高中音樂教學中學生樂感及鑒賞能力的培養

■寧夏回族自治區銀川市第二中學 馮 虹

高中音樂教師在知識與技能講授過程中融入樂感和鑒賞能力培養，不僅可以提高學生對音樂節奏的把控能力，提升其樂感，還能使其充分感受到音樂藝術的魅力，提高感知旋律美、意境美、情感美等多種音樂美感的水平，進而形成較強的審美鑒賞素養。對此，為了進一步提高音樂教學的有效性，本文從樂感與審美培養視角出發，闡述教師通過開展聲樂視唱、體態律動、器樂伴奏、旋律賞析、故事感悟、情境感知等活動，提高學生樂感與鑒賞能力的具體策略。

一、音樂教學培養學生樂感及鑒賞能力的意義

樂感的培養能夠讓學生更精準地把握不同樂句和不同樂段的不同節奏，同時，在歌曲演唱過程中提高旋律把控能力，進而提升音樂表現力，改善音樂演繹效果。而鑒賞能力的培養能夠使學生更充分地體會音樂藝術中的各種美感，如旋律美、意境美、人文美、情感美等，使其真切感受到音樂的魅力，從而增強對音樂的喜愛之情。同時，教師可以借此提高學生的音樂欣賞水平，提升其藝術審美素養。

二、高中音樂培養學生樂感的具體措施

（一）聲樂視唱練習，激活學生樂感

聲樂教學是音樂教師培養學生樂感的主要途徑之一。良好的樂感不僅可以幫助學生精準把握音樂作品，提升歌唱演繹效果，還能使其充分展現作品豐富的情感，恰當再現作品內涵。在音樂課程中，教師要想快速激活學生的樂感，需要將聲樂練習與樂感培養進行合理融合，從樂感感知視角出發，創建歌曲視唱練習活動。在教學過程中，教師應當先讓學生了解節拍、力度、節奏、速度等一些基本音樂元素，再播放歌曲，使其通過仔細聆聽感知上述元素。之后，教師帶領學生進行視唱練習，在實踐過程中激活樂感，建立樂感基礎。

以湘版高一音樂必修2《故鄉的小路》課程為例，本首歌曲包含4/4拍和3/4拍兩個旋律，教師可以利用歌曲變奏產生的獨特韻律感開展視唱樂感培養活動。首先，教師讓學生了解4/4拍節奏和3/4拍節奏的特點，學習節拍符號和變音記號，知道變拍子的含義，以及如何順滑地變換節奏。其次，教師可以播放《故鄉的小路》歌曲音頻，讓學生仔細聆聽每個樂段的旋律，找尋每個樂句的節奏，找到4/4拍和3/4拍的變奏節點，初步體會這首歌曲的樂感。最后，教師引導學生跟隨樂譜進行視唱練習，通過歌曲演唱方式找尋樂感。在歌唱過程中，教師可以指導學生用拍手的方式找尋歌曲的節奏。如演唱4/4拍樂段時，學生要緩慢拍手，用舒緩的語速演唱出平穩的曲調，當變音到3/4拍樂段時，則需要提高拍手速度，增強節奏感，讓歌唱旋律展現出起伏變化。教師開展視唱練習活動，能夠讓學生扎實記憶音樂符號，掌握歌曲節奏，初步建立樂感。

（二）融合體態律動，提升樂感基礎

教師要想消除樂感培養的枯燥感，提高學生歌唱練習的積極性，可以開展融合體態律動的趣味性歌唱活動，使其在肢體擺動過程中提升韻律感知能力，同時，幫助學生快速掌握音樂節奏把握方法，進而提高精準歌唱水平。在體態律動活動中，教師可以以歌唱訓練為基礎，引導學生在歌曲演唱過程中，根據音樂節奏特點和曲風特點創編肢體擺動動作，借助體態律動傳達音樂作品中的各種節奏信息，如4/4拍、3/4拍、2/4拍、各拍子交替變奏等，以提高學生感受音樂韻律的能力，提升其樂感。

以湘版高一音樂必修2《鴻雁》課程為例，《鴻雁》是一首蒙古族民歌，屬于蒙古族長調，其歌曲節奏為4/4拍，展現了淡淡的憂傷和濃厚的思鄉之情。在樂感培養過程中，教師可以引導學生結合蒙古族舞蹈中的基礎動作開展律動合唱活動。首先，學生要了解《鴻雁》的節奏特點，明確蒙古族長調和短調的不同之處。其次，仔細聆聽這首歌曲，跟隨教師示范和音樂節奏擺動肢體，如“對對排成行”這句可以用聳肩、抬臂、壓彎等肢體動作表示飛翔的鴻雁，通過變換手臂的高度展示樂句節奏。最后，教師可以反復播放歌曲，而學生則需要結合體態律動進行歌曲合唱練習，借助肢體動作變化找尋樂句節奏，從而提高精準歌唱的能力。教師創建律動與聲樂融合活動，既可以提高學生歌唱練習的積極性，又能使其在體態律動過程中提升對樂感的感知能力。

（三）開展合唱練習，強化學生樂感

教師除了利用視唱和律動練習培養學生的樂感之外，還可以圍繞歌曲開展二部合唱練習活動。在此項活動中，教師可以將班級學生分成一、二兩個聲部，讓一聲部學生與二聲部學生按照本聲部的曲調合唱同一首歌曲。在合唱過程中，兩個聲部的學生需要精準把握每段樂句的節奏，找準各聲部合唱的節奏點，從而使合唱變得更加和諧、默契，同時在合唱練習中增強學生的節奏感和旋律感。

以湘版高一音樂必修2《含苞欲放的花》課程為例，教師可以指導學生進行二聲部合唱練習，借此強化其樂感。首先，教師要根據每名學生的聲音特點將其分為兩個聲部，如高聲部和低聲部。其次，教師要讓兩個聲部的學生深入了解本聲部所要演唱的歌詞和曲調。最后，學生需要進行合唱練習。在二部合唱過程中，每名學生不僅要找準本聲部的曲調，還要精準把握歌曲的節奏，在同一個音節上唱出相同的歌詞，不能出現此起彼伏的聲音，而是要兩個聲部形成一個整體，呈現如同一個人在演唱的效果。由此可見，眾人合一是二部合唱的首要標準，而為了達到這一標準，教師需要進一步增強學生的樂感，帶領其逐句練習，借助手打節拍的方式，找尋高低聲部合唱的契合點，從而使其精準地把握每個樂句的節奏，增強合唱的默契度，最終呈現和諧的二部合唱聲音。

（四）音樂作品演繹，充分展示樂感

在樂感培養過程中，為了進一步強化學生的節奏感知能力，使其精準展現歌曲的節奏和旋律，教師可以結合多種元素開展音樂作品合作演繹活動。在演繹過程中，學生可以采用多種藝術表現方式，如齊唱、輪唱、合唱、歌伴舞、器樂伴奏等，通過小組成員之間以及各小組之間的默契配合，將音樂作品靈活生動地演繹出來，在提高音樂學習興趣的同時，進一步強化樂感。

以湘版高一音樂必修1《踏雪尋梅》課程為例，教師可以結合歌唱、舞蹈、器樂三個藝術要素開展音樂作品合作演繹活動。在此項活動中，班級學生需要根據自身的優勢選擇適合的演繹方式，自行組成合作小組，然后以輪唱方式演繹《踏雪尋梅》歌曲。輪唱指的是由兩個到四個聲部的學生，以各聲部先后相距一拍或一個小節的方式演唱歌曲，使歌唱形成此起彼伏、連續不斷的效果。例如，學生自行分成三個聲部，每個聲部包括演唱者、伴舞者和演奏者。在歌曲輪唱過程中，先由第一個聲部小組演繹歌曲，相距一個小節后，第二個聲部小組從第一個樂句開始演繹，再相隔一個小節，第三個聲部小組從第一個樂句開始演繹，這樣便形成此起彼伏、相互交錯的演繹效果。學生通過參加輪唱演繹活動，既可以提高合作演繹能力，改善課堂學習效果，還能與班級其他學生形成較強的默契，同時，能夠更加深刻地體會歌曲中的節奏感和旋律感，進而提升樂感。

三、高中音樂培養學生鑒賞能力的具體措施

（一）鑒賞音樂作品，感受音樂旋律美

旋律是音樂作品的重要組成元素，不同的音樂風格、不同的音樂節奏會展現出不同的音樂旋律。對此，教師要想提高學生鑒賞音樂旋律美的能力，可以結合多地區的音樂作品，開展多元化的賞析活動，使其通過聆聽不同地區的歌曲探究各地獨特的曲風，提高旋律感知能力，提升音樂旋律美鑒賞水平。

以湘版高一音樂必修1第五單元《外國民族民間音樂》教學為例，教師可以利用亞洲、非洲、美洲、歐洲四個地區的民族民間音樂開展作品賞析活動，例如，教師播放《阿里郎》《自由探戈》《蘇格蘭勇士》《鼓舞》歌曲音頻，引導學生結合四大洲的民俗民風感受樂曲的旋律特點，如《鼓舞》節奏感強、《阿里郎》節奏柔和等，使其通過探尋各個地區的音樂曲風感受不同音樂的不同旋律，從而提升旋律美鑒賞能力，提高音樂美感探尋水平。

（二）融合背景故事，體會音樂情感美

音樂作品展現的不僅是優美的旋律，還包含著創作者的觀念意識與思想情感。對此，在音樂賞析活動中，教師要引導學生探究音樂作品背后的故事，讓其感受各樂句、各樂段所蘊含的各種情感，使其在深入理解音樂藝術內涵的同時，提升情感美感知能力，提高音樂審美素養。

以湘版高一音樂必修1《梁山伯與祝英臺（小提琴協奏曲選段）》課程為例，教師可以結合《梁山伯與祝英臺》民間傳說開展音樂情感探究活動，讓學生深切體會音樂藝術的情感美，提升其情感美感知能力。首先，教師播放《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲的選段音頻，讓學生初步了解本單元所要鑒賞的協奏曲樂段。其次，教師提供《梁山伯與祝英臺》故事閱讀資料，讓學生通過閱讀了解這一故事所講述的內容，知道“草橋結拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”三個主要情節。

再次，教師引導學生結合樂曲旋律，感悟各情節所蘊含的情感。比如，“草橋結拜”講的是祝英臺女扮男裝讀書求學，在學堂遇到知音梁山伯，于是兩人在草橋亭撮土為香，結拜為兄弟的故事。此段樂曲的旋律更為輕快明朗，展現了兩人一見如故、相見恨晚的情感。在“英臺抗婚”部分，小提琴先運用戲曲散板節奏展現了祝英臺被安排婚姻的惶恐不安心情，再用強烈的切分和弦節奏展現她孤身反抗指婚的痛苦心情，以及誓死不屈的反抗精神。在“墳前化蝶”部分，樂曲旋律趨于平緩，長笛與豎琴空靈的音色將學生帶入仙境般的情境中，而后用小提琴獨奏突出愛情這一主題。最后，樂曲加入鋼琴伴奏，呈現出輕盈縹緲、朦朧神秘的色彩，使學生仿佛看到祝英臺與梁山伯化作美麗的蝴蝶飛向天空，同時，從這段旋律中感受到追憶、眷戀以及崇敬的思想感情。教師結合樂曲故事開展情感感知活動，既可以使學生深入了解本首樂曲曲調、節奏、音色等元素的變化，又能使其充分感受到不同選段的不同情感，從而提升對音樂情感美的感知能力。

（三）構建賞析情境，感知音樂意境美

要想讓學生更加真切地感受到音樂作品中所蘊含的意象美和意境美，提升其音樂鑒賞能力，教師可以利用多媒體技術，或者融合現實元素開展多元情境教學活動，如動態化情境、生活化情境等。

1.創建動態化情境。

教師可以利用網絡資源和信息技術構建動態化的視頻情境，為學生營造身臨其境的學習氛圍，引導其在情境中探究音樂作品中的意象元素，通過直觀欣賞加深對意象特點和寓意的了解。同時，教師可以借助動態情境，提高學生對音樂意境美的感知能力，提升其音樂賞析水平。

以湘版高一音樂必修1《梅花三弄》樂曲為例，這是一首古琴曲，又名《梅花引》或《梅花曲》，此曲一共分為十段，兩個部分。第一部分為前六段，第二部分為后四段，創作者借助樂曲節奏變換展現了梅花動與靜兩種形態，突出其潔白芬芳和耐寒的特點，同時借用梅花贊頌品質高潔的人。對此，為了讓學生體會到古琴曲的意境美，教師可以利用多媒體設備播放梅花視頻，讓學生結合《梅花三弄》古琴曲感受梅花的形象美與品格美。如演奏者用古琴泛音手法奏出清越的音調，此時，學生在視頻中看到梅花冰清玉潔的盛開形象，結合泛音感知其高雅脫俗的氣韻。再如，第九段樂曲在高低音區頻繁跳躍，學生在起伏變化的音調中看到競相綻放的梅花，進而感受到梅花不畏寒霜，迎風綻放的鐵骨形象。教師結合動態視頻開展音樂賞析活動，能夠讓學生在情境中深切體會音樂作品的意象美和意境美，進而有效提升音樂美感賞析能力。

2.創建生活化情境。

教師可以利用真實的生活元素構建生活化的音樂鑒賞情境，讓學生在沉浸式的現實環境中體會音樂作品的意境美，使其與詞曲創作者產生情感共鳴，進而加深對歌詞中多種修辭手法的理解，提升歌曲意境美的感知能力，形成良好的音樂鑒賞素養。

以湘版高中音樂必修2《山坡上的野菊花》歌曲為例，教師可以將學生帶入現實生活中，利用自然環境中的野菊花景色開展意境美感知活動。比如，在現實情境中，學生能夠看到野菊花隨風搖曳擺動，如同歌詞描繪的“他好像在舞蹈”。再如，學生靠近野菊花，被風吹拂的花朵會輕輕觸碰他們，這使得菊花仿佛有了靈魂，能夠與人類產生互動，從而讓學生真正理解歌詞中的擬人描繪“山坡上的野菊花請你對我講”。與此同時，學生可以用整體視角觀賞野菊花，感受野菊花輕靈、嬌小、可愛的特點，體會自然環境中野菊花的美感，從而強化對歌曲意境美的感知能力。

四、結語

綜上所述，要想提高樂感培養和鑒賞能力培養質量，需要教師合理優化授課方法，借助各種資源和技術創建多種真實的體驗類教學活動，讓學生在視唱練習、器樂演奏、實景體驗、情境感悟過程中形成較強的樂感感知與審美感知能力，提升音樂鑒賞水平。