鋼琴演奏中音樂表現力的提升研究

范程欣

（鄭州幼兒師范高等專科學校 音樂學院，河南 鄭州 450000）

鋼琴演奏是一種表演和彈奏相結合的藝術，演奏家通過旋律傳遞個人情感，一場成功的演出需要演奏者充分理解音樂作品包含的意境與思想，并融入自己的體會，這樣可以讓觀眾產生共情，演繹出精彩的音樂作品，這種綜合能力也被叫作演奏家的音樂表現力。音樂表現力是鋼琴演奏家必須具備的能力，鋼琴演奏家要在演奏開始之前分析和把握創作者要通過鋼琴藝術作品寄托的藝術情感，提煉出演奏過程中需要突出的重點與核心部分，并在練習過程中積累經驗，加深對藝術作品的理解，然后在一次次嚴格而系統的訓練過程中還原鋼琴作品蘊含的藝術內涵。[1]

一、音樂表現力的基本要素

影響音樂表現力的第一個要素是演奏者對音樂的理解能力，這對演奏過程中音樂情感的傳遞至關重要，演奏者只有在深刻理解音樂作品的創作背景、作者的個人經歷后，才能身臨其境地感受每個音符背后的深刻內涵。此外，觀眾在欣賞鋼琴演奏時，也要對音樂作品有一定的理解，這樣才能讀懂演奏者的內心，產生情感互通。其次，音樂想象力也是影響音樂表現力的基本要素之一。一首優美的鋼琴作品往往能帶給聽眾無窮的想象，讓聽眾感同身受。演奏者只有具有豐富的想象力，才能在演奏過程中根據鋼琴曲的內容在腦海當中展開想象，讓其成為音樂表現力“飛翔”的“翅膀”。[2]最后，音樂表現力同樣離不開演奏者對音樂的感知。音樂感知能力指的是對鋼琴作品的旋律特征、調性特征和情感特征進行妥善把握的能力，哪些作品是熱烈奔放的，哪些作品是安靜柔美的，感受力能讓演奏者根據作品風格的不同控制演奏的尺度，把握情感釋放的力度，并且根據音樂節奏的不同調整演出過程中的節奏。

二、鋼琴演奏中音樂表現力提升的必然性

（一）是鋼琴演奏藝術的內在需求

音樂表現力能夠讓鋼琴表演更加具有藝術感和感染力，鋼琴作為樂器之王，演奏過程中聲音洪亮并且音域寬廣、音色華麗，幾乎能表現各種各樣風格的樂曲。[3]因此，鋼琴演奏一直是一項深受人們喜愛的高雅藝術活動，但一直以來，人們在鋼琴演奏當中大多比較關注演奏家的演奏技巧或者彈奏手法，對演奏家音樂表現力的關注度不高。鋼琴演奏確實需要一定的技巧，但技巧只是為整個演奏環節增光添彩的基礎之一，技巧是為了潤色演奏效果而誕生的，深刻領悟作品的內容、呈現作曲家的意圖才是優秀的表演所要達到的最終目的。這就需要演奏者具有高超的音樂表現力，才能將演奏過程中的情感與技巧巧妙融合在一起，營造一個引人入勝的藝術意境，這是鋼琴演奏藝術的內在需求。

（二）是鋼琴演奏者不可忽略的學習目標

鋼琴演奏者在學習過程中首先要重視自身音樂表現能力的提升。在以往的鋼琴演奏練習過程中，演奏者普遍存在一個認識誤區，就是沒有正確把握鋼琴演奏技巧與鋼琴曲演奏之間的辯證關系，過于關心音樂作品的難度和練習的數量，卻忽略了對每首樂曲的內涵進行分析，忽略了對自己藝術表現力的培養與提高。殊不知，音樂表現力才是鋼琴演奏當中最高級的技巧，如果音樂表現力得不到提升，演奏者就無法深刻地感受作品的藝術內涵和精神力量，也很難詮釋出鋼琴作品的精髓。這樣的演奏是沒有靈魂的，也無法感動聽眾，這樣的鋼琴演奏學習使演奏者只能在注重技巧的道路上越走越遠。因此，在鋼琴演奏學習過程中，演奏者要將提升自己的音樂表現力作為主要目標，將鋼琴演奏技巧的學習作為次要目標，在提升技巧的同時有意識地開發自己的創新精神，注重鋼琴演奏練習過程中對每首作品情感價值的分析，注重練習作品的“質量”而非“數量”，多方面挖掘和培養自己的音樂表現力。

三、現階段鋼琴演奏中普遍存在的問題

首先，現階段許多演奏者在進行鋼琴演奏時理論知識不足，并且對技巧的使用過于刻板。鋼琴在演奏過程中有自身的特點，并不是通過死記硬背技巧性的演奏方法就可以把握的，更多地要靠演奏者自己領悟。然而，現階段許多演奏者過于重視一些鋼琴大家總結出來的演奏技巧和理論知識，并沒有結合自己的實際演奏情況進行融會貫通。[4]長此以往，演奏者只是機械地對這些刻板的演奏技巧進行使用，使演出的作品缺乏靈魂和藝術價值。

其次，現階段的鋼琴演奏者忽略了演奏的實踐性。鋼琴是一門操作性極強的藝術，是一個實踐大于研究的樂器，演奏者要想提升自己的音樂表現力，就需要反復與鋼琴進行磨合，熟悉每一個按鍵的特性，才能更好地操控它們，通過大量的練習和演出，才能充分體會演奏過程當中自我情感的抒發。而現階段，許多高校當中的學生作為鋼琴演奏后備軍，大多缺乏演出經驗，教師在教學過程中也忽略了鋼琴演奏的實踐教學，學生們眼高手低，普遍缺乏演出經驗。

最后，現階段的鋼琴演奏者普遍缺乏領悟能力。在鋼琴演奏過程中，演奏者的心理活動對呈現出來的音樂效果至關重要，鋼琴演奏的過程不僅僅是演奏者展示技巧的過程，更體現著演奏者與作品本身在心理上的互動。許多演奏者前期準備不充分，在演奏過程中容易緊張，這影響他們演奏技巧的應用，出現演奏速度不合適或者力度不夠的問題，影響視聽效果，同時，對于作品的感悟能力不足，使演奏者進入不了忘我的演奏狀態，不利于情感的抒發與展示，也無法將觀眾帶到特定的藝術境界當中。

四、鋼琴演奏中音樂表現力的提升路徑

（一）培養鋼琴演奏者的音樂感知能力

如前所述，音樂感知能力與音樂表現力之間有著密切的聯系，演奏者具有良好的音樂感知能力才能在二次創作中演奏出具有視覺震撼力、帶給觀眾聽覺享受的音樂，讓鋼琴演奏展現其藝術特色。每個人對音樂作品的欣賞和感受都存在差異，這雖然與先天生理因素有一定的關系，但更多的是個體后天所生活的環境以及受到的教育帶給他們的對于音樂作品的認知和感悟存在差異。鋼琴演奏作為一門以聲音為主的藝術，整個演奏過程主要是人與鋼琴伴奏和鋼琴發出的聲音進行互動，它最主要的藝術魅力就是不同的觀眾在聽到鋼琴演奏之后會產生不同的心理反應。雖然鋼琴發出的旋律并不具備語言描述的能力，但聽眾在聆聽的過程中能夠基于自己的思維在腦海當中塑造出音樂形象，根據自己的經歷體會旋律當中蘊含的情感。不同風格的旋律向人們傳遞著不同的情感層次的變化，鋼琴演奏者只有具備較強的音樂感知能力，才能作為鋼琴作品的傳遞媒介向觀眾展示音樂作品的藝術內涵。

在鋼琴演奏中，演奏者同樣也是作品的欣賞者，音樂旋律和節奏同樣也能引起作者的情緒變化和思想感悟。首先，演奏者可以在日常練習過程中不斷與音樂作品進行交融，充分發揮自己的想象力，在演奏過程中融入自己的生活感悟，促進自己對音樂的感知和理解。此外，在日常練習過程中，演奏者要通過每一次的練習豐富自己的情緒體驗，將自己內心的音樂融入到演奏當中，并進行表達和釋放。其次，演奏者要通過音樂的律動感知音樂，鋼琴演奏是聲音在運動中產生的，演奏者作為音樂的創造者和旋律的傳遞者，要一遍遍地感受旋律帶來的震撼，通過高低不同的音符喚起觀眾的情感回憶。

（二）注重演奏技巧和音樂基礎能力的提升

良好的音樂表現力也離不開高超的鋼琴演奏技巧，重視技巧、忽略表現力的提升不可取，同樣的，過分關注音樂表現而忽略技巧也是不明智的。現階段，隨著人們生活水平的提升，大家越來越重視精神文化追求，欣賞藝術演出的人越來越多，學習鋼琴的人也越來越多。為了讓鋼琴更好地陶冶人們的情操、愉悅人們的生活，在高級教學中，教師需要注重讓學生們從基礎學起，掌握扎實的基本功，在循序漸進的訓練過程中逐漸培養學生的音樂表現能力。在演奏練習過程中，演奏者要注重根據不同的音樂作品風格學習演奏節奏和演奏速度方面的技巧。節奏作為音樂的脈搏，演奏者需要用心捕捉，體會不同音樂作品中的不同韻律，通過掌握節奏的快慢體現作品的情感基調。演奏者還要多研究不同的調性在旋律構成方面的特點，加強演奏技術的提升。此外，演奏者如果沒有良好的基礎，單純在漸強的部位加快演奏速度，在漸弱的部位減緩演奏速度，會使作品產生割裂感，偏離藝術作品本身的風格，因此，為了更好地提升自己的音樂基礎素養，演奏者在演奏過程中不能單純模仿，機械性的重復并不能促進對作品的理解和把握，而是要挖掘作品中的重點，掌握音樂的特性，在符合樂曲性質的前提下通過練習，穩定演奏過程中的速度和節奏，才能更好地把握作品。[5]

（三）不斷拓寬音樂知識面，提升音樂素養

對音樂表現力的提升離不開多聽音樂，多進行音樂鑒賞，演奏者腦海當中裝的音樂越多，就越能更好地培養自己的理解能力，讓音樂表現力得到提升。同時，演奏者要有主動學習的精神，拓寬知識面，加強各種與音樂有關的文化知識的學習，全方位地提升自己的音樂修養，才能豐富音樂感受，尤其是音樂演奏者也要涉獵文學、歷史、繪畫等方面的知識，演奏者應該記住這句名言:“功夫不盡在琴中”。[6]首先，演奏者要系統地對音樂歷史和音樂學派進行學習，例如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、印象派、近現代不同派系的作曲家創作風格有何區別，他們所處的時代背景帶給他們作品的感情基調是什么，他們善于運用的和弦和旋律有哪些，只有從這幾個方面對樂譜進行仔細的研究，制定好演奏過程當中的處理方案，才能更好地體現創作者的音樂思想。其次，演奏者在平時要主動鑒賞不同類型、不同風格和不同情感色彩的音樂作品，通過大量介紹音樂作品提升自己的音樂素養和對音樂作品當中藝術內涵的鑒賞能力。對不同音樂作品的鑒賞也有助于演奏者通過不同的音樂了解自己所喜愛的演奏風格，并且在鑒賞完畢之后不斷變換風格進行演奏實踐，這是為了將鑒賞過程中產生的樂感和創作靈感與演奏技巧進行反復磨合，并在磨合的過程中留出足夠的時間反思自身存在的問題。

（四）通過藝術實踐提高音樂表現力

實踐是檢驗真理的唯一標準。在鋼琴演奏實踐過程中逐漸提升音樂表現力是非常有必要的。首先，鋼琴演奏者要掌握豐富的理論基礎知識，掌握豐富的鋼琴演奏技巧，然后在一次次的實踐演奏當中慢慢提升演奏能力，提升自身的音樂表現能力。并且，在實踐的過程中，演奏者也能及時發現自己存在的不足之處，并不斷完善，形成一個學習與實踐相互促進、相互影響的過程。其次，演奏者可以通過演奏實踐鍛煉自己手指的靈活性，讓手腕部分在演奏過程中進行快速的上下移動，順利完成難度較高的演奏任務，手部動作是否靈活檢驗著演奏者對自身技術水平的要求是否嚴格，并且影響著整場鋼琴演奏的品質，演奏者在演奏過程中手指要干脆有力，不但要演奏準確，還要敏捷。最后，反復實踐的過程不僅能幫助演奏者鍛煉演奏技巧，還可以增強他們的心理素質，增強演奏者的自信心和勇氣，讓他們在任何情況下都能順利地展示自己高超的演奏水平。基于此，鋼琴學習者從在學校開始就要積極參加課外活動，多參加公益演出，在學校里學習到豐富的理論知識之后走出課堂、走向社會鍛煉自己，在學校期間要不斷增加自己的外出演奏經驗，為后期參與更加大型的演奏作準備，在反復的實踐當中豐富自己的情感，提升自己的音樂表現能力。

五、結束語

綜上所述，優秀的演奏者在鋼琴演奏過程中一定要善于靈活應用基礎的演奏指法、音樂演奏技巧，把握演奏動作要領。演奏者要通過對音樂作品的分析，根據不同的主題、不同的風格與藝術作品當中呈現出來的藝術內涵與表現形式，對自己的演奏技巧進行調整，并且在鋼琴演奏實踐過程中認識心理素質和音樂修養對演奏活動的影響，然后通過提升基本功、豐富自身的情感體驗、拓寬音樂理論視野等方法不斷提升自己的音樂表現能力。