兒童音樂劇在小學音樂教學中的應用探索

蒲 婧

（天水師范學院 甘肅 天水 741000）

學生在小學階段其邏輯思維能力，抽象概括能力相對較弱；并且，根據兒童心理發展的特點和規律，在這個階段兒童的注意力集中時間都不長。這就要求教師在教學過程中需要采用靈活多變，豐富多樣的教學形式來吸引學生的注意力；其次，此階段的兒童聽覺能力，視覺能力，運動能力以及聯想能力等都比較好；音樂劇恰到好處地發揮了兒童在此階段的優勢。將音樂劇應用到小學音樂教學可以大幅度地提高學生的學習興趣，提高學生的課堂參與度，從而最終提高教學效率。

一、兒童音樂劇

（一）什么是兒童音樂劇

兒童音樂劇誕生于音樂劇，它是一種以兒童為中心，從兒童的心理角度出發，將歌唱、舞蹈、戲劇等多種形式相融合的藝術。一般是以某一故事作為其創作背景，以某一音樂作為氣氛烘托，通過扮演者的歌唱、表情動作或舞蹈、朗誦、對白來表達相關內容。以“童話”的方式來表現兒童音樂劇，是目前音樂劇市場最被認可，也是最有效的表達模式。兒童音樂劇選材一般反映兒童生活，關注兒童的興趣愛好、審美取向、認知水平、思考模式；其語言一般通俗易懂，生活化，口語化；音樂選擇上一般更側重于旋律性強，簡單易學的音樂；主題普遍積極向上，歌頌美好品質。

（二）兒童音樂劇的特點

1.綜合性

兒童音樂劇是一種將歌唱、詩歌朗誦、對白、舞蹈等相融合的綜合性藝術；并且在設計兒童音樂劇的時候，需要對兒童的年齡、興趣、審美、思維等方面進行綜合性考慮；再者，兒童音樂劇除了包括音樂領域的知識以外，還包括人文、舞蹈、戲曲、歷史、服裝等方面知識，不僅提高了兒童的音樂素養，還有助于兒童的全面發展。

2.靈活性

相對于傳統的領唱，跟唱的教學方式，兒童音樂劇在應用于教師教學的過程中，其形式更加靈活多變。教學內容可根據本班學生具體的音樂知識水平、文化理解能力、教學硬件設施情況等進行調整；對于伴舞、聲樂、一些舞臺道具的制定和選擇，旁白等可根據學生的選擇傾向，擅長之處進行安排調整。

3.教育性

相比于一般的商業性的音樂劇，兒童音樂劇更具教育性。旨在提高學生樂理知識，聲樂技巧的同時，化學生被動為主動，提高學生的課堂參與度，增強學生學習積極性。提高學生的發散思維能力，陶冶學生的藝術情操。對其審美感知，社交能力的培養也具有重要價值。

二、傳統小學音樂教學的弊端

目前受應試教育的影響，我國大部分小學音樂課堂上仍然沿用著說教式的傳統教學模式。在教學過程中，一般是教師選擇好教材上的歌曲，教師先示范，學生跟著唱，在這個過程中穿插些許樂理知識或歌唱技巧，最后讓學生自己練習學會某一首歌。這種教師領唱、學生跟唱的形式，趣味性較低，往往教學效果一般。其教學過程是以教師為主體，以教材為中心，學生被迫掌握知識，忽視了學生的主觀能動性。很多學生明明很愛音樂，但卻并不愛上音樂課，長此以往，將無法提高學生的音樂興趣和音樂素養。

三、兒童音樂劇應用于小學音樂課堂的必要性

從普及程度來講，今天，在以核心素養為導向的素質教育的背景下，舞蹈社、合唱團、京劇社、攝影社在小學校園里深受學生的歡迎。然而由于我國音樂劇教育開始時間較遲，兒童音樂劇在校園里的普及度并不高，這就為其在小學教育中的應用提供了更多的可能與機會。從學科性質來講，音樂課程相對于數學，英語等其他課程而言，沒有絕對的對錯，它更具實踐性及審美性，過去的教學方式局限于教材，學生很難發揮自己的想象，領悟所表達的內涵，兒童音樂劇應用于小學音樂課堂可以在一定程度上改變這一局面。

四、兒童音樂劇在小學音樂教學中的實踐應用

（一）兒童音樂劇在小學音樂課堂中的前期實踐

對于小學階段的學生而言，由于學習音樂的時間不是很久，因此仍然是以掌握基本知識為主，一方面引導學生理解音樂維度的一些簡單概念，如音符、節奏節拍、力度等，另一方面引導學生觀摩欣賞一些優秀經典的兒童音樂劇作品。小學一至六年級的學生，伴隨著其生理方面與心理方面的發展，他們的認知能力、審美取向也在發生變化，所以教師應根據學生所處的具體階段選取適合的賞析作品，進行差異化教學。一二年級的學生，其注意力集中時間短，好奇心強，自主性較弱，因此在選取音樂劇時，可選擇一些動畫形式的兒童音樂劇作品。如《馬達加斯加》，《Tom and Jerry》激發學生的觀看欲望與學習興趣。三至六年級的學生相對于低年級學生而言，生活經歷和情感經歷較為豐富，注意力持續時間變長，自覺性變強，理解能力慢慢提高。因此作品的選擇可擴大一定的維度。如《綠野仙蹤》、《貓》、《音樂之聲》等一些符合其現階段身心發展的作品。教學過程中教師可運用淺顯易懂，生動形象的語言介紹講解，指導學生帶著疑問觀看音樂劇。如某部音樂劇中主題曲出現了幾次？有哪些你認為重要的角色？這些角色有什么經典臺詞？通過這種方式引導學生進行思考。

（二）兒童音樂劇在小學音樂課堂中的中期實踐

學生在對音樂劇有了簡單了解，掌握基本知識以后，教師可選擇恰當的作品讓兒童進行模仿。由于受上課時間和課堂空間大小的限制，音樂劇一般選擇規模偏小，且耗時較短的作品，這樣也可以讓班上所有學生能夠在有限的時間里參與其中。模仿音樂劇時，選角是一個至關重要的環節，教師要根據班上學生的音色差異、外表特征、性格特點、個人意愿安排相應的角色。對于一些自卑，內向的學生，教師要給予學生鼓勵，引導他們勇敢嘗試。排練不是一蹴而就的，需要多次演習，才能最終達到理想的效果。在排練過程中，教師一定要及時發現并指出學生的問題，加強師生之間的溝通交流，保證排練的順利完成。“實踐出真知”，經過反復練習，學生自然會發現一些客觀規律，如有了《喜羊羊和灰太狼》的演出經驗以后，學生們領悟到：大調總與歡愉，怡悅的形容詞相關聯，小調總與傷感，哀頹的形容詞相聯系；可以通過歌曲來反映劇中角色的情緒；可以通過二重唱來反映對話；可以通過合唱形式來反映壯闊的氣勢和氛圍。

（三）兒童音樂劇在小學音樂課堂中的后期實踐

在此階段，我們可以結合某一故事內容進行創編劇本，設計角色，添加臺詞，選擇音樂，并賦予表情，動作甚至舞蹈，提高學生的創造力和實踐力。我們以兒童音樂劇《東郭先生和狼》原創劇本的第一二幕進行舉例說明：

“臺上一分鐘，臺下十年功”一部演繹生動的兒童音樂劇，離不開教師與學生的共同努力，這份努力涵蓋了聲樂、臺詞、形體、表演等各個方面。首先角色塑造是一個非常重要的環節，想要將角色演繹得立體鮮活，需理清故事脈絡、人物關系、理解人物的性格、心理活動。由于年齡及生活經歷的限制，兒童的理解往往偏簡單化，這就需要教師循序漸進，引導兒童觀察細節，思考人物。使兒童從質疑角色到理解角色最后成為角色。其次，音樂劇少不了音樂，如果我們能編創音樂，那便再好不過了。在《東郭先生與狼》劇本中，就是在選擇了一些學生耳熟能詳，靠近他們音域的旋律的基礎之上，對歌詞進行了改編；聲樂方面的努力也不是一蹴而就的，許多兒童在唱歌時容易出現氣息不穩、發聲位置不對、聲音扁平、聲音顫抖等情況，這就要求教師示范和糾正，如元音訓練、連音跳音訓練。其三，臺詞功底也是必不可少的，所以小演員們需要堅持發音與咬字訓練。

其四，良好的肢體語言表現力更能使觀眾“入戲”，例如，在《東郭先生與狼》里面有一個狼中箭逃亡的情景，當狼受傷時，狼不可能精神抖擻，大步流星。狼的表情一定是痛苦的，頭是低垂的，腳步是緩慢而沉重的。最后，大家也需要發揮各自的聰明才智制作美觀的道具，設計美輪美奐的舞臺，演員們分組分工，多次排練以達到理想效果。當然，我們常常發現，演出過程中有些孩子忘歌詞了，有些孩子改臺詞了，有些孩子的動作奇怪而稚嫩，這又何妨？這些美麗的“小意外”與教育教學并不沖突，孩子們獲得了成長、體驗，感到了快樂、自由，那兒童音樂劇就是有意義的。

五、結語

目前，“學科綜合”，“核心素養”是教育領域非常關注的熱點問題，而兒童音樂劇是將歌唱，朗誦，舞蹈，戲劇等集于一身的藝術形式，符合新課程標準的要求。兒童音樂劇應用于教學無疑為教師提供了新的教學思路，為學生提供了新的學習窗口。它的應用使學生被動學習轉為主動學習，學生成了音樂學習的主人，激發了學生的學習欲望，調動了上課氛圍。在兒童音樂劇的實踐創編過程中，豐富了音樂課堂形式，開拓了藝術體驗渠道，鍛煉了學生的文字表達，語言組織能力，培養了學生的創新能力，為學生終身喜愛音樂作出了積極的貢獻，為國家培養具有人文氣息，多元審美的“花朵”奉獻了力量。

當然，兒童音樂劇在實際課堂教學中依然存在著一些問題，如教師統籌能力欠佳，課時安排有限。兒童音樂劇在我國教學實踐中的應用還處于初期，需要我們不斷學習探索。

兒童音樂劇如同一輛駛向遠方的列車，它帶領著孩子們去欣賞書本以外別樣的風景，感受不同的情緒，體驗不同的經歷。時光流轉，列車緩緩向前，就像人生美妙的和弦，不曾停歇，孩子們在這輛列車上獲得了更多的音樂知識，更多的靈感啟發，而這定將成為他們人生旅途中耀眼的點綴。