玩搖滾的女孩

王一琬

6歲時，我開始學鋼琴，優雅的鋼琴。我不討厭它，但它也沒有帶給我特別的感覺。而且，學鋼琴的人太多了，我并不是最特別的那個。后來，在爸爸的強烈推薦下，我開始接觸搖滾吉他。

周圍的聲音都在說，搖滾是很狂躁、很暴力的東西，不適合女孩子。我也曾覺得它太吵了，直到我看到了喬·塞奇尼的表演。他是一位搖滾吉他大師，但不同于那個年代的一些流行吉他手，甩著長發，瘋狂地搖頭晃腦，或是身上穿戴著零零碎碎的金屬配飾，老喬的搖滾樂就和他的造型一樣，簡單、真實。他光頭，戴墨鏡，穿著簡單的黑色短袖T恤衫，手上也不戴戒指，而他彈出來的曲子干凈、純粹、飽滿、熱烈。在他的國家遭遇恐怖襲擊后，老喬用很短的時間創作出Ten Words 。這首曲子很憂傷，他不是在用搖滾發泄，而是在用音樂說話。他是我記住的第一位搖滾樂大師，是我的搖滾英雄。

我的性格其實有很皮的一面，比如我并不愛一直好好聽課，偶爾也想要“挑戰”點什么，但大家都認為我是學習好且文靜的女孩。這兩個詞對女生來說是褒獎，也是限制。而搖滾卻給了我一個“合理”張揚的舞臺，它酷、暴躁，在這個標簽下，我可以盡情釋放，玩出很炫、很炸裂的東西。

有一次，我的一個朋友在背后說我很不好的話，當著我的面卻和沒事人一樣。我憋著氣回到家，拿起吉他就是一頓瘋狂輸出，恨不得把所有會的技巧全招呼一遍。音符流動，曲聲喧鬧，隨著最后一個顫音結束，我的心情也平復了很多。

初一時，老師問班里有多少人學鋼琴，有七八個人舉手。一年后，當老師再問時，已經沒有一個人能堅持下來了。但是，對我而言，練吉他不是犧牲學習時間，而是調節學業方面的壓力。我會瘋狂地彈奏，彈完還會夸夸我的琴真棒，然后開始做作業，耳邊繼續回蕩著旋律。

我的學習成績不差，但我為那些無聊的學業擠占我學習音樂的時間而感到遺憾和委屈。所以，當遇到我不感興趣的課程，我就在下面悄悄學音樂，學樂理。每次要月考或是模擬考前，我必須用數學課本壓住樂理書。因為一看到樂理書的封面，我就會控制不住地想翻開看一看。

家里沒人學音樂，所以開始入門時，很多事都要靠自己摸索，最初我甚至不知道怎么裝電吉他的效果鏈，只能上網求助。這種摸索的過程，也讓我感到快樂。國外網站上有很多我喜歡的音樂大神，科爾·羅蘭是其中一位。他不僅原速翻彈了滿是細節的Through The Fire and Flames ，甚至連某場琴弦意外斷掉的音樂效果也完美還原了出來。在我看來，這簡直不可思議。而更不可思議的是，他居然通過了我的好友申請。

從此，我經常把我的視頻發給他。他會對我的演奏提出很多建議。印象最深的一次，他看過我翻彈的《卡農》后，建議我提升一下肢體表現力。他說：“玩搖滾絕對不能忽略舞臺效果，因為觀眾不僅在聽我們的音樂，也在看我們的表演。”這句話對我觸動很大。最初發視頻時，面對攝像機，我幾乎不怎么動，甚至連笑一下都不敢。但后來我的臺風越來越自然，越來越放得開。

如果搖滾吉他是一條路，我現在可能正走到一半，也面臨一個重要轉折點：編曲、創作。這是搖滾很重要的一部分，甚至是它的靈魂所在。如果沒有編曲、創作，只是不斷磨煉技巧，就算彈得再好，和一架機器又有什么區別？技巧固然重要，但音樂是用來說話的，不是用來復讀的。所以我不會聽很多遍原曲，而更喜歡在框架里加入屬于我自己的東西，一通改編下來，再彈奏這首曲子時，就仿佛在用音樂說自己的話。如果搖滾樂不能讓人創作，我可能早就放棄它了吧。