綜合素養語境下高校音樂表演專業建設的認識與實踐

張 震

隨著國際文化交流交融向縱深發展以及人們審美意識的轉變， 傳統與現代音樂表演理念的交匯與碰撞促使在音樂表演類型、 傳播樣態、 舞臺呈現等各方面發生了翻天覆地的變化。 與此同時， 在社會音樂教育和專業音樂教育繁榮發展的時代背景下， 音樂學習者的數量也是與日俱增， 呈現出直線上升的態勢， 業余愛好者的迅速激增以及專業學習者在學業、 就業、 從業等方面的競爭也日益凸顯。［1］以上都為當下高校音樂表演專業建設創設出了深刻的社會和時代背景。 高校作為培養音樂表演人才的重要陣地， 承擔著傳承和創新音樂表演藝術的重要任務， 如何從社會與時代背景的角度關注音樂表演人才的培養， 是音樂表演專業建設中面臨的關鍵問題。 然而從高校音樂表演專業建設的現狀看， 由于受到地區發展不平衡、 專業師資力量分配不均勻、 傳統與現代表演人才培養理念相沖突等主、 客觀因素的影響， 在專業建設方面出現 “各司其政、 各自為主” 的情況， 當然從專業建設個性化的角度看， 這種情況無可厚非， 但是從音樂表演藝術的綜合性本質特點看， 應在專業建設過程中注重從綜合素養的角度探索具體的實踐路徑， 才能從根本上緩解當下高校音樂表演專業建設過程中出現的諸多問題。

一、 高校音樂表演專業建設中綜合素養的范疇

（一） 人文情懷素養

音樂是人們在進行文化創造活動中所取得的成果，是人們認識和理解世界、 表達情感的主要方式， 特別是在歷史和當代產生的諸多經典的、 優秀的音樂作品， 無不在其中蘊含著豐富的人文情感、 思想和觀念。 一般認為， 音樂創作者的勞動被稱為一度創作， 在作品中內蘊著創作者的思想和情感； 音樂表演被稱為二度創作活動， 旨在以演唱、 演奏方式詮釋作品， 即運用表演技術使創作者的思想和情感得以呈示和傳達， 同時又在表演中融入表演者個性化的藝術思維和處理方式。 因此， 在表演活動中， 表演者的任務具有雙重性特征。 正如20世紀西班牙著名大提琴演奏家卡薩爾斯所說 “每一個演奏家都應當在觸及作曲家心靈的狀態中去尋求自己的個性風格”。 這也決定了在音樂表演人才的培養中， 需要從人文情懷的角度去培養學生的音樂理解力和創造力。［2］

（二） 審美實踐素養

審美是開啟藝術之門、 通達藝術之路的重要途徑，音樂表演美的特殊性在于以聽覺感知和記憶為基礎， 以表演技術為手段、 以舞臺呈現為方式， 實現創作者、 表演者、 欣賞者的情感共鳴， 進而顯現出音樂作品的藝術價值。［3］音樂表演美的實現是感受美、 發現美、 理解美和創造美的統一， 從當前高校音樂表演教學現狀看， 由于教師和學生都過度地強調對技術的訓練， 忽視了對音樂本身的理解， 就很容易 “劍走偏鋒”， 當今音樂表演中出現的 “炫技” “嘩眾取寵” 等現象， 在很大程度上脫離了音樂本身的藝術趣味， 其原因就在于沒有從審美實踐的角度去關注教學、 關注表演， 忽略了由感受、 發現、 理解到創造的漸進性實踐過程。 所以， 在音樂表演建設中， 如何培養學生的審美實踐素養直接關系到音樂表演藝術的未來發展， 也關系到音樂表演專業學生的未來生存。

（三） 表演技術素養

音樂表演技術是一個雙重性概念， 又是一個擴展性概念。 首先， 從概念雙重性的角度看， 以聲樂演唱技術為例， 實際上包含演唱技術和表演技巧兩個方面。 演唱技術體現在呼吸、 氣息、 發聲、 共鳴等機能層面， 以及字音、 字味、 字情等語言層面。 表演技巧體現在形象塑造、 情感表達、 肢體語言設計等層面。 由此說明， 在聲樂的教學中， 應實現演唱技術和表演技巧教學的平衡，而不是偏重于任何一個方面。 其次， 從概念擴展性的角度看， 以器樂演奏技術為例， 由于樂器的類型不同， 如氣鳴樂器、 拉弦樂器、 彈撥樂器、 打擊樂器等， 決定了在不同類型的器樂表演教學中， 有著各自的演奏技術體系。 以外國作品為內容的鋼琴表演教學為例， 雖然在彈奏技術層面和表演技術層面有著共性特征， 但由于作品的風格不同， 或者作曲家創作風格的不同， 決定了在彈奏技術的運用上也要有所區別， 如古典主義時期和浪漫主義時期的鋼琴作品在觸鍵、 踏板、 裝飾音等技術的運用上就有著很大的差異； 同樣是鋼琴練習曲的教學， 巴洛克時期巴赫的作品、 古典主義時期貝多芬的作品以及浪漫主義時期肖邦的作品在技術運用上也各有風格， 所以在音樂表演技術素養的培養上， 應做到區別對待和個性呈現， 體現出了音樂表演技術的擴展性特征。［4］

（四） 音樂分析素養

在當前音樂學科專業方向劃分日趨精細化的背景下， 雖然各個專業方向正朝向縱深化發展， 但是也存在著音樂各專業之間 “分崩離析” “隔閡漸深” 的情況，而專業之間聯系不緊密也是在當前音樂表演專業建設過程中一個十分明顯的問題。 在傳統音樂表演觀念中， 音樂分析更傾向于理論范疇， 與表演專業關聯性并不大，其造成的后果是， 由于學生缺少對音樂分析實踐的訓練， 很難把握作品的創作內涵和風格特征。 如琵琶表演專業的學生， 首先要了解傳統琵琶曲中文曲、 武曲、 大曲的藝術特點， 才能為現代琵琶曲的演奏奠定基礎。 除此之外， 具體到某一首樂曲的分析， 還需要從作曲家的創作動機出發， 理解作品是在什么樣的情況下產生的，然后再從音樂要素與表演技術相結合的角度去分析作品， 進而從整體上把握音樂的風格。 因此， 在音樂表演專業建設中， 需要在課程設置、 教學理念等各方面更多地對學生音樂分析能力進行培養。

二、 綜合素養語境下高校音樂表演專業建設諸方面

（一） 課程建設

課程指的是體系化、 條理化、 序列化的教學內容，在綜合素養語境下， 高校音樂表演專業課程建設在其中發揮著基礎性的作用， 課程設置是否貼合當下音樂表演人才培養的需求、 課程管理是否有序合理、 課程教學理念是否具有前瞻性等都是在課程建設中需要關注的問題。 當前我國高校音樂表演專業課程已基本形成必修課與選修課相結合的模式， 課程類型有公共基礎課、 專業基礎課、 專業必修課和專業選修課四種。［5］而各學校依據自身的現實條件， 在具體的課程安排上又有所不同，以表演專業課程為例， 藝術院校、 音樂院校在專業課程設置方面較為齊全， 綜合院校與師范院校次之， 理工科院校和地方普通高校再次之 （以上排序是基于國內高校整體課程設置， 不排除個別理工院校課程設置優于綜合高校）。 以公共課程為例， 綜合性院校、 師范院校、 理工科院校和地方普通高校由于學科專業較為齊全， 在表演專業課程建設過程中， 較為容易實現課程資源的互補， 尤其是對表演專業教學提供人文學科資源有著先天的優越條件。 因此， 由于高校性質和定位不同， 在音樂表演專業課程建設上有著很大的差異性。 在課程建設上， 各學校應充分利用自身的優勢， 從學科聯合、 課程互補的角度不斷完善音樂表演專業課程， 要注重將人文學科與表演學科充分結合起來， 培養學生的綜合素養。

（二） 專業教師隊伍建設

在高校音樂表演專業建設過程中， 專業教師隊伍建設是重中之重。 首先， 音樂表演專業教學的特殊性體現為： 在本科、 研究生階段的教學中均采用 “一對一” 教學模式， 在此種模式下， 教師的道德思想、 藝術觀點、審美理念、 專業技能等均會對學生產生深刻的影響。 因此， 對學生綜合素養培養的前提就是專業教師要具備綜合素養。 在此種情形下， 教師在指導學生進行曲目的練習和表演時， 才能從人文情懷、 審美實踐、 表演技術和音樂分析四個方面對曲目進行全面的詮釋。 其次， 作為音樂系、 各表演方向教研室的執行者應注重定期開展學術交流、 教學匯報等活動， 善于從理論與實踐相結合的角度關注各個表演專業的發展， 從整體上提高專業教師的綜合素養。 再次， 從音樂表演專業教師隊伍的構成看， 老、 中、 青年教師 “三位一體” 的情況普遍存在于各高校中， 而專業教師隊伍建設仍然需要堅守 “內行指導內行” 的理念， 老教師要做好 “傳、 幫、 帶” 工作，中、 青年教師應成為教學骨干力量， 才能夠集結教師隊伍的力量， 促進音樂表演專業建設良性發展。［6］

（三） 學生自我管理建設

作為新時代高校音樂表演專業學生， 應積極主動承擔起傳承、 傳播和弘揚音樂藝術的責任， 這就需要在音樂表演專業建設過程中， 從學生未來發展的角度進行思考， 由學校、 教師引領學生增強自我管理的意識。 學生自我管理基本上包括認知管理、 學習與實訓管理、 生活管理三個方面。 首先， 從認知管理看， 學生需要從思想意識上認清自己專業的特色以及發展規律， 只有增強意識才能夠付諸行動， 這也是調動學生主觀能動性的前提條件。 音樂表演的關鍵任務和最終目的是培養學生的綜合素養， 即以人文情懷為基礎、 以審美實踐為途徑、 以表演技術為手段、 以音樂分析為輔助。 學生只有建構起養成綜合素養的意識， 進而為實踐行動提供動力上的支持； 從學習與實訓管理看， 在綜合素養語境下， 學生所要學習的內容并不僅僅是表演技術， 從演唱、 演奏等實訓中就能夠看出綜合素養的重要性， 如在樂隊演奏實訓中， 面對不同時代和風格的音樂作品， 需要學生以扎實的綜合素養去了解作品的創作內涵、 分析作品的音樂要素、 把握演奏技法與音樂表現之間的內在聯系， 做好這些基礎的工作之后， 才能提高實訓的有效性。 所以， 做好學習與實訓管理， 就是要明確綜合素養培養的重要性； 從日常管理的角度看， 學生在學期間的任務就是盡可能地獲得更為豐富的知識和扎實的技能， 除此之外，作為表演專業學生， 還需要善于觀察生活， 從生活經歷中去不斷地豐富自身的情感， 有助于在演唱、 演奏不同的音樂作品時形成情感的共鳴。

（四） 教學評價建設

在綜合素養語境下， 高校音樂表演專業教學評價建設應體現出多元性的特點， 具體體現在課程評價、 教師評價、 學生評價等方面。 從課程評價看， 課程設置是否具有科學性、 完善性、 針對性應當是評價的出發點， 課程的科學性體現在各課程是否圍繞音樂表演而展開， 是否與綜合素養的培養存在著十分密切的聯系； 課程的完善性體現在與音樂表演相關聯的綜合素養課程是否設置完整， 是否做到理論與實踐的結合； 課程的針對性體現在與音樂表演相關聯的課程對學生綜合素養培養的支持度是多少， 是否能夠達到綜合素養培養的要求。 從教師評價看， 高校教學、 教務部門以及教師同行需要定期對教師的備課情況、 課堂組織、 教學內容的選擇、 教學方法的運用、 教學成果獲得等情況進行監督和評價， 起到增強教師業務能力和教育教學能力的作用， 同時還需要注重對教師綜合素養能力的評估， 定期開展教師專業技能比賽、 教師綜合素養水平測試等活動； 從學生的評價看， 應改變當前以期中測試、 期末測試為主的評價模式， 要實現評價內容和形式的多樣化， 將評價貫穿于專業教學、 日常實訓、 教學成果匯報各個方面， 將人文情懷、 審美實踐、 表演技術、 音樂分析作為綜合素養評價的主要內容。

三、 綜合素養語境下高校音樂表演專業建設諸意義

從綜合素養的角度審視和推動高校音樂表演專業建設， 其意義體現在以下三個方面。

一是優化與完善表演課程。 當前我國音樂表演專業基本上分為兩個方向， 即聲樂表演和器樂表演。 這兩個方向在人才培養方面有著共性特征， 也有著個性差異。如聲樂表演主要是根據唱法進行劃分， 如美聲唱法、 民族唱法、 通俗唱法； 器樂表演則是根據中、 西樂器進行劃分。 因此， 在綜合素養語境下， 優化和完善表演課程的前提就是依據表演類型而建構各自的課程體系。 如鋼琴表演專業課程除了專業主課、 公共基礎課外， 還需要增加鋼琴藝術史、 鋼琴技術史、 鋼琴文獻史等專業基礎史論課程以及重奏、 室內樂等專業基礎實踐課程， 以此起到輔助專業主課的作用。

二是提高教師教育教學水平。 在高校音樂表演專業建設中， 不僅要求從表演人才培養的角度去關注學生的綜合素養， 同時在專業教師隊伍的建設中， 教師也需要樹立起終身學習的目標， 不斷提高自身的綜合素養， 才能在教育教學過程中為學生樹立學習的榜樣。 以民族器樂表演教學為例， 琵琶、 古琴、 笛子、 笙等民族樂器均有著悠久的歷史， 承載著數千年的中華民族傳統文化，尤其是由這些樂器所演奏的傳統曲目， 均是在歷史上幾經磨礪出的音樂經典， 在對這些曲目的教學中， 教師要以豐厚的人文知識素養、 厚重的道德精神素養向學生闡述和說明曲目的產生、 發展和在音樂史上的影響， 尤其是要引導學生充分理解這些經典樂曲中所蘊含的美學思想、 生命意志和價值追求。 由此可知， 教師的綜合素養關系到教師的教育教學水平， 更關系到高校音樂表演專業建設。

三是創新教學評價體系。 教學評價在高校音樂表演專業建設過程中起到診斷和調節的作用， 通過對一定時期音樂表演教學的評價， 能夠發現在實踐過程中存在的問題及產生的原因， 從而能夠使問題得以解決并朝向良性趨勢發展。 在綜合素養語境下， 需要改善傳統的以學生為評價對象的單一性、 狹隘性評價體系， 建構起課程、 教學、 教師、 學生的立體性評價體系， 在評價的內容方面也力求多樣化、 廣度化和全面化， 因此， 在綜合素養語境下， 教學評價體系對音樂表演專業的建構起到創新和推動的作用。

結 語

從高校音樂表演專業建設的角度看， 其涵蓋的內容是多元化的， 包括了課程、 教師、 學生、 教學管理等各個方面。 然而從高校音樂表演專業建設的最終目的看，就是要培養符合社會發展和需求的新時代音樂表演人才。 在綜合素養語境中， 新時代音樂表演人才必須具備人文情懷素養、 審美實踐素養、 表演技術素養和音樂分析素養， 由此而構成了高校音樂表演專業建設中有關綜合素養培養的四個方面。 同時， 綜合素養的提出并不只是針對學生， 作為專業教師也需要具備綜合素養的特質， 才能在表演專業教學中對學生起到引領性的作用。在以綜合素養為培養目的的高校音樂表演專業建設路徑上， 應達到課程建設、 專業教師隊伍建設、 學生自我管理建設、 教學評價建設的統一， 從而體現出綜合素養語境下高校音樂表演專業建設的意義。