瑪麗·卡薩特母子題材油畫作品中的樸實力量

董瑞 安喆

摘 要：瑪麗·卡薩特是19世紀美國藝術史上比較突出的女性藝術家，她憑借著對新潮女性的刻畫，以獨樹一幟的角度描繪母子日常，獲得了那個時代的藝術家的認可。作為一名女性，她完美地利用了女性在母子親情中更加豐富的情感，并將它們傳達給觀眾，用特有的眼光和角度，獲得屬于女性的榮光。她的油畫作品飽含著對生活的熱愛，啟迪我們發現平凡中的偉大。分析瑪麗·卡薩特的創作背景與創作原因、她的藝術作品的產生以及繪畫構成、同情感題材的其他女藝術家的創作，致力于研究她的畫面中強烈的感染力和共情元素。

關鍵詞：瑪麗·卡薩特；母子題材；共情

瑪麗·卡薩特，一位以描繪女性、善畫家庭題材聞名的美國杰出藝術家，用她在藝術之路上的堅持、在創作之路上的孜孜以求、在情感方面尋求共鳴的探索，讓觀眾從她的畫中窺探到自己的影子，仿佛自己置身其中，感同身受。她用她的母子系列作品，用她所描繪的平凡而又溫暖的日常，用她獨特的繪畫技法，使繪畫變成語言，為情感所用，使得她的繪畫作品有著引人共鳴的能力。

一、瑪麗·卡薩特的創作之路

（一）時代背景下的破石而出

瑪麗·卡薩特出生于19世紀的美國，年輕時的瑪麗不滿在賓夕法尼亞美術學院所學習的陳舊的知識體系，希望向外尋求發展。她認為，只有見識到最優秀的藝術家們的作品，并向他們學習，才能邁出通往藝術殿堂的第一步。為此，二十二歲的瑪麗前往法國，在巴黎的藝術博物館臨摹大量優秀作品。當時法國盛興沙龍文化，只有優秀藝術家的作品才得以在藝術沙龍中展出，各地的人們慕名而來。而在當時的情況下，女性的作品能被展出是很多人無法想象的。那個時期，在藝術氣息濃厚的法國社會，女性的社會地位低下，女性無法進入專業的藝術學院學習，這也是為什么瑪麗·卡薩特只得花重金求取私人學習或是在博物館中臨摹。她在繪畫方面受到各種各樣的限制，這也使瑪麗背負社會的壓力，這對成長中的藝術家來說是深深的束縛。正像古羅馬詩人奧維德所說，勇士是在充滿荊棘的道路上前行的。這些阻礙，反而成就了她女戰士般的精神，讓她更加堅定地投入藝術創作。終于，1872年，瑪麗的《嘉年華會》進入巴黎沙龍展。之后，她的作品也陸陸續續在沙龍中被展出，她的天分、她的才華也日益被人們所看見。她真正開啟了自己的藝術之路。

（二）家庭基石：題材的選擇

瑪麗·卡薩特能創作出如此平凡而有力量的題材作品的最根本的原因，得益于一個溫暖的家庭的支撐。愛是最好的語言。當然，光有愛是遠遠不夠的，瑪麗的家庭富裕，這使她可以做平凡女性不敢想不敢做的事情。從小瑪麗的父母便帶她游歷歐洲，參觀博物館，觀賞藝術作品，她不僅物質環境優渥，繪畫學習環境也是常人所不能及的。在十六歲這一年，瑪麗向父親表示要做畫家，而就當時的社會思想而言，瑪麗的畫家夢是背離社會主流的。她的父親也毫無疑問表示不同意。父女關系一度緊張到極點，但最終，父親理解了女兒，給予了女兒支持，并把女兒送到賓夕法尼亞的美術學院學習。

正是這樣的家庭，給了瑪麗力量，讓她有了創作家庭題材的想法，并且因為家境優渥，她也可以無所顧慮地探索自己喜愛的家庭題材的奧妙。當時巴黎動蕩的社會環境也更加堅定了瑪麗題材的選擇。人心不安，人民渴望安寧的生活環境，親人的陪伴似乎格外重要，溫暖的家庭是人民生活的強心劑。19世紀70年代，瑪麗母子題材繪畫的創作水平達到了一個高峰，這個時候，她為她的母親創作了《讀費加羅報》，將母親認真讀報的神情描繪了出來，流露出溫馨的靜謐感，細節的處理、人物的刻畫，都能表現出瑪麗對母親的愛，這種愛正是她創作的基石。

當然，藝術家的題材也受到一個社會、一個時代的影響。例如在宗教影響下的圣母子題材作品，從最早的《圣母子與圣教徒》到拉斐爾的《圣母子》以及一眾威尼斯畫家創作的圣母子題材作品。圣母子將母和子聯系到了一起，圣母瑪利亞是母愛的象征，體現了當時宗教背景下蘊藏的母愛無疆?，旣愒谝獯罄皇ツ缸宇}材油畫作品中的靜謐寧和之氣吸引，這也為她后來的創作打下基礎。這一題材也體現了人們對美好生活的期盼。在巴黎，因為社會風氣的影響，藝術文化中心眾多，但里面常見的更多是男性藝術家侃侃而談，女性藝術家的行動場所受限制，其創作題材也就受到了限制。

（三）印象派影響下的獨樹一幟

瑪麗·卡薩特在美國主要學習的是古典主義繪畫技法，來到法國之后，參與了歐洲的藝術變革，尤其是印象派的沙龍活動?，旣愊矏鄣录拥淖髌?，尤為欣賞德加對光和色彩的表現?，旣愒谡箷险钩龅淖髌芬沧尩录訉@個來自美國的女性繪畫家贊不絕口。與德加建立友誼之后，瑪麗得到了印象派的展覽邀請，也結識了其他印象派的畫家，例如莫奈、雷諾阿等畫家。在他們的影響下，瑪麗的畫面開始運用更多的光色，也開始描繪印象派所熱衷于描繪的日常。瑪麗作為一位可以在當時的社會中脫穎而出的女性藝術家，求變求新是她的品格。她與德加一起創作，嘗試不同的繪畫風格。

1878年，瑪麗在德加的幫助下完成了《藍色沙發上的小女孩》。畫面中小女孩的白色衣服透出絲綢般的光感，熟睡的小狗讓畫面穩定平和。藍色的帶花紋的沙發極富色彩表現力，襯托出小女孩嬌嫩的肌膚。這幅畫同樣受到了人們的贊賞。但不久瑪麗便發現，當時的人們仍然不愿意承認女性藝術家，即使德加也是如此。于是她打破以往平常的構圖，選擇其貌不揚的女傭做模特，讓她擺出難看的姿勢。這幅畫就是《梳頭發的女孩》。最終，瑪麗證明了她的實力，她的這幅畫也被德加收藏。

瑪麗受印象派的影響，從她的畫中可以找尋到極富感染力的色彩和平穩的構圖，但她又固守著傳統古典主義的素描造型。她是不受拘束、有頑強個人意志的女性，終身拒絕與官方合作，只為描繪心中所想，表達真實的自己?，旣愒f：“一個畫家有兩條路可走，一條是易行的通衢大道，另一條則是難走的羊腸小路。”她選擇了羊腸小路，卻在這羊腸小路中探索到人世間最偉大的情感。

二、從繪畫語言中探索親情

（一）構圖·視角

瑪麗·卡薩特一生未婚未孕，她把自己的母愛投入創作之中，通過對母子細節的描繪，表現出無盡母愛。母子題材油畫《洗浴》是她最成功的作品之一。畫面中的母與子總體位置偏上，采用俯角構圖。人物的眼神朝下，都注視著同一個地方，讓人忍不住觀察人物的動態，順著畫家的筆感受她所描繪的場景。有人評價，瑪麗的畫面總給人一種自己就像攝影師一般，親自捕捉到母子之間動人瞬間的感覺?！断丛　樊嬅嬗蚁路剿畨氐姆胖茫葟浹a了地板與人物之間的空缺，又讓俯角畫面變得平穩。瑪麗認為平穩的構圖才能凝聚和諧的力量?！吨塾巍芬划嬛?，人物的三角形構圖讓觀者感到畫中的小船在平穩地漂浮，使人安心?，旣悓⒛凶臃旁诋嬅娴淖钋胺?，整體偏下，且只有一個背影，順著他劃槳手臂的方向，我們自然而然地將注意力放在畫面中心母親與孩子的身上，這樣的安排自然而有新意，是瑪麗一貫的作風。

瑪麗熱愛打破規則創造美，如“以鏡入畫”也是她創新的一部分。她用鏡子從視覺上拓寬空間，使畫面延展，不再沉悶。再者，她用鏡子充當觀者與畫面人物的媒介，使二者產生情感上的連接，讓觀者更好地窺視畫面主體的身份性格等人物特征。同時，瑪麗畫筆下的鏡子也讓人聯想到拉斐爾筆下圣母的光圈，讓整個畫面充滿母愛的光輝。

（二）色彩·風格

色彩是直觀的，最具沖擊力的。印象派畫家追求明媚的色彩，瑪麗·卡薩特也不例外。這些色彩就像音符，跳躍中平穩地落到曲譜里。瑪麗的作品里畫面總是溫和而又寧靜，充滿著溫情的力量。紅與藍、金與橘、綠與紫……她總有辦法糅合這些色調，用光感將畫面調和得樸素而沉穩。

例如《孩子的沐浴》中，人物身著白色，純白色調上用淡黃、淡粉以及白色讓純白衣物盡顯光感，就像暖暖的陽光，整幅畫面充滿柔和的氛圍，她用同樣的色調過渡灰面，穩重的暗紫色繪于暗面，畫面呈現出的燈光感使母子的狀態恬靜而安詳。《洗浴》這幅油畫中的用色同樣巧妙，背景的暗色襯托出孩子稚嫩的肌膚，母親身上墨綠色條紋裙使瓷器的質感更好顯現，右下角亮色的水壺又使母親的衣服得到了提亮。暗面的“沖突色”被灰面“穩重色”所柔和，亮面的白色又讓畫面變得純凈而不失豐富，三面結合在一起才形成了瑪麗筆下的色彩的獨特魅力，其也體現出受日本浮世繪風格的影響?，旣惖睦L畫作品常常會營造出自然而日常的氣氛，色調也受到其感染，這也使她的作品能很好地連接大眾。

（三）造型·筆法

有人評價瑪麗·卡薩特的繪畫技法成熟，筆法灑脫，跳躍著的筆觸讓畫面嚴謹而又非常自然，有感人的樸實之美。她似乎十分懂得母愛，通過肢體語言表達出母親和子女對彼此的愛。

《洗浴》中，女孩坐在母親的腿上，母親用左手扶住女兒的腰，讓女兒可以穩穩地坐住，右手在幫女兒洗腳，動作輕柔，處處充滿對女兒的愛。女兒的左手撐在母親的腿上，頭與母親靠在一起，體現了女兒對母親的信任以及母女倆的親昵?！锻戆矒肀А分校词宫旣悰]有描繪細節，僅僅通過母親親吻著嬰孩，孩子自然地摟住母親的脖子這一動作，就能讓觀者聯想到最樸實無華、人類最無法壓抑的母子之情，表現出母親和孩子之間的親密無間。《寶寶的撫觸》這幅畫的動態更加自然地讓我們想到自己與孩子或是自己與母親的溫馨時光，畫面中的孩子玩鬧般地摸著母親的臉，母親的左手也自然地撫摸著孩子的腳丫。這一切都讓人仿佛置身畫中，產生深刻的共鳴。

三、從同題材不同畫家筆下感受母子親情的

永恒力量

（一）潘玉良母子題材畫作鑒賞

瑪麗與潘玉良同是終生未孕的女性，相比于瑪麗·卡薩特來說，潘玉良的作品更加傾向于抒發自己的感情，或許正是因為自己并沒有孕育孩子，她才將這感情全心全意傾注于畫作之中。潘玉良畫筆下的母親對待孩子一舉一動都盡顯愛意。

如《寶寶睡》這幅作品中，母親把孩子從懷中輕輕放到床上的畫面，畫中的母親一只手托著孩子的腦袋，一只手托著孩子的腰，孩子靜靜地睡著，體現了母親動作的輕柔和熟練?！缎腋５牟溉椤防铮赣H用手臂環繞著孩子，使孩子有一個舒服的姿勢吮吸乳汁，母親的姿態疲憊，但她的眼神卻是緊緊地跟隨孩子。不管是動作還是眼神，潘玉良從細節表現了母親從點點滴滴處對孩子的無私的愛。正如瑪麗·卡薩特的《床上的早餐》中，母親困倦地躺在床上，懷中的小女孩在吃著早餐，母親的眼神始終跟隨著孩子。照看自己的孩子似乎是畫中母親不用培訓就會的事情，她們仿佛有用不完的力氣，她們天生就擁有母愛的力量。

（二）閆平母子題材畫作鑒賞

閆平與瑪麗·卡薩特不同，她是一位母親，她描繪的是自己的經歷，她將母子間的點滴搬進畫作之中，這也是她的繪畫作品令人著迷的地方。閆平作品中的場景大多是在室內，室內給人一種安全感，把孩子保護在一個房子里，讓孩子有生活的地方。例如其母與子系列作品，場景便是室內。她的畫面整體用白色調，色彩明度較高卻很樸實。畫中刻畫的大都是日常生活中常見的哺乳、喂飯、洗澡、嬉戲打鬧等場景。這會給人一種親切且熟悉的感覺，會讓人聯想到自己的生活經歷。閆平的畫面還描繪了很多雜物，這些雜物讓場景更加充滿了真實的生活氣息，這是她最本來的生活場景，正是主角之外的描繪，突出了閆平想要表達的母子內心的連接。

瑪麗筆下的母親是她心里的母親，飽含著對孩子的祝福，在她的畫中充滿著寧靜和美好。閆平筆下的母親是現實中的母親，其作品展示是對孩子最真實的愛、最現實的表達。但是無一例外，我們都能感受到她們筆下永恒的母愛。

四、結語

在那個浮華躁動的時代，瑪麗·卡薩特以女性獨特的視角用繪畫描繪出一個純凈慈愛的世界，人們與畫共鳴并從中獲得精神慰藉。愛可以使人獲得力量，在母愛親情中，不需要語言，一個眼神、一個舉動，便可體會出細膩的情感。不管跨越多少時間，這份愛歷久彌新，雖然樸實，但是熱烈，永恒不變，是藝術家們創作的動力，讓觀者想起母親的細心呵護、孩子的親昵依靠，觸碰人們內心最柔軟之處，這便是畫家們的成功之處。

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作者簡介：

董瑞，常州大學碩士研究生。研究方向：美術學（油畫）。

安喆（通訊作者），常州大學副教授。研究方向：美術學（油畫）。