淺談聲樂演唱中舞臺表演的重要性

一、引言

舞臺表演是聲樂演唱的基礎組成部分之一，對于強化演唱者的藝術表現力、舞臺形象的塑造等都起著重要作用。演唱者通過精心的服飾與妝容搭配，以及由面部表情、肢體動作等構成的表演行為，尋求與演唱風格的契合，突出個人藝術特色，進而實現高水平的表演。基于此，本文從多個方面分析舞臺表演對聲樂演唱的重要性，并深入探討如何在聲樂演唱中提升舞臺表演的水平，以期為聲樂演唱中的舞臺表演實踐提供理論參考。

二、舞臺表演概述

舞臺表演是一種綜合性的藝術形式，通過音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術元素的有機結合，以及演員的表演和舞臺布景、燈光等因素，營造出獨特的藝術氛圍。舞臺表演具有以下特點。

（一）注重視覺和聽覺

在聲樂演唱的舞臺表演中，表演者不僅要注重歌曲演唱本身，還要通過肢體語言、面部表情和聲音的運用，向觀眾傳達歌曲的藝術情感，使觀眾通過同時欣賞演員的表演和聲樂演唱，獲得視覺和聽覺上的雙重享受。

（二）注重演繹情節

在聲樂表演中，歌劇、音樂劇等藝術形式，往往具有一定的敘事性，注重通過音樂和表演的結合，進行情節的演繹。演員通過舞臺表演，能夠將劇中的人物形象栩栩如生地展現出來，使觀眾能夠深入理解音樂的內涵。

（三）注重塑造舞臺形象

在聲樂演唱的舞臺表演中，演唱者不僅要關注自身表演行為的開展，還要通過服裝、化妝、舞臺布景、燈光設計等形式，與舞臺表演行為相結合，從而塑造出與歌曲風格相一致的舞臺形象。

三、聲樂演唱中舞臺表演的重要性

（一）塑造舞臺形象，吸引觀眾注意力

與聲樂演唱旋律和情感相統一的舞臺表演可以營造并強化演唱氛圍，推進舞臺形象的塑造，從而在表演過程中吸引并維持觀眾的注意力。一方面，在音樂會、歌劇、音樂劇等聲樂表演活動中，觀眾首先關注的通常是演唱者的舞臺形象，而良好的舞臺表演可以使舞臺形象更加生動鮮活，從而給觀眾留下深刻的印象，使他們更加關注演唱者的表演；另一方面，獨特而生動的舞臺表演可以引起觀眾的興趣，激發他們的好奇心，并在整個表演過程中引導并維持觀眾對表演的注意力。由此可見，聲樂演唱者也需要具備一定的表演能力，適時在演唱過程中發揮表演作用，以達到吸引觀眾注意力的目的。

（二）加深情感共鳴，提升聲樂演唱的表現力

舞臺表演與聲樂演唱相輔相成，互為補益。在聲樂演唱活動中，舞臺表演能夠增強演唱者的藝術表現力。演唱者通過表演表達情感的同時，也會強化演唱的藝術表現。通過演唱者自身充滿情感的舞臺表演，與聲音、旋律、歌詞文本等相互呼應，再結合舞臺布景、燈光渲染等外部因素，能夠使聲樂演唱更加具有感染力和藝術表現力。

（三）拓展聲樂演唱形式，豐富藝術內涵

舞臺表演促使聲樂演唱從單一的歌曲演唱，向注重視覺表現、兼具敘事性和抒情性的復雜表演形式轉變，極大地豐富了聲樂演唱的藝術內涵，升華了聲樂演唱的藝術層次，使聲樂演唱產生良好的美學效果。一方面，演唱者通過舞臺表演行為的變化，使聲樂演唱的內涵通過演、唱、動和與觀眾交流幾個方面，多層次地形成情感外延，既在表演上帶給觀眾多重感官的刺激，又在情感上實現與觀眾心靈的深度接觸。另一方面，舞臺表演使聲樂演唱在藝術審美上不再局限于聽覺，而是憑借演唱者動態化的表演行為，形成了多樣化的藝術表現。表演者在以肢體動作等外延性表演推進舞臺形象塑造和藝術情感傳遞的同時，還通過自身眼神的變化，與觀眾搭建了內在溝通交流的橋梁，強化了藝術表現效果。

四、聲樂演唱中舞臺表演實踐策略

（一）把握歌曲旋律和節奏

在一般的舞臺表演中，歌曲只是表演的襯托，是強化表演效果的輔助形式，而在聲樂演唱中，歌曲演唱才是核心，舞臺表演是服務于歌曲演唱的輔助形式。演唱者在進行舞臺表演時，一方面要對歌曲的藝術內涵有深入認識；另一方面，也要充分把握歌曲的旋律和節奏，從而使自己的演唱節奏、身體節奏與歌曲節奏相統一。只有全面把握歌曲的內在情感和外在的旋律和節奏，才能有效提升聲樂演唱的舞臺表演效果。

（二）合理選擇服飾與妝容

服飾與妝容的搭配是舞臺表演的前提，對提升舞臺表演效果有著重要的作用。正確選擇服飾和妝容可以促使演唱者的表演效果與歌曲風格實現協調統一，從而更好地呈現舞臺形象，強化舞臺表演的表現力。

在選擇服飾和妝容時，需要考慮舞臺表演與演唱曲風的契合度。不同的音樂風格對表演的要求有所不同，對服飾和妝容的選擇自然也不同。例如，在演唱古典音樂曲目時，應考慮選擇端莊、典雅的服飾，比如禮服或唐裝等。妝容上也不宜過重，應盡量偏素凈。而在演唱流行音樂曲目時，服飾和妝容的搭配則可以更加自由和隨性，根據曲風的特點選擇色調更加艷麗、張揚的服飾和妝容。通過服飾和妝容的合理選擇，演唱者可以在舞臺表演中更加彰顯個人的藝術風格，給觀眾留下深刻的印象。

（三）舞臺布景與燈光設計

舞臺布景和燈光設計作為舞臺表演的外部因素，也是提升舞臺表演水平的重要因素。

1.舞臺布景

通過合理的舞臺布景設計，可以營造出適合演唱曲目氛圍的舞臺環境，對聲樂演唱和舞臺表演形成整體的映襯效果，從而增強觀眾的體驗感。例如，在演唱抒情歌曲時，可以選擇溫馨、浪漫的舞臺布景，如花園或夜景，以此營造出浪漫的藝術氛圍。而在演唱激情四溢的搖滾歌曲時，可以選擇具有科技感的舞臺布景，以增強演唱曲目的藝術表現力。舞臺布景的選擇應與演唱曲目的風格和主題相契合，才能使聲樂演唱與舞臺表演效果相一致。

2.燈光設計

通過燈光的烘托，可以突出演唱者的舞臺形象，增強其藝術表現力。燈光的亮度、顏色和投射角度等，都會影響觀眾對舞臺表演的視覺感受。例如，柔和的暖色調燈光可以營造出溫暖和諧的氛圍，適合演唱抒情歌曲；而明亮的冷色調燈光則可以營造出前衛感，適合演唱搖滾或舞曲等動感十足的曲目。此外，還可以通過光影效果來烘托、塑造演唱者的舞臺形象，進而增強舞臺表現力。

另外，舞臺布景和燈光設計要與演唱者的個人形象和表演形式相統一，以此起到相得益彰的作用。例如，在搖滾樂表演中，舞臺布景與燈光設計可以采取以下策略：選擇帶有搖滾元素的背景，如音樂符號、搖滾樂隊的標志等。使用對比強烈的色彩，如紅色、黑色等，突出搖滾音樂的個性和力量感。舞臺布景中可適當增添一些搖滾樂器或音響設備等道具，以增加舞臺的視覺沖擊力。燈光設計方面，可以運用強烈而明亮的燈光色彩，如紅色、橙色等，烘托出搖滾音樂的激情和能量，還可以使用一些射燈和閃光燈來營造搖滾演唱的舞臺效果，增強視覺沖擊力。同時，要注意通過燈光的變化和運動來呼應歌曲的節奏和情感。通過舞臺布景與燈光設計的精心搭配，能夠創造出一個與曲目風格相契合的舞臺環境，增強演唱者的藝術表現力，給觀眾帶來震撼和獨特的音樂體驗。

（四）舞臺動作

在聲樂演唱中，舞臺表演作為綜合性的藝術，需要考慮多個方面的因素。其中，舞臺動作的設計和運用是非常重要的因素。通過合理設計舞臺動作，可以強化演唱情感，增強歌曲信息的傳遞，能夠更好地與觀眾進行互動。

首先，舞臺動作的運用需要與音樂節奏相協調。音樂節奏的把握是聲樂演唱和舞臺表演的基礎，舞臺動作要始終與音樂節奏保持一致。例如，在演唱快節奏的歌曲時，演唱者可以運用快速、流暢的舞臺動作，增加舞臺表演的節奏感。

其次，舞臺動作的運用可以用來表達歌曲情感和展現故事情節。演唱者可以通過舞蹈動作、手勢和面部表情來傳達歌曲中的情感變化。例如，在演唱旋律歡快的歌曲時，演唱者可以運用輕快昂揚的舞臺動作，展現歌曲中的喜悅和活力，進而拉近與觀眾間的距離，使其在觀賞演出時更具有代入感。

最后，舞臺動作的運用需要與歌曲的風格和主題相呼應。不同歌曲有著不同的音樂風格和情感，演唱者需要根據歌曲的藝術風格選擇合適的舞臺表演動作。演唱者需要明確的是，設計和運用舞臺動作的最終目的是傳達聲樂演唱中的歌曲情感，進而強化音樂表現。舞臺動作的運用不能喧賓奪主，同時也要避免因動作幅度過大、動作形態過于夸張，而影響聲樂演唱的表演效果和流暢度。

五、聲樂演唱中舞臺表演能力的提升策略

（一）形成表演意識

在聲樂演唱的舞臺表演中，表演意識主要指演唱者通過對歌曲情感和節奏的認知和掌握，主動進行相應的表演活動和行為的變化。因此，在舞臺表演過程中，促進表演意識的形成，對于提升舞臺演員表演水平非常重要。這有助于演唱者在舞臺表演過程中發揮主觀能動性，能夠深刻地領悟歌曲的情感表達和藝術內涵，流暢準確地展開舞臺表演，甚至能夠促使演唱者的舞臺表演擁有一定的意境美感。

（二）強化基礎訓練

不管是表演意識的形成，還是表演活動和行為的展開，都需要演唱者具有扎實的基本功。既要保證表演過程中演唱水平的穩定，又要保證舞臺表演時面部表情、肢體動作能夠恰當且及時地配合歌曲的演唱，這對演唱者的基本功提出了較高的要求。演唱者在日常訓練時，需要兼顧全面、抓住重點，其中既包括發音、吐字等方面的演唱練習，也包括身體柔韌性、肢體靈活度方面的表演訓練，要同時加強演唱和表演兩方面的基礎性訓練，使自身的業務水平得到全面提高，才能為觀眾呈現出高質量的聲樂演唱和舞臺表演。

（三）培養藝術想象

在聲樂演唱的舞臺表演中，藝術想象是指演唱者以歌曲為媒介，在頭腦中發揮聯想，并以此在表演中創設藝術情境，塑造藝術形象。比如經典歌曲《好日子》中“門外的燈籠露出紅紅的光景，好聽的歌兒傳達濃濃的深情”，這句歌詞本身就表現出濃厚的畫面感，演唱者在演唱過程中，可以在腦海中結合這句歌詞的意境發揮藝術想象，在進行舞臺表演時，面部表情為洋溢著歡快的笑容，肢體動作可以模仿手提燈籠的模樣，還可以結合燈光布景和伴舞，在舞臺上映射出喜逢節慶，大紅燈籠高掛門前的場景，伴舞也可以身穿紅色的傳統服飾，展現出喜慶的氛圍。藝術想象能夠助推演唱者邁上更高的藝術層次，演唱者需要對此加以重視，并在聲樂演唱的舞臺表演中有效發揮藝術想象，將其轉化為表演的內在推動力。

（四）總結舞臺表演經驗

演唱者要學會發現問題，總結經驗。在每次聲樂演唱活動結束后，都應該系統化地分析舞臺表演過程中存在的問題或不足，并據此有針對性地制訂日常的訓練計劃，查缺補漏，改善問題和彌補不足，進而有效提升演唱者的舞臺表演能力。

（五）進行觀眾調研

演唱者在關注自身表演能力提升的同時，也要重視觀眾的需求和反饋。可以定期開展觀眾調研，并在聲樂演唱活動中建立觀眾反饋機制，依據客觀全面的統計數據，清晰地了解觀眾對舞臺表演的喜好，以及對演唱者舞臺表演水平的評價和認可度，從而使表演者了解觀眾的需求，轉變表演訓練方向，及時調整表演形式，進一步提升舞臺表演和日常訓練的有效性，獲得廣大觀眾的認可。

六、結語

舞臺表演在聲樂演唱中的作用不可忽視。通過服裝、妝飾、舞臺布景、燈光設計等手段，營造與演唱風格相契合的舞臺形象，可以吸引觀眾的注意力，增強演唱者的藝術表現力，使演唱者的舞臺形象更具魅力。同時，舞臺表演需要與舞臺布景、燈光設計、舞臺動作等因素相協調，從而增強聲樂演唱的藝術魅力和表現力，使演唱者能夠更好地與觀眾產生情感共鳴。

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（作者簡介：扎西朋達，男，碩士研究生，西北民族大學音樂學院，講師，研究方向：聲樂教育、聲樂表演）

（責任編輯 張云逸）