音樂劇在兒童戲劇教育中的優(yōu)勢分析

牛 蕾

（南京傳媒學院 江蘇 南京 210013）

教育戲劇和戲劇教育作為兩個不同的概念，代表了兩種截然不同的教育方式和教育理念。戲劇教育是一種以“戲劇”為目的的教育方式，其目的在于幫助學生認識戲劇，培養(yǎng)學生的戲劇素養(yǎng)以及與舞臺表演相關的人才。教育戲劇則是一種以“戲劇”元素為手段和媒介的教育方式，在這里，“戲劇”僅僅是“教學法”，其目的是通過一種新的方式開展教學。然而，隨著教育戲劇在兒童教育市場的引進和推廣，教育戲劇和傳統(tǒng)的戲劇教育也逐漸融合。教育戲劇機構在教學過程中探索教育劇場，并創(chuàng)作了原創(chuàng)兒童劇。傳統(tǒng)的戲劇教育也在教學過程中尋求技能訓練之外的教育目的。由此可見，教育戲劇和戲劇教育在堅持各自理念的基礎上，也在以包容的心態(tài)互相借鑒。客觀講，兒童培訓機構的音樂劇課程實質(zhì)還是戲劇教育課程，而非教育戲劇課程，但是，作為兒童戲劇教育市場的新生事物，其較傳統(tǒng)的兒童戲劇教育有非常明顯的優(yōu)勢。項目跟蹤調(diào)查的幼兒園（南京優(yōu)翰幼兒園）有常態(tài)的教育戲劇課程，在2023 年，該幼兒園以開放的心態(tài)引進了保利少兒音樂劇團——Kinder theater 兒童戲劇教研中心的少兒音樂劇教育課程，教育戲劇課程與戲劇教育課程在該幼兒園互相交流，從實踐上看，兩門課程相得益彰，有很好的效果。

我國有專門的兒童劇團，但是，兒童劇團多以成人為主，以兒童為主的兒童劇團很少，即便有，其成員基本上也是流動性的，因為學生都是在成長階段。奇德樂戲劇教研中心成立于2015 年，是江蘇省首家針對兒童音樂劇教育和劇目研發(fā)的培訓機構，2022年，奇德樂戲劇聯(lián)合南京保利大劇院成立保利少兒音樂劇團，依托保利大劇院國內(nèi)外戲劇演出資源和高端展示平臺，實現(xiàn)了教學、演出、研學的一體化。目前，奇德樂有11 個level 的梯度學習分級，能滿足不同水平和年齡段的學生的學習需求，并根據(jù)不同的年級設計相應的劇目展出，形成一套長效化、體系化的教學系統(tǒng)。

既然兒童音樂劇的教育仍屬于戲劇教育范疇，那么，課程成果還是要以舞臺表演進行呈現(xiàn)，而音樂劇本身的綜合性較傳統(tǒng)戲劇更高，在角色表演的基礎上還有唱跳的才藝表演，要將二者融合起來。在兒童音樂劇戲劇教育課程設置中，要考慮這種綜合能力的培養(yǎng)，既要對各種才藝進行分解教學，還要將分解的才藝融合在一起教學，既要有傳統(tǒng)戲劇的臺詞課程，還要有聲樂課程、形體課程和表演課程。音樂劇演員除了要有角色表演的演技外，還要有才藝，在音樂劇的舞臺或者影視銀幕上，我們可以看到，音樂劇的演員都是專業(yè)演員，只會角色扮演的演員如果沒有歌舞才藝很難登臺。然而，兒童音樂劇的教學基本上是藝術探索的啟蒙階段，兒童音樂劇的創(chuàng)排更多是一種素質(zhì)教育，對學員的天賦和資質(zhì)并沒有特別的要求，只要熱愛就能參與，而且基本能保證最終演出的正常進行，較傳統(tǒng)的話劇更具優(yōu)勢，當然，在這種素質(zhì)教育的過程中，還會培養(yǎng)一些優(yōu)秀的兒童音樂劇小演員，他們?nèi)蘸髸砷L為專業(yè)的音樂劇演員。本文就兒童音樂劇在兒童教育中的優(yōu)勢進行分析。

一、樂教啟蒙

“儒家樂教”即“以樂為教”，它是將樂舞作為具體途徑，把施教者欲傳達的道德、情感、思想、觀念等藏于音樂之中，通過這種形式優(yōu)美、內(nèi)涵高尚、人們喜聞樂見的雅樂，在無形中影響受教者內(nèi)心的教化方式。[1]傳統(tǒng)儒家樂教起源很早，但是，樂教在當代社會的發(fā)展并不樂觀。愛唱愛跳是小孩子的天性，音樂劇對各種元素的綜合，尤其是樂舞的韻律感天然帶有的歡樂氛圍很受孩子歡迎，因此，兒童音樂劇教育可以成為樂教啟蒙。樂教通常“指向通才培養(yǎng)而非專才培養(yǎng)，禮樂教育涵蓋詩、禮、樂三種形態(tài)，詩指向語言層面，具有情感性，禮指向行為雅化層面，具有超越性，樂指向精神超越層面，具有和諧性。”[2]兒童音樂劇的培訓課程并不僅指向專業(yè)演員的培養(yǎng)，其更大的作用也是通識教育。音樂劇的課程設置兼顧音樂、臺詞、形體、表演等多種內(nèi)容，而最終綜合起來的戲劇呈現(xiàn)也在戲劇藝術的層面上提升了孩子的素質(zhì)和審美水平。

傳統(tǒng)教育本質(zhì)上是理性教育，而受眾理性的差異化狀況嚴重影響了理性教育的成效，而樂教則訴諸情感，人類的情感相比較理性而言具有共通性。“情感，以其與個體生命活生生的聯(lián)系，以其比邏輯——理智先在的地位，以其作為動力系統(tǒng)的優(yōu)勢，打通了通往理性的道路”[3]。樂教的禮樂教化對音樂作品有品質(zhì)的要求，兒童音樂劇教育排練的都是經(jīng)典音樂劇劇目，其音樂都有較高的藝術水準，雖然不能與禮樂相比，但是，將其作為面向兒童的樂教還是很好的選擇。此外，戲劇藝術敘事表達的主題也有很好的教育意義。這些經(jīng)典劇目本身所帶的主題表達和審美提升作用對兒童有較高的價值。而且，除敘事本身外，還有很多文化輸出，這樣一來，參與該劇目的兒童就會從經(jīng)典IP 入手，由點及面，進入對該劇的各種信息的探索中，進而了解同一作品的影視、舞臺、書籍各個不同的版本。兒童對音樂劇的初體驗就像一顆種子，能有效提高學生學習的主動性。儒家樂教的“中和”價值觀是中國寶貴的思想文化遺產(chǎn)。在項目所跟蹤的音樂劇培訓機構的教育中，教育意義和審美培養(yǎng)意義基本都得到了實現(xiàn)，做到了美善相濟。兒童音樂劇的開發(fā)和培養(yǎng)對于恢復儒家樂教，建設和諧社會有很重要的意義。

二、集體經(jīng)驗

在音樂劇課程中，因為課程結果是以劇目形式呈現(xiàn)，課程內(nèi)的學生就形成一個劇組，每個人都是團隊的一分子，一個人掉隊就會影響大家的呈現(xiàn)，這在一定程度上能培養(yǎng)孩子的團隊意識和責任意識。據(jù)音樂劇課程的任課教師反饋，學生上課很少有遲到現(xiàn)象，當然，除了團隊意識，還能培養(yǎng)他們對音樂的熱愛，雖然他們以后不一定成為音樂劇演員，但是，他們都會沉浸在劇目排練的歌曲和舞蹈中。

音樂劇的表演形式和傳統(tǒng)話劇的表演形式有很大不同。在話劇中，演員會根據(jù)劇本分配角色，演員數(shù)量受角色數(shù)量制約。但是，在少兒音樂劇培訓中，每期學員數(shù)量不統(tǒng)一，學員數(shù)量并不總是與劇目角色數(shù)量保持一致。在這種情況下，音樂劇較傳統(tǒng)戲劇就表現(xiàn)出一定的靈活性，在以唱跳為主要表達方式的少兒音樂劇中，合唱段落和群舞段落有非常大的靈活度，可以在保證劇目演出效果的情況下靈活應對角色數(shù)量和演員數(shù)量之間的差額。當然，這個靈活性還受舞臺演出效果的約束。

在團體活動中，遲到是很多課程中都會出現(xiàn)的情況。學生一旦遲到，對于教師上課內(nèi)容的接受就會受到影響。即便在教育戲劇這種相對開放的課程之中，有學生遲到，大家就很難進入到情境中。但是，在音樂劇課程中，隨著音樂響起，學生就會很快進入到教學的唱跳的狀態(tài)中。

同樣，在小孩子的世界里，情緒經(jīng)常失控，那么，在常規(guī)課堂中，經(jīng)常需要教師耗時間處理孩子們的情緒問題，而在音樂劇的上課過程或者劇目排練過程中，音樂響起，隨著歌舞氛圍的帶動，孩子能很快從不良的情緒中走出來，歌舞節(jié)奏對孩子情緒的帶動比教師的苦口婆心更有效果。

與普通課程的同學之間的競爭關系不同，音樂劇中孩子們更像是一種合作的關系，大家齊心協(xié)力，為了集體的呈現(xiàn)自覺做好自己的事情，并在演出成功后收獲自我成就感和集體榮譽感。

三、表演的魅力

音樂劇表演是才藝表演和角色表演相統(tǒng)一的表演。戲劇是模仿的藝術，模仿不僅是外在的模仿，還包含對角色的內(nèi)在情感和情緒的模仿，兒童模仿的天性在戲劇表演中可以獲得充分的表達，小演員可以在《貓》中演繹貓的角色，在《獅子王》中演繹辛巴，在《美女與野獸》中演繹野獸，總之，在舞臺上，一個人變成另一個人的戲劇表演能讓孩子在外在形態(tài)和情感體驗中體驗角色、理解人物，而代言體的角色表演對于培養(yǎng)孩子的同理心具有非常重要的意義。

此外，戲劇舞臺把敘事藝術立體構建為各種人生的鏡像。戲劇會給演員提供一個假定情境，角色表演能讓孩子們在假定的戲劇情境中設身處地地體驗并理解人物，并在此基礎上思考人生境遇及選擇。比如，《貓》里格里澤貝拉的《回憶》是角色格里澤貝拉曾經(jīng)風光而今暮年落魄時的一段唱段。這種人生情境離兒童的日常情感體驗距離非常大，但是，在假定情境下，這種表演可以拓展兒童的情感體驗。

在這一點上，角色代入和對于角色情境的理解和分析和教育戲劇相似，教育戲劇也是在戲劇中安全的虛擬情境中讓孩子體驗并認知相關情感。只不過，教育戲劇的情境是更為開放的探討，而戲劇教育的情境則受劇目編排的限制，有一個確定的目標。但在教育戲劇和戲劇教育兩種不同的教育方法中，角色表演這一戲劇元素在幫助孩子拓展情感體驗和社會認知方面的作用是相似的。

日常課程是劇目排練的準備，登臺演出是劇目排練的目標，也是日常課程成果的檢驗，也是孩子們最期待的展示環(huán)節(jié)，舞臺體驗能讓孩子擁有特別的成就感。在兒童劇的戲劇演出中，舞美是非常重要的內(nèi)容。而音樂劇的舞美在整個戲劇領域都是以華麗復雜而聞名，比如經(jīng)典的《貓》《美女與野獸》《獅子王》《鐘樓怪人》等。舞臺美術包含的場景造型和服裝造型可以幫助演員和觀眾更好地進入假定情境。孩子們身著角色服裝，根據(jù)戲劇情境而轉換的場景及舞臺上的道具等能讓孩子順利進入演出空間。

舞臺的公開性和凸顯性能使孩子們從日常生活跳出來，讓小演員成為眾目睽睽之下被觀看的角色，觀演關系形成后，舞臺與觀眾之間的距離能讓演員更好找到“進入角色”的狀態(tài)，配合舞美、服裝、燈光音效以及臺下注目的觀眾，通過一場洋溢著歡樂的唱跳讓小演員過足表演的癮。

四、游戲和狂歡

伽達默爾認為，戲劇本身就是游戲，“人類游戲中的無目的的理性表明了一種對我們來說至關重要的具有特質(zhì)的現(xiàn)象，……它在此表明了一種同一性，即自我同一性。……在這種方式中，人表現(xiàn)出奮求、企慕榮譽和嚴肅的奉獻精神，這是在人類的交往中邁出的重要一步。”[4]對于游戲的參與者，游戲本身有重要的意義。游戲本身有一定的流程和規(guī)范，“游戲表現(xiàn)的功能在于，最終結果并不是任何一種隨意的東西，而是只能被如此規(guī)定的游戲活動”[5]。而從游戲升級為戲劇藝術后，就會有更嚴格的流程和規(guī)范，這在排練環(huán)節(jié)和演出環(huán)節(jié)均有呈現(xiàn)。而音樂劇作為戲劇的一種，在音樂和舞蹈的律動下，對于少兒而言，其游戲感更強。孩子們會以一種主動積極的方式參與其中，其成長會似春風化雨般悄然發(fā)生。

游戲本身就是“同戲”，“游戲始終要求與別人同戲……游戲也是一種交往的活動，……觀看者顯然不只是一個觀看眼前活動的看客，他參與游戲，成為其中的一部分。”[6]在音樂劇歡快的韻律下，音樂劇的觀演氛圍就像一片歡樂的海洋，臺上臺下陷入狂歡。根據(jù)項目跟蹤的幼兒園及合作戲劇培訓機構的演出情況，孩子們都有非常正規(guī)的演出舞臺，而在匯報演出的形式下，臺下觀眾多為家長、親友或對少兒音樂劇培訓有興趣的潛在人群等。“假如有什么東西同所有的節(jié)日經(jīng)驗緊密相連的話，那么，就是拒絕任何人與人之間的隔絕狀態(tài)，節(jié)日就是共同性，并且是共同性本身在它的完滿形式中的表現(xiàn)”[7]。在這種類似節(jié)日狂歡的氛圍中，兒童劇目演出獲得極大的肯定。

當然，任何學習進步的肯定都會鼓勵孩子，但是，相較學習成績的滯后回饋，臺下面對面即時的掌聲更加讓孩子具有成就感。一場演出就是一場儀式，一個非日常的特殊的經(jīng)歷就像節(jié)日一樣，是一種被激活的生命瞬間，會在兒童的體驗和記憶里成為一種被期待的經(jīng)驗。

五、結語

基礎教育階段是兒童人生觀、價值觀和世界觀形成的關鍵階段。在基礎教育階段滲入音樂劇教育，一方面符合兒童的天性，另一方面也提升了孩子的審美能力，而且，在教育過程中還培養(yǎng)了兒童的集體意識和合作精神。音樂劇本身在音樂上的樂教熏陶以及經(jīng)典音樂劇中的故事情境中的人生體驗也在一定程度上加強了對孩子的素質(zhì)教育。從某種程度來講，音樂劇教育可以看作中國樂教復蘇之路的一種探索。然而，當下中國音樂劇市場上優(yōu)秀劇目稀少，所謂的經(jīng)典劇目基本上是國外劇目，中國原創(chuàng)的音樂劇劇目比較少。當然，從另一個角度看，兒童音樂劇的培訓也為未來中國音樂劇的發(fā)展培養(yǎng)了儲備人才，是中國音樂劇市場發(fā)展的希望。