山西博物院宋代銅鏡纏枝花紋的藝術特征分析

柏宇勤 太原師范學院

一、纏枝花紋銅鏡的形成與發展

（一）春秋戰國至秦漢時期

春秋戰國時期的青銅鏡裝飾以動物紋為主，秦漢時期，在云氣紋和動物紋影響下，具有云氣紋和動物紋特點的，骨式明顯、植物形態模糊的纏枝紋雛形開始顯現。花紋的組織方式大體可以分為四方式、放射式、旋轉式、同心圓式等。

（二）魏晉南北朝時期

魏晉南北朝時期，隨著佛教傳入我國，忍冬紋開始在我國流行，一種觀點認為它是由忍冬花（金銀花）的枝葉演變而來，另一種觀點認為它是由蓮葉演變而來。忍冬和蓮花是我國古代裝飾中最早見到的植物紋樣，這意味著從周代開始到六朝，以動物紋為中心的裝飾題材接近尾聲，將過渡到隋唐以后以植物紋為中心的歷史階段。

（三）隋唐時期

隋唐時期，植物紋樣更加盛行，比較著名的是寶相花紋、葡萄紋等。這一時期同時是纏枝紋的活躍期。其使用范圍更為廣泛，主題內容更為豐富，“S”形骨式更為自由流暢，整體造型特征經歷了從纖細、繁縟到肥大、疏朗的演變過程。唐卷草紋這一東西方文化的結晶，與當時開放的外交政策、東西方文化的融合和奢華的生活方式分不開。

（四）宋元時期

宋元時期，整體的社會政治背景是重文抑武的，所以纏枝紋的風格也由唐朝的富麗華貴轉向精致內斂，此時的纏枝花紋造型基本穩定，為自由流暢的莖蔓特征和花中有花、花大葉小的花頭。在整體的呈現效果上，更加注重寫實風格，這與當時工筆花鳥畫的興起是密不可分的，而當時的市民文化和士大夫文化的興起，也對紋樣的演變產生了深遠的影響。目前，已知的有明確紀年的宋代纏枝花卉鏡燒制于北宋真宗咸平三年（1000 年）。金代的銅鏡裝飾紋樣更加多樣化，有人物故事鏡、花鳥鏡等。

（五）明清時期

明清時期，纏枝紋的整體結構特征在宋元的基礎上變化不大。這一時期，許多外來紋樣傳入我國，人們開始借鑒、照搬外來紋樣，沒有做到與本國的文化相結合。

二、宋代纏枝花紋的造型特征分析

（一）纏枝花紋的構圖形式

1.二方連續

二方連續是一種常見的構圖手法，亦稱“帶狀圖案”，是圖案花紋的一種組織方法。其是由一個單位紋樣（一個紋樣或兩三個紋樣組合為一個單位紋樣）向上下或左右兩個方向反復連續而形成的紋樣。在宋代的四花鏡中就體現出這種構圖手法。圖1 是展覽于山西博物院的宋代銅鏡——四花鏡，鏡形是菱花形，在背紋的裝飾中，就采用了二方連續的裝飾手法，最靠近圓鈕的一圈是雙線雕刻出的15 個花瓣，呈放射性輪狀排列，向外一側則是以纏枝蓮花紋以及枝莖葉為一個單位紋樣，其間4 朵蓮花柔美溫婉，運用二方連續的手法進行環繞排列，單位紋樣頭尾相接排列，構成精美的裝飾圖案。

圖1 宋代四花鏡的二方連續排列

2.四方連續

四方連續是由一個紋樣或幾個紋樣組成一個單位，向四周重復地連續和延伸擴展而成的圖案形式。宋代菱花形纏枝花卉紋鏡就運用了四方連續的手法（見圖2），以圓鈕為背紋的中心，骨架向四周呈放射狀排列，表現在銅鏡上是枝莖逐漸向四周蔓延，圓鈕附近有一些閉合紋樣，看起來像是水波紋，枝莖從水中生長出來，在整個枝莖的尾端，是一大朵的蓮花向內卷起，溫婉舒雅，在枝莖旁邊飾以各種生長出來的小葉，整個畫面線條流暢圓潤，展現出含蓄的美。也可以將大朵的蓮花看作是一個單位紋樣，進一步分析其裝飾走向。

圖2 宋代纏枝花卉紋鏡的四方連續排列

（二）纏枝花紋的表現手法

1.寫實手法

宋代重文抑武，是個文化高度發達的朝代。自古文藝不分家，藝術也逐漸發展起來，許多文人、士大夫開始作畫吟詩，寫實的工筆花鳥畫也盛行一時，與唐代具有宗教意味的符號紋樣相比，宋代的寫實手法有較大發展，由于繪畫技術的嫻熟，人們越來越有自信去繪制更多的花鳥，工筆畫中的植物紋樣越來越豐富，表現形式也更加寫實，比以往增加了一些更為細致寫實的刻畫。比如之前對于花紋中花蕊的刻畫通常會用圓點來替代，而在宋代的三鶴穿花鏡中則將花蕊進行真實刻畫（見圖3）。

圖3 宋代三鶴穿花鏡寫實紋樣展示

2.點、線、散點排布手法

在裝飾的過程中，會運用許多的裝飾紋樣，若使用到連珠紋（又稱聯珠紋），則構成了畫面中的點，官鑄纏枝花紋鏡中流暢的線條為線，除二方連續和四方連續外，還會采用散點排布的手法。圖4 銅鏡以圓鈕為中心，以大朵菊花為單位紋樣，構成散點排布，菊花之間的莖葉相聯系，枝莖上蔓延出許多枝葉以及未開的花骨朵，詳略得當，體現出當時的審美趨向。

圖4 宋代圓形纏枝花鏡中點、線、散點的排布展示

（三）纏枝花紋與其他紋樣的組合

1.纏枝花紋與弦紋、連珠紋

宋代纏枝紋在前期受到唐代工藝美術風格影響，到后期發展出自己的風格。纏枝花卉的品種有牡丹、荷花、芙蓉、柳葉、梅花、荷葉、娑羅樹等，其中荷花、菊花、牡丹的使用次數較多。宋代銅鏡多以幾朵大花作為主紋，輔以小花小葉。根據鏡背主題紋飾，可將宋代銅鏡分為花鳥鏡、纏枝花草鏡、神仙人物故事鏡、素鏡等八類。

連珠紋與弦紋在和纏枝紋一起使用時，經常用作點綴紋樣，在筆者所研究的宋代銅鏡中，從四花鏡、三鶴穿花鏡中可以很明顯地看出兩種紋樣的結合（見圖5、圖6）。四花鏡中的連珠紋使銅鏡的層次更加豐富，以圓鈕為中心，從內向外數，用連弧紋連接15 個花瓣，每個連弧紋之間點綴水滴狀的花紋；第二層是一層纏枝蓮花紋，整個畫面由簡到雜，逐漸精美；再向外一層是連珠紋，詳略得當；最外一層是小葉花卉紋，有一種向四周過渡的意味。纏枝花紋與連珠紋相結合的手法是宋代銅鏡常用的一種表達手法。

圖5 宋代三鶴穿花鏡纏枝紋與連珠紋組合裝飾展示

圖6 宋代三鶴四花鏡纏枝紋與連珠紋、連弧紋組合裝飾展示

2.纏枝花紋與鳥紋

纏枝花紋與鳥紋也常結合使用，例如三鶴穿花鏡（見圖7），主區是由一圈連珠紋分為內外兩區，內區的三只飛鶴穿梭于花枝間，在近連珠紋的地方有一“牛”字銘文，在最外區則飾一圈纏枝花紋。

圖7 宋代三鶴穿花鏡纏枝紋與鳥紋組合裝飾展示

三、宋代纏枝花紋銅鏡官鑄、民鑄風格比較

（一）官鑄精致典雅

宋代被人們稱為“瓷的時代”，瓷器有官窯與民間窯之分，表現在銅鏡上也是有所不同的。根據外觀造型，宋代銅鏡可分為圓形、葵花形、方形等十二種類型，宋代的纏枝花紋官鑄銅鏡采用的是淺浮雕工藝，精致細膩，纏枝花紋多弱枝細葉，相互盤繞，和定窯瓷器中的裝飾圖案有異曲同工之妙，風格大多數為宋代的寫實花鳥，是經過深思熟慮提煉而成的藝術品。宋代官鑄銅鏡在我國青銅藝術史上占有一席之地。例如宋代的纏枝花紋鏡，線條流暢有動感，畫面十分圓潤和諧。

（二）民鑄粗獷大氣

由于宋代執行“銅禁”，若是民間想要鑄造銅鏡是需要在官府登記檢驗的，當時在每個縣都有鑄造銅鏡的官匠。而民間使用的銅鏡多是各地官匠所鑄造的，這類銅鏡的線條粗獷，具有濃郁的民間藝術風格，與民窯瓷器一樣，剔畫隨意、自然成趣。相比于官鑄的銅鏡，民鑄的銅鏡少了一些精心雕刻的圓潤，多了一些樸實的雕刻痕跡。例如四花鏡葵花形的鈕座，向外一層是花朵環列一周，花枝相互交疊，枝頭一朵盛開的花瓣，與官鑄的圓形纏枝花卉紋鏡相比更加質樸（見圖8）。

圖8 宋代官鑄、民鑄銅鏡細節展示

四、纏枝花紋的美學意義

（一）生生不息，萬代綿長

枝莖纏繞、花繁葉茂的纏枝花卉紋或纏枝花果紋委婉多姿，生動優美，富有動感，寄托著人們生生不息、萬代綿長的美好愿望。

（二）萬壽藤花，寓意吉慶

牡丹花在人們心中有著重要的地位，纏枝花紋與牡丹紋一起使用，寓意幸福美滿、富貴昌盛。纏枝花紋與蓮花紋一起使用，寓意純潔、吉祥、神圣。纏枝花紋與菊花紋一起使用，寓意長壽。菊花還被看成是群花中的隱逸者，且霜寒色更鮮，故常被喻為君子。

五、結束語

宋代的纏枝花卉紋逐漸發展出了自己的紋樣特點，具有官鑄的精致典雅與民鑄的粗獷、不拘小節的藝術特征，同時使用了二方連續、四方連續的裝飾手法，將纏枝花紋富有動感的特點體現了出來。另外，通過與其他紋樣的組合使用，使得纏枝花紋有了多重的含義，豐富了纏枝花紋的裝飾語言。作為中國傳統紋樣之一，纏枝花紋不僅有著作為裝飾的線條美感，更承載著美學思想，其是中華文化的瑰寶，我們應該對其進行變形設計，運用到我們的設計作品中。