高職院校鍵盤專業(yè)教學融入作曲技術理論的途徑與方式

姚海嬌，張 磊

（1.黑龍江藝術職業(yè)學院 黑龍江 哈爾濱 150087；2.哈爾濱音樂學院 黑龍江 哈爾濱 150087）

高職院校鍵盤樂器演奏教學特指我國高等職業(yè)教育開設的包括鋼琴、電子管風琴、手風琴等在內(nèi)的鍵盤樂器演奏教學。從為適應社會需求而制定的人才培養(yǎng)方案來看，其培養(yǎng)的人才偏向應用型而不是精英型。因此，本文將從傳統(tǒng)教學現(xiàn)狀的不足出發(fā)，論述高職院校鍵盤樂器演奏教學融入作曲技術理論的途徑與方式。

一、高職院校鍵盤演奏專業(yè)教學現(xiàn)狀的不足

高職院校鍵盤演奏專業(yè)的教學現(xiàn)狀普遍存在教學內(nèi)容單一、教學方式傳統(tǒng)等問題。在一對一的教學形式下，教學內(nèi)容以提高演奏能力為目的的西方巴洛克、維也納古典時期、浪漫主義、印象主義及近現(xiàn)代五個時期的各個體裁及部分中國作品為主，演奏形式基本局限于獨奏。因生源的專業(yè)技術水平多數(shù)為中等偏下，所以，同學們的演奏大多仍停留在照本宣科式地演奏音符的層面，往往缺乏對作品本體等方面的理解與分析能力，對與作品相關的歷史、人文、美學風格等延展性知識知之甚少，創(chuàng)作能力也不強。這一不足導致多數(shù)學生對博大精深的鍵盤藝術的認識僅限于對作品聽感的認知，而在本該大幅度提升專業(yè)能力的最寶貴的大學期間，學習情緒無法被調(diào)動、學習潛力得不到挖掘、專業(yè)水平停滯不前，個別不勤奮的同學甚至還出現(xiàn)了專業(yè)技術水平倒退的現(xiàn)象。

二、高職院校鍵盤專業(yè)教學融入作曲技術理論的途徑與方式

對照高職院校所培養(yǎng)的應用型人才標準，鍵盤專業(yè)的學生不僅要有高超的演奏能力，還應具備一定的創(chuàng)作能力。這是因為同學們在走向工作崗位后，除了要承擔多種形式的演奏任務外，偶爾還會涉及一些簡單的創(chuàng)作。為適應演奏與創(chuàng)作兩種類型的工作需要，高職院校鍵盤專業(yè)課的教學應該在提高學生演奏能力的同時注重創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。因此，本文圍繞培養(yǎng)高職院校鍵盤專業(yè)學生的創(chuàng)作能力等諸多層面進行敘述。以融合作曲技術理論知識為途徑，以鍵盤專業(yè)課為實施載體，不拋棄一對一的教學模式，讓專業(yè)教師主動引導學生，同時結合作曲技術理論課的宏觀內(nèi)容，通過分析作品及進行創(chuàng)作，培養(yǎng)同學們對現(xiàn)有作品的分析理解能力及創(chuàng)作能力。

（一）鍵盤專業(yè)課教學中融入作曲技術理論的內(nèi)容

作曲技術理論主要是為研究音樂學、作曲和作曲技術等需積累的一系列理論知識，涉及和聲、復調(diào)、曲式、配器等，從而為音樂分析及創(chuàng)作提供理論支撐的一系列學科，它們是專業(yè)音樂院校作曲和音樂學專業(yè)本科階段的必修課。實踐證明，掌握一些音樂理論知識（例如樂理、聽音試唱），具備一定的器樂演奏水平是順利學習作曲技術理論的前提。因此，針對高職院校鍵盤專業(yè)學生技術水平中等偏下的現(xiàn)狀，在培養(yǎng)其創(chuàng)作能力和分析能力之前，首先要對鍵盤專業(yè)課所融入的作曲技術理論內(nèi)容進行合理選擇。

1.和聲與鍵盤專業(yè)課的融入。和聲是研究音與音的結合以及研究和弦序進與應用規(guī)律的學問。根據(jù)作曲技法與風格的不同，和聲可以分為功能和聲、調(diào)式和聲、爵士和聲、流行和聲等。現(xiàn)階段，由我國音樂類大專院校的教學體系以及高職院校學生的特點決定，我們一般采用以調(diào)性和聲和以調(diào)性、調(diào)式為基礎的大小調(diào)體系和聲展開教學。以人民音樂出版社出版的《和聲學教程》（伊·思波索賓等合著）為例，以分析作品為目的的教學可以選擇至第五十三章，即經(jīng)過交替大小調(diào)的降VI 級三和弦（tsVI）以及經(jīng)過那不勒斯和弦的轉調(diào)部分。分析作品時要快速識別和弦、理解功能、判斷調(diào)性，演奏時要更多地去感受和聲色彩。

作為以創(chuàng)作為目的的教學內(nèi)容的選擇，以上述教科書為例，筆者認為，學生們應該熟練運用至第三十五章，到一級關系調(diào)的轉調(diào)，程度稍好的同學可以至第四十九章：交替大小調(diào)體系。實踐內(nèi)容包括兩類：一是通過完成每章節(jié)的課后習題掌握嚴謹?shù)暮拖疫B接方法及功能序進的邏輯；二是在創(chuàng)作中為旋律搭配適當?shù)暮拖遥@是檢驗學生們的實際應用能力的過程，也是學生聲音審美取向的體現(xiàn)。

2.復調(diào)與鍵盤專業(yè)課的融入。以多聲部音樂的陳述方式為標準，作曲技術手法分為主調(diào)手法、介于主調(diào)與復調(diào)之間的支聲手法和復調(diào)作曲手法。以幾個獨立旋律縱向結合為編織特點的音樂被稱作復調(diào)音樂，因此，復調(diào)是學習兩條以上的橫向旋律同時進行、各自獨立的寫作手法的學科。在形成專業(yè)創(chuàng)作的不同風格時期，復調(diào)音樂又經(jīng)歷了嚴格復調(diào)與自由復調(diào)兩個階段，形成兩種復調(diào)音樂語言。高職院校鍵盤專業(yè)的學生應深入學習四部分內(nèi)容：第一部分為福克斯體系和弦外音訓練法，第二部分為嚴格復調(diào)二聲部和三聲部的寫作，第三部分為自由復調(diào)二聲部和三聲部的寫作以及第四部分的單主題二聲部和三聲部賦格曲寫作。其中，二、三部分主要練習包括對比復調(diào)的單對位、復對位和模仿復調(diào)的模仿、模仿模進、卡農(nóng)等寫作技術。而第四部分是將所有寫作技術融會貫通、熟練運用到格律式的賦格曲寫作中。

分析時以識別為主要任務，例如主題、對題、答題、和弦外音及解決方法，模仿、模進、模仿模進、卡農(nóng)等作曲技術手段以及賦格曲的曲式結構和調(diào)性布局等。經(jīng)過理性的分析，演奏時從縱向的聲部層次、橫向聲部的獨立性以及全曲結構感和作品風格等方面盡量還原作曲家意圖。創(chuàng)作的內(nèi)容包括兩類：一是旨在練習技術手段而設置的課后習題的寫作，例如福克斯體系和弦外音訓練習題；另一類是賦格曲寫作。高職院校的學生寫單主題二聲部和三聲部難度的賦格曲就可以。

盛行于16 世紀的嚴格復調(diào)時期是復調(diào)的黃金時代。它以教會調(diào)式為音樂語言基礎，散漫的節(jié)奏線條、無伴奏合唱的形式凸顯著寧謐與和諧之感。在18 世紀達到頂峰的自由復調(diào)時期是復調(diào)音樂的第二個高峰期。它以大小調(diào)式為音樂語言基礎，縱向和聲的驅(qū)動與裝飾線條的橫向旋律形成了大局宏偉、細節(jié)華麗、動感夸張的效果。表現(xiàn)形式為器樂獨奏以及帶伴奏的聲樂合唱等。縱觀西方音樂史，除巴洛克外的幾個重要時期，復調(diào)風格已不再是主要特征。例如，彰顯個性和抒發(fā)個人情感為特征的浪漫主義時期；以追求色彩變化、制造模糊和神秘氣氛為特征的印象主義時期和以十二音為作曲技術手段而進行創(chuàng)作的近現(xiàn)代時期的音樂皆是如此。但是，作為作曲技術手段，復調(diào)音樂始終貫穿于各個時代的作品中。例如莫扎特、貝多芬的大型作品的賦格段，20 世紀蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇也有非常經(jīng)典的《24 首前奏曲與賦格》作品問世。因此，復調(diào)音樂以獨特的深度、理性與平衡之美閃爍著自身的魅力，至今仍具有研究和學習的必要性。

3.曲式分析與鍵盤專業(yè)課的融入。曲式是研究音樂材料的組織形式，即結構布局的學科。而作品分析是一個更大的范疇，是對音樂語言及表現(xiàn)手法作全面分析的過程。對于高職院校的鍵盤專業(yè)課，以上海音樂學院出版社出版的《作品分析簡明教程》（錢亦平著，上下冊）為例，出于分析與演奏的目的，筆者認為應該選擇至下冊第七樂章奏鳴曲式部分。

首先，關于曲式學習，應該注意幾個重點，其同時也是難點：一是關于樂句成分的理性認識：正確劃分樂句對曲式結構的確認和理解音樂作品無比重要。按照長度由短到長的邏輯，音樂素材可被劃分為動機、樂節(jié)、樂句等結構單位。例如：長度為1 小節(jié)的結構稱為動機、2 小節(jié)為樂節(jié)、4 小節(jié)為樂句。但實踐證明：劃分樂句不能以絕對的小節(jié)數(shù)為不變的法則。例如，樂節(jié)也有4 小節(jié)的長樂節(jié)和2 小節(jié)的短樂節(jié)之分。因此，構成樂句的長度其實是一個相對的概念。此外，樂句的長度還受樂曲拍號和速度的影響。例如，有快速的8 小節(jié)樂句和慢速的2 小節(jié)樂句等。二是關于樂段的劃分：和聲終止式是判斷樂段結束的關鍵。由此可以看出，在劃分樂段結構的問題上應該具備學科互相融合的思維。

在分析作品時，要做到曲式分析與作品分析相結合，也就是不僅要分析曲式結構（例如一級結構、二級結構、樂句的構成方式等），還要分析和聲、調(diào)式、句子發(fā)展手法等，最終得出結論。在演奏時，要表現(xiàn)作品的段落與結構感。對奏鳴曲式作品的演奏，還要將曲式結構、主部主題與副部主題的關系、調(diào)性布局等理性分析的內(nèi)容代入到演奏中去表現(xiàn)，創(chuàng)作時應該熟練應用曲式結構，以此教科書為例，筆者認為可以至上冊第四章復三部曲式和復二部曲式部分。學生們要熟練運用單二部曲式、單三部曲式、復二部曲式（應用較少）及復三部曲式到創(chuàng)作中。

4.配器與鍵盤專業(yè)課的融入。專業(yè)創(chuàng)作意義上的配器是指管弦樂配器，其內(nèi)容分為交響樂“四大家族”（弦樂、銅管樂、木管樂、打擊樂）中各個樂器的樂器法與配器法兩大部分。對樂器法部分的融入，筆者認為可以發(fā)揮學生的主觀能動性，從音色、音域方面自學了解。了解樂器法的作用是：通常學生們的演奏雖然會做音色上的變化，但了解諸多樂器法之后，當演奏諸如交響性質(zhì)的宏大作品時，就可以適當加入對管弦樂器的想象與模擬，演奏也會更加生動立體。對配器法的融入主要應用于創(chuàng)作實踐中。交響樂配器就是巧妙運用各個樂器法的應用屬性將其按照配器法規(guī)則豐富作品各個聲部的過程。雖然對高職院校鍵盤專業(yè)的學生來說，其距離交響樂創(chuàng)作的目標尚遠，但融入配器法內(nèi)容的意義在于：學生們可以在欣賞音樂的過程中體驗聽覺感受，同時對照總譜借鑒管弦樂作品中有關織體的寫作方法，以便將其應用到自己的創(chuàng)作中。這也是積累創(chuàng)作經(jīng)驗的良好途徑。

（二）課堂教學實施過程及成果考核方式

根據(jù)高職院校應用型人才培養(yǎng)目標的要求，融入作曲技術理論的鍵盤專業(yè)課教學應包括演奏與創(chuàng)作兩方面的內(nèi)容。具體實施過程如下：鍵盤專業(yè)課仍保留一對一的教學形式，而作曲技術理論課的師資由理論共同課教師和鍵盤專業(yè)教師組成。前者以共同課為載體，從宏觀角度講授作曲技術理論知識和檢查共同課作業(yè)，后者在專業(yè)課上將作曲技術理論知識從微觀層面進行把關：將專業(yè)課的傳統(tǒng)教學內(nèi)容加入理論分析環(huán)節(jié)，以便同學們更好地理解作品。學生最好在課前預習，課上由教師檢查、答疑，然后由學生在演奏中進行應用。創(chuàng)作部分的教學課時可以與演奏部分的課時按1：1 分配，其教學內(nèi)容全部是學生的原創(chuàng)作品，可以是任何體裁。作品難度因人而異，不必過于復雜，目的是將掌握的作曲技術理論學以致用。考核方式之一是每學期的期中考試與期末考試。除以往考試內(nèi)容外，學生還要演奏一首原創(chuàng)作品，教師按二者比例評分作為考試總成績（比例設置視各學校實際情況而定）。二是挑選同學們的作品定期舉辦原創(chuàng)音樂會，比如每學期或每月一場。音樂會可以是主題式的，例如中秋原創(chuàng)音樂會和新年原創(chuàng)音樂會等。

（三）教學反思、教學評價與融合學科體系的建立

教學反思是指教師以提高教學能力為目的對自身教學實踐活動所做出的全面深入的思考和總結。通過反思發(fā)現(xiàn)在教學任務、教學能力、教學方法等方面的不足，以便在今后的教學中加以改進。教學評價是依據(jù)教學目標對教學過程及結果進行的價值判斷。主要體現(xiàn)在對教師教學過程中的教學設計、教學方法以及學生的學習效果的評價。高職院校鍵盤專業(yè)課教師應該從作曲技術理論融入的教學內(nèi)容及教學方法兩方面進行反思，從而調(diào)整今后的教學，在預期時間整理出一套成熟的融合學科教學方案，為高職院校應用型人才的鍵盤專業(yè)課教學提供成熟、完善、效果顯著的教學理論體系。

三、結語

高職院校的應用型人才培養(yǎng)對學生素質(zhì)的提高、高職院校的發(fā)展以及社會需要的滿足都具有十分重要的意義。大學的育人功能對個人的一生將產(chǎn)生深遠影響，好的大學會培養(yǎng)學生具備過硬的專業(yè)本領、超凡的素養(yǎng)、堅韌的毅力與高尚的品行，而專業(yè)課教學則是實現(xiàn)這些美好愿景的關鍵環(huán)節(jié)。學科融合任重而道遠，其過程也是提升教師專業(yè)能力的最佳途徑。期待在師生們的共同努力下，高職院校鍵盤專業(yè)教學結出累累碩果。