音樂學專業器樂課程的多元化改革與實踐探討

龔志甫

（四川文化藝術院 四川 綿陽 621000）

器樂課程作為高校音樂學專業中的一門重要課程，隨著文化全球化程度的進一步加深，我國的器樂課程受到西方音樂形式的沖擊，不得不更多地依賴系統的學校教育[1]。但目前，我國在高校音樂教育上仍存在不足，分析其原因主要為：在器樂課程中，缺乏明確的目標，普及不夠；部分音樂教師現有的器樂知識無法滿足現代化音樂教育的需要。因此，對高校音樂學專業器樂課程進行多元化改革的研究意義便在于此。本文立足于全球多元文化視野，提出了幾點關于推動器樂課程改革的實踐措施，以期促進高校音樂教育發展，加快器樂課程改革步伐。

一、音樂學專業器樂課程教學中存在的問題

在多年的發展中，我國的器樂教學已經培養了一大批實用型師資，成為音樂學專業器樂課程教學的中堅力量，積累了豐富的教學經驗。21 世紀以來，大量高校紛紛開設了許多與器樂教育相關的課程，把器樂教學滲入整個音樂教學領域，為器樂的發展提供了機遇與廣闊的前景。隨著基礎教育音樂課程改革的進一步推進，以培養基礎音樂人才為己任的高校音樂學專業，卻仍停留在傳統的教學模式上，導致在教學目標、課程內容、教學方法上，與實際的教學需求存在明顯的脫節問題。

（一）盲目設置課程，隨意選用教材

首先，受到西方音樂學構架的影響，我國高校音樂學專業的課程設置上高度重視鋼琴、聲樂技能教學，而忽視了民族樂器的普及教學[2]。許多高校的課程設置缺乏標準，未能將器樂課程納入音樂專業必修課，導致培養目標不明確，選修課效果不佳，對學生掌握器樂演奏技能缺乏明確規定。除了少數主修器樂的學生，器樂課程幾乎不對其他專業的學生開放，導致器樂教學覆蓋范圍狹窄。在器樂課程的設置上，重“洋”輕“土”的現象較為普遍，在無形中使學生產生輕視民族樂器的錯誤心理。其次，基于器樂課程重“洋”輕“土”現象和器樂種類的繁多性，導致高校器樂課程教材一直處于混亂選用狀態。在器樂教學中，沒有標準化的“教師輔導手冊”或“自學教材”，教師只能采用考級教材，但這些考級教材更注重考試，多以技能訓練的獨奏為主，曲目選用也都限制在近現代，教材內容涉及面過于狹窄。

（二）教學目標不明確，教學方法單一

部分音樂教師對高校器樂課程的教學目標并不明確，使音樂學專業器樂教學也走上了一條純技術化訓練之路[3]。首先，大部分的教師將教學目標重點放在理論知識與演奏技能上，忽視了器樂本身獨特的藝術魅力和文化底蘊，也忽視了對學生審美情趣、鑒賞力和表現力的培養，造成學生知識面狹窄，視野不寬，難以觸類旁通，使器樂演奏成為技術性操作的代名詞。其次，在器樂教學中，教師未強調對學生伴奏、合奏等綜合能力的訓練，知行合一脫節現象嚴重。最后，在教學中，教師與學生都很少主動將其他課程或相關的知識融入器樂教學中來，多學科意識淡漠，學科知識割裂嚴重，不利于創新。

在實際的教學中，教師常常忽視了不同類型樂器之間的特點，仍采用同一種教學方法，缺乏創新，使得教學事倍功半。教師習慣于依賴前人總結的方法，導致教學失活?；诮處熉殬I的“終身化”，部分教師認為該職業為“鐵飯碗”，忽視對自身知識儲備的豐富，導致教學能力已經無法滿足現代化的教學要求，學生一味地對教師的演奏風格模仿、復制。

（三）學風浮躁，教師厭教、學生厭學

我國的教育事業正處于蓬勃發展的階段。隨著高校擴招的推進，高校學生數量不斷增加，對師資隊伍建設提出了更高的要求。教師面臨的教學任務日益繁重，社會對教師的期望和要求不斷提高。隨著時間的推移，教師從事教育工作的決心和信心受到影響，導致他們思想動搖，懷疑自己的職業方向和工作價值，將教學視為一項乏味、機械、重復的任務，工作態度消極，敷衍了事，缺乏明確的行動目標，對教育工作失去熱情。大部分學生也只是按照教師的標準，為了學習而學習，例如有的學生為了通過考試，一學期只練習一首樂曲[4]。并且，在教學過程中，教師也未對器樂作品中蘊含的深厚文化進行講解，導致學生在文化素養上有所欠缺，學生在曲目的理解上存在較大偏差。教師厭教、學生厭學的行為將會形成一個惡性循環，嚴重降低了音樂教學質量。

二、音樂學專業器樂課程的多元化改革措施

課程改革是不斷變化的社會發展的要求，因此必須把握住時代精神。中國作為后發型的現代化國家，在課程的現代化發展中必然會面臨西方先進國家所經歷過的問題，而器樂課程改革只有在立足我國教育現狀的基礎上，借鑒改革經驗，才能找尋到正確的前進方向。高校器樂課程改革的目的并不是要打碎、摒棄傳統器樂教學中一切舊有的東西，完全重新建立，而是要在繼承的基礎上重構，是一種廣義的課程整合，是對原有課程的吸收、揚棄、創新和超越。

（一）立足多元化文化視野

隨著全球化進程的加快，文化全球化趨勢日益興起[5]。因此，器樂課程的改革，僅僅依靠傳統音樂文化，是遠遠不夠的。高校器樂課程改革需要順應國際發展趨勢，立足多元文化視野，積極反思、吸收以往教學經驗，保留我國傳統音樂器樂教學的精華，在發展過程中去糟粕、創新，加強與世界音樂形式的交流，在吸收異質音樂文化的過程中，取長補短，有效融合，創造更加發達的中國器樂文化，培養一批具有中國情懷和全球意識的未來音樂人才。

（二）重樹民族音樂觀念

長期以來，我國高校音樂教育缺乏對中國傳統音樂的深入研究，民族文化意識淡薄，導致了我國音樂文化民族樂器成了音樂學專業中的配角，這與中國音樂教學的現狀嚴重不符，也與未來的發展相悖。為了解決該問題，促進我國音樂教育與社會主義音樂文化現狀相符，就必須肯定傳統音樂在音樂教育中具有的積極意義，明確和強調民族音樂在高校音樂學專業中的主體地位。因此，必須打破高校音樂教育以西方音樂文化為中心的專業課程設置格局，提升民族器樂課程的地位，重樹民族音樂文化觀[6]。具體措施為：

首先，加強民族器樂在音樂教育中的地位，面向全體學生開放，作為器樂專業的必修課，使傳統器樂成為與西方器樂課程同等重要的課程。課程在大一、大二開設，一共四學期，一般不少于68 學時。

其次，豐富器樂課程的內容。高校器樂課程重要包括器樂演奏、理論知識、音樂鑒賞這三個模塊。第一學期開設器樂演奏、理論知識課程，1周1學時；第二學期開設器樂演奏、音樂鑒賞課程，1 周1 學時；第三、四學期學習綜合器樂演奏、理論知識和音樂鑒賞課程，1 周1 學時。最后，組建管弦樂隊，注重培養學生的藝術實踐能力，課程為每周4 學時。

（三）構建多元化的評價機制

傳統的器樂課程評價方式單一，以考試考查為主。期末，學生自選1 首作品，學生按照學號順序分組考試，自報曲目。評分小組根據學生的現場演奏情況進行打分，最后取平均分作為學生的期末成績，以考查學生的學習情況。教師在給出學期演奏選曲后，學生能夠預見最終的考試內容，進而針對性地訓練，不利于學生開放性思維的培養，學生的創新意識得不到培養。因此，器樂課程改革需要在重構評價方式的基礎上，建立多元化的評價機制[7]。具體方法為：

首先，結合過程性評價與結果性評價。在結果性評價的基礎上，關注學生的學習過程，將課堂表現、日常測試等納入評價體系，注重學生的全面發展。

其次，結合定性評價與定量評價。根據學生的課堂出勤、學習思想和學習態度等，用較為準確形象的文字進行定性評價；日常測驗學生的理論知識和音樂鑒賞能力；豐富學生可供選擇的考試曲目范圍，將原來的2 至3 首教學曲目修改為4 至6 首，期末查考時，取代學生自主選取的模式，采用教師選考1 至2 首的形式，增加考試的不可預見性。

（四）加強教材建設

教材作為專家學者共同編寫的經典范式，是教師教學的主要依據，關系著課程改革的成敗。因此，教材建設便成了高校器樂課程重構的關鍵。不同器樂藝術在發展的過程中，均受到曲目、樂器和演奏者的影響，因此，高校器樂課程的教材建設也應當包含這些因素。

首先，鞏固教材建設的基礎性地位。以時間作為縱軸，教材大致可以分為傳統樂曲、近現代樂曲和當代樂曲。如此一來，學生在器樂課程學習中，能夠對器樂的發展歷史等有進一步的了解，以培養學生的音樂素養。

其次，保持教材的開放性[8]。融入各種風格的樂曲，例如中國傳統樂曲、中西融合的樂曲、現代技術改寫的樂曲，以及外來形式的民族樂曲等。提高學生對不同時期音樂創作特點和技巧的理解。

最后，重視教材的實踐性與多樣性。注重選用教材曲目的多元化，獨奏、合奏和合奏的比例應適當，并注意曲目的難度。利用多媒體技術的便利性，將教材曲目錄制成視頻，為學生提供聽賞借鑒。

三、結語

我國的器樂課程教學在多年的發展中，對培養音樂人才起到了積極的作用。但是，由于我國的器樂課程教學起步較晚，在實際的教學中人才仍存在一定的問題，因此，高校器樂課程的改革與創新顯得尤為重要。通過對器樂課程的重構，可以改變高校音樂教育工作者的傳統教育觀念，拓寬他們的文化視野，掌握我國基礎教育音樂課程改革的新理念、新內容、新方法，并將其體現在實踐教學中，培養適應現代發展的音樂人才。當然，課程重構并非一蹴而就，需要廣大音樂教育工作者共同努力。