宋代《虞美人圖》作者考

卓拉

關(guān)鍵詞：吳炳；《虞美人圖》；《罌粟圖》；罌粟

推斷宋代工筆花鳥畫《虞美人圖》（圖1）的作者身份，無疑是一件難事。筆者從文獻(xiàn)記載和繪畫風(fēng)格兩方面進(jìn)行探尋。根據(jù)令狐彪《宋代畫院畫家考略》一文，筆者對工花鳥畫的宋代宮廷畫家進(jìn)行篩選，這一時(shí)期擅長花鳥的畫家有30人。這些畫家中，有些人的作品沒能流傳至今。在現(xiàn)存并且確定為真跡的花鳥作品里，筆者梳理出一些值得進(jìn)一步研究的畫家，其中有林椿、毛益、李迪、吳炳、馬遠(yuǎn)、馬麟、魯宗貴等人。

林椿，生卒年不詳，南宋孝宗淳熙年間（1174—1189）宮廷畫院待詔，工花鳥、草蟲，師從趙昌、徐崇嗣。其用筆工細(xì)，傅色清淡，代表作有《葡萄草蟲圖》《枇杷山鳥圖》《果熟來禽圖》等。

毛益，生卒年不詳，南宋孝宗乾道年間（1165—1173）宮廷畫院待詔，工翎毛花卉，尤擅渲染，擅畫禽鳥欲飛之態(tài)。現(xiàn)存作品有《榴枝黃鳥圖》《荷塘柳燕圖》等。

李迪，生卒年不詳，活躍于宋孝宗、光宗、寧宗三朝，技藝精良，頗負(fù)聲望。其擅長寫生，工花鳥竹石、鷹鶻犬貓、耕牛山雞、山水小景等。現(xiàn)存有作品《楓鷹雉雞圖》《紅芙蓉圖》《白芙蓉圖》《雪樹寒禽圖》等。

吳炳，生卒年不詳，南宋光宗紹熙年間（1190—1194）宮廷畫院待詔。元代夏文彥《圖繪寶鑒》載，吳炳“工畫花鳥，寫生折枝，可奪造化，采繪精致富麗。光宗李后多愛其畫，恩賚甚厚。其代表作有《竹雀圖》《出水芙蓉圖》等。

馬遠(yuǎn)，生卒年不詳，出身繪畫世家。“靖康之變”后，其隨祖父南渡居于都城臨安（今杭州），南宋光宗、寧宗兩朝宮廷畫院待詔。擅畫山水人物、花卉禽鳥，山水取法李唐，用筆遒勁，花鳥常以山水為景，好作邊角小景，世稱“馬一角”。與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四家”。

馬麟，生卒年不詳，馬世榮之孫，馬遠(yuǎn)之子。擅畫人物、山水、花鳥[1]，為南宋寧宗嘉泰年間（1201—1204）宮廷畫院祗候。其筆力圓勁，畫風(fēng)秀潤，花鳥畫代表作有《橘綠圖》《層疊冰綃圖》。

魯宗貴，生卒年不詳，南宋理宗紹定年間（1228—1233）畫院待詔。擅畫花竹鳥獸、雞鴨窠石，用筆意趣盎然，描染佳妙。傳世作品有《春韶鳴喜圖》《吉祥多子圖》。

通過對各畫家作品中花葉（圖2—圖9）的比對，我們可以看出《虞美人圖》中葉筋的繪畫技法與林椿、吳炳作品中葉子的畫法相似，葉脈用淡墨雙鉤的形式表現(xiàn)，而與其他畫家作品中花葉繪畫技法不同。

與《虞美人圖》繪畫風(fēng)格相似度高的作品，如林椿、吳炳、李迪三人的作品風(fēng)格，實(shí)屬一派，都是屬于北宋黃家父子一派精工細(xì)致、妍麗富貴的畫風(fēng)。當(dāng)然，在這種“黃家富貴”畫風(fēng)上，不同畫家也有著不同個(gè)性的表達(dá)。

林椿的畫作中，多了一種野趣。其師法趙昌，用筆率意卻不失“法”。如《梅竹寒禽圖》（絹本設(shè)色，縱24.8厘米，橫26.9厘米，上海博物館藏）設(shè)色淡雅，主次分明，禽鳥與花竹表現(xiàn)出極大區(qū)別又統(tǒng)一于整體。作品《寫生海棠圖》（絹本設(shè)色，縱35.5厘米，橫35.5厘米，臺北故宮博物院藏）和《寫生玉簪圖》（絹本設(shè)色，縱23.6厘米，橫24.6厘米，臺北故宮博物院藏）較為濃麗厚重的設(shè)色給人以明快的感受。對于花卉作品，林椿追求傅色清麗、節(jié)奏明快，海棠花背面的花瓣渲染得輕薄嬌柔、栩栩如生；玉簪花的潔凈純白，正反葉設(shè)色的反差，表現(xiàn)出林椿注重設(shè)色的區(qū)分。《虞美人圖》也是件傅色明艷的作品，整體色塊對比鮮明，與之有相似之處。

吳炳《枇杷繡眼圖》（絹本設(shè)色，縱26.9厘米，橫27.2厘米，故宮博物院藏）中枇杷葉脈雙鉤法與《出水芙蓉圖》（絹本設(shè)色，縱23.8厘米，橫25.1厘米，故宮博物院藏）中荷葉的畫法一致，整體設(shè)色較為統(tǒng)一。吳炳的另一件作品《竹雀圖》（絹本設(shè)色，縱25厘米，橫25厘米，上海博物館藏）用色清淡素雅，但竹葉的勾線用筆略顯圓厚，使得竹葉看起來有些沉重，比《虞美人圖》的勾線力度略欠缺。值得注意的是，吳炳《出水芙蓉圖》中荷花和《虞美人圖》中粉色虞美人，都采用了以色勾勒外輪廓線的方式表現(xiàn)。

李迪的現(xiàn)存作品很多，其花鳥團(tuán)扇《紅芙蓉圖》與《白芙蓉圖》中花瓣嬌嫩的質(zhì)感生動(dòng)，花葉傅色和勾線的空間關(guān)系處理得相得益彰。這與《虞美人圖》中花瓣與葉子的處理相似，但李迪的用線則更為輕盈纖細(xì)，更顯厚重秀潤。李迪另一件作品《雪樹寒禽圖》（絹本設(shè)色，縱115.2厘米，橫52.8厘米，上海博物館藏）畫一只伯勞站在落雪的枝頭，環(huán)境寒冷凄涼，畫面中大面積的留白烘托出空靈的氣氛，背景運(yùn)用了掏染的手法將伯勞留了出來，其余物象都以淡墨統(tǒng)染而成，與《虞美人圖》中背景的繪畫技法相同。

除繪畫風(fēng)格外，文獻(xiàn)記載對推斷畫家身份也有一定的參考意義。有評論認(rèn)為，虞美人與罌粟花形極為相似，人們在鑒賞古代花鳥畫時(shí)往往會將兩者混淆起來，此幅《虞美人圖》中三朵“虞美人”實(shí)非虞美人，而卻似罌粟花。據(jù)《繪事備考》所記，吳炳曾作《罌粟圖》，這是關(guān)于宋代罌粟作品的唯一記載。即便如此，我們也不能斷定《虞美人圖》出自吳炳之手，須進(jìn)一步研究考證。

從宋代所有畫作的著錄中檢索有關(guān)“罌粟”二字的作品記載，可知在宋代，僅有吳炳一人有罌粟作品的記錄。另史料有記，趙昌、吳炳都曾作過《虞美人花圖》，趙之作記于卞永譽(yù)《式古堂書畫匯考》，吳之作記于吳其貞《書畫記》。吳其貞在《書畫記》中云：“吳炳《虞美人花圖》，畫法如生……此冊在杭城，同長男振啟觀于卞公之行館。公諱永譽(yù)，字令之。……時(shí)乙卯八月三日。”[2]從史料信息中可知，吳其貞在乙卯（1675）八月三日曾來“卞公之行館”拜訪過卞永譽(yù)，見過吳炳《虞美人花圖》。但在卞永譽(yù)所編著的《式古堂書畫匯考》中，在“吳炳”所屬條目下，并沒有以“虞美人”命名的畫作，而著錄有《罌粟圖》。可以認(rèn)為，吳其貞當(dāng)年看過的吳炳《虞美人花圖》亦名為《罌粟圖》，被卞永譽(yù)收錄在《式古堂書畫匯考》中。根據(jù)《式古堂書畫匯考》著錄的趙昌《虞美人圖》中信息，畫作之上有白文《明安國玩》《黔寧王子子孫孫永寶之》兩枚鈐印，可知本文所研究的《虞美人圖》并非趙昌的《虞美人圖》。

結(jié)語

綜上所述，吳炳、林椿和李迪三人的繪畫風(fēng)格更為接近《虞美人圖》的繪畫風(fēng)格，從文獻(xiàn)來看，有關(guān)《罌粟圖》的記載只出現(xiàn)在吳炳一人身上。從以上種種信息可推測，《虞美人圖》的作者是吳炳的可能性較大。