思想上得到進步，在藝術上體現大國地位。