關于戲曲表演的舞臺節奏把握思考

朱雪瑞

（寧夏演藝集團秦腔劇院 寧夏 銀川 750001）

戲曲是一種以情節結構為主的表現藝術，充分融合了美術、表演、文學與音樂等多方面的內容。在戲曲舞臺表演期間，為了保證舞臺表演效果，表演人員必須對舞臺節奏進行有效把握，以此增強舞臺表演的情感感染力與藝術表現力。但是，舞臺節奏的把握難度較高，需要表演人員綜合考慮戲曲舞臺表演的內容，根據表演需求科學把握戲曲舞臺節奏，通過舞臺節奏的有效把握提高舞臺表演效果。

一、節奏與舞臺節奏

節奏是在人的活動或自然中存在的一種具有韻律特性的，能夠發生有規律的改變的運動現象。節奏可以借助對應、反復等多樣化方式來組織各種變化因素，使它們構成有序的結構。舞臺節奏則是在舞臺表演中需要密切關注的要素，其不僅體現在聲音層面，也體現在舞臺表演中的情感運動與景物運動層面。戲曲作為一門綜合性的表演藝術，本身是一種行動性藝術，涉及非常復雜的節奏表現形式。舞臺節奏發自舞臺表演人員內心，根據舞臺表演人物所處的環境，根據表演人物的行動邏輯與思想邏輯，不同人具有不同的節奏，不同的舞臺表演情況涉及不同的表演情景。只有有效控制舞臺節奏，才能保證舞臺表演的整體效果。

二、戲曲表演舞臺節奏把握的重要性

（一）有助于舞臺戲曲的流暢表現

舞臺節奏是戲曲表演實踐中需要密切關注的因素，有效把握節奏的突出意義在于，其關系著演員能否流暢表現舞臺戲曲的整個過程。基于舞臺節奏變化的有效控制，才能使戲曲舞臺表演越發靈活，同時，演員才可以展現自己的個性化特征與表演風格，保證舞臺表演情節有序推進。通過舞臺節奏的有效控制，能使表演人員塑造出生動、形象的舞臺人物形象，并使這些人物形象更加貼合實際情況。對戲曲表演藝術而言，整個戲曲作品本身的審美功能與價值主要在人物形象塑造方面。戲曲舞臺表演人員要在舞臺表演中要借助有效的舞臺節奏掌控將自己所塑造的藝術形象以清晰、深刻、生動的形式展現出來，提高戲曲藝術舞臺表演的效果。

（二）有助于舞臺藝術情緒感染

戲曲舞臺表演本質上是一種統一性和綜合性的藝術表演方式，其中，節奏是展現及突出社會大眾審美意識，引發臺下觀眾內心情感共鳴的關鍵因素。戲曲舞臺表演者要在舞臺表演過程中采取恰當的節奏把控方式及手段增強時空處理的靈活性、自由性與彈性，借助舞臺表演充分展現戲曲舞臺表演作品創作人員的主觀情感和中心思想，借助舞臺表演中的節奏控制提高戲曲表演藝術的感染力。基于舞臺節奏的有效把握，對戲曲舞蹈表演藝術中包含的各種情感要素進行深刻傳達，這樣一來，整體舞臺表演劇情就會變得越發緊湊，有效吸引臺下觀眾的注意力，引發他們的情感共鳴。因此，為了強化舞臺藝術情緒感染力，提高舞臺表演的藝術效果，就需要科學、合理地把握舞臺表演的節奏。

三、把握戲曲表演舞臺節奏的主要方式

（一）情節角度下的戲曲表演節奏

戲曲舞臺表演過程中相應的節奏改變同劇情矛盾之間具有顯著聯系，可以依據劇情矛盾的實際情況把節奏靈活地劃分成慢節奏與快節奏。為了對戲曲舞臺表演中的節奏進行有效把握，就需要對戲曲劇目作品本身的情節發展進行深入分析，同時，還需要立足于戲曲表演情節的改變情況靈活地對舞臺節奏進行有效把控。使舞臺下的觀眾對戲曲表演作品本身的情節內容進行更好的感知，使他們對劇情表演過程中情感的跌宕起伏有深刻感受。比如，針對《獅子樓》這一劇目的劇情而言，在舞臺表演中塑造武松這一個形象過程中需要展現出強悍、勇猛的形象，并且，塑造出來的舞臺角色本身要展現出正面氣息，對“明”和“暗”的人物性格色彩進行塑造，對作品表現過程中的情節內容展現出來的輕重緩急進行有效展現，這樣的節奏把握方式可以極大增強戲曲舞臺表演中情節內容的戲劇性與沖突性。這種基于劇情矛盾的舞臺節奏把握方式可以使塑造的舞臺表演角色更加形象，更加生動，反過來，這也有利于對戲曲表演的內容進行更好的展現。

（二）演員角度下的戲曲表演節奏

戲曲藝術具有一套完整的藝術體系，具有非常強的綜合性，但是，戲曲藝術表演效果的呈現要立足于戲曲舞臺表演活動視角，對戲曲藝術表演人員而言，他們在登臺表演期間必須密切關注人物行為變化，同時還要注意人物行為的改變，以此有效傳達內在情感，借助該種舞臺節奏把握方式更好地推動戲曲舞臺表演劇情，這樣有利于使塑造的舞臺人物形象更加鮮活，更加生動。這就需要戲曲舞臺表演人員針對戲曲表演作品中塑造的不同人物形象進行深入剖析，之后結合戲曲劇目表演的劇情走向對不同人物行為進行合理的塑造。比如，在戲曲表演中展現得意忘形的情緒的過程中，可以借助撲、翻等這些肢體動作；在塑造的人物形象展現緊張和心虛的情緒過程中，可以借助“蟒袍武生”的相應程式動作，以提高相應的人物形象塑造效果。

（三）導演角度下的戲曲表演節奏

戲曲舞臺表演人員是戲曲舞臺表演活動開展的關鍵要素，而表演人員能否有效、準確地把握這些情感，會對舞臺節奏把握的實效性產生直接影響。作為戲曲舞臺設計導演，要做好戲曲舞臺表演中的情感表達。對戲曲舞臺表演人員而言，在表現相應的情感要素的過程中，必須有一定的依據，并結合實際的戲曲舞臺表演情況，合理選擇情感的表現手段及方式，通過對戲曲舞臺表演過程中的情感要素的有效運用提升整體戲曲舞臺表演效果。比如，在戲曲舞臺表演實踐中，雖然送葬隊列與軍隊行軍的表演過程中會采用一樣的行進速度，但是，二者的情緒與速度節奏的要點有差異，戲曲表演人員要通過對情感要素與速度節奏的有效控制，對不同情境下的表演動作進行準確區分。在展現戲曲舞臺表演中的情感要素的過程中，戲曲表演人員要有高超的藝術表現力，才能保證整體的戲曲舞臺表演效果。比如，在塑造一名丈夫保持靜坐狀態等待自己妻子回家和一名囚犯在監獄里面靜坐等待法庭宣判這兩種場景中，雖然二者在舞臺表演動作方面不存在很大差異，但是，在這兩種情境下塑造的人物形象本身包含不同的情感要素，最終使得兩種情境下的戲曲舞臺表演節奏有比較大的區別。為了在戲曲舞臺表演過程中區別這兩種人物塑造方式，就需要戲曲舞臺表演人員在舞臺表演過程中對自己的眼神與細微肢體動作進行合理調控，以此傳達相應的情感。

（四）舞臺角度下的戲曲表演節奏

戲曲舞臺設計是一項綜合考慮舞臺布設、場景設計等多方面內容的工作。基于舞臺燈光、道具等這些戲曲舞臺設計要素的有效運用，可以很好地支持戲曲表演節奏的表達與呈現。戲曲舞臺表演是一項表演藝術，控制表演節奏的根本出發點是給臺下觀眾帶來更加震撼的視覺刺激和聽覺刺激。而舞臺燈光、聲音及道具等舞美設計元素無疑會對臺下觀眾的聽覺和視覺等感官產生直接刺激。因此，為了更好地控制舞臺節奏，可以通過舞臺燈光的設計，借助燈光顏色的改變或者亮度的變化來更好地展現戲曲表演節奏。與此同時，可以借助舞臺表演過程中的音響設計，利用聲音的節奏與戲曲表演節奏進行“共振”，這樣也有利于提高整體戲曲表演節奏的控制效果，避免因為舞臺道具、燈光、聲音等設計不合理而影響戲曲表演節奏的表達效果。

三、有效把握戲曲表演舞臺節奏的策略

（一）把握戲曲情節，控制舞臺節奏

在戲曲舞臺表演實踐中，為了準確把握舞臺節奏，首先需要戲曲表演人員對所表演的戲曲劇本內容進行深入的研讀。在這一階段，表演人員要高度重視戲曲劇本的劇情變化，通過對戲曲劇目作品的認真解讀來了解不同舞臺表演人物的行為動作以及性格特征等內容，詳細了解所表演舞臺作品的內容。在舞臺下對照戲曲劇本開展常規訓練期間，戲曲表演人員也要注意對不同表演內容之間在表演上的銜接進行深入思考，使整個戲曲舞臺表演更加流暢。因此，在戲曲舞臺表演過程中，戲曲表演人員必須對所要表演的戲曲劇本進行認真解讀與分析。

（二）把握角色表演，控制舞臺節奏

角色表演中情感的有效融入關系舞臺節奏的把握效果。為了進一步提高戲曲舞臺表演效果，還需要高度重視表演實踐中情感要素的全面融入。實際上，戲曲舞臺表演的過程就是戲曲表演人員結合戲曲劇目作品進行二次創作的過程。針對同一戲曲劇目作品，不同戲曲表演人員會展現出不同的表演效果，所以，不同戲曲表演者都要對戲曲劇目作品包含的情感內容進行深層次的體會，還需要注意充分融入自身對這些情感要素的獨有認知與理解，這樣才能保證在后續戲曲舞臺表演實踐中有效融入自身獨特的情感體會，進而使戲曲舞臺表演活動變得更加鮮活，增強戲曲表演實踐中包含的情感內容的藝術表現力以及情感感染力和影響力，提高整體戲曲表演質量。

（三）把握導演設計，控制舞臺節奏

在戲曲表演期間，表演人員要注意對表演中的線性節奏進行凸顯，這樣才能在戲曲舞臺表演實踐開展過程中展現更強的感染力與藝術表現力。因為，在線性節奏的有效控制及表達下，戲曲表演人員需要對舞臺表演中的內容進行有效控制，保證做到段落分明和首尾完整，這樣可以使舞臺表演過程中的情節內容展現出非常強的曲折性與故事性，使臺下觀眾能夠更好地接受藝術熏陶與感染。對戲曲舞臺表演人員而言，他們在戲曲舞臺表演實踐過程中也要注意滿足臺下具有不同審美層次和心理需求的觀眾，使戲曲舞臺表演活動展現出具有普遍性的審美價值。與此同時，戲曲舞臺表演人員可以在自己的表演實踐中充分融入寓教于樂、雅俗共賞等相關理念，使自己的戲曲表演實踐充分展現戲曲藝術作品所包含的深刻內容和思想情感，使新時代背景下的戲曲舞臺表演展現出比較強的藝術表現力與感染力。

（四）把握舞臺要素，控制舞臺節奏

對戲曲表演人員而言，為了保證整體舞臺節奏把控效果，需要綜合處理戲曲表演實踐中涉及的各種要素，具體如下：其一，時間。在戲曲舞臺表演實踐中，戲曲表演人員要注意對時間層面的節奏進行有效把握。因為戲曲劇本每隔一段時間都有不同的內容，表演人員需要明確劇目表演過程中不同段落之間的差異，對戲曲表演內容進行合理調整，這樣才能通過時間節奏的有效控制使所要表演的劇情推進得更加流暢，整體舞臺節奏才能得到有效控制。其二，速度。在戲曲舞臺表演中，速度是關系節奏控制與把握的關鍵。如果戲曲舞臺表演本身速度較快，那會使整體舞臺節奏變得更快。這就需要表演人員緊密結合所要表演的劇情內容以及自身表演風格等實際情況對表演速度進行合理確定，這樣才能提高整體的戲曲劇目表演效果。其三，力度。力度是戲曲舞臺表演中的關鍵指標，關系舞臺表演實踐中的情感感染力，主要同戲曲表演中人物塑造實踐中的心理改變和情感壓力等實際情況有關。因此，戲曲舞臺表演人員必須對所要表演的戲曲表演劇目當中的劇情沖突與矛盾等實際情況進行有效把握，同時還需要對舞臺表演中表演人員本身的情緒改變進行合理分析，這樣才能正確展現相應的表演力度，最終通過表演力度的有效控制提高整體戲曲舞臺表演的效果。

總之，節奏把握是提高戲曲舞臺表演質量的關鍵，是需要戲曲舞臺表演人員進行訓練的關鍵內容。在戲曲舞臺表演過程中，節奏把握體現在劇情、角色、演員和舞臺四個方面，為了更好把握節奏，需要演員針對性把握戲曲情節、角色表演、導演設計與舞臺元素幾個方面的內容，才能不斷提升戲曲表演的效果。