觀念先行

顧慶

工筆畫主要觀照自然世界，講究精工細作，描繪花鳥或人物，用傳統(tǒng)技法及寫生態(tài)度表現(xiàn)物象，創(chuàng)作主體之外的客觀物象或意象世界是其表現(xiàn)的主要內(nèi)容，在傳承過程中不斷純化筆墨、線條和色彩等語言。由于在階級社會中承擔著“成教化，助人倫”功能，古代工筆畫創(chuàng)作始終沒有脫離特定的題材，只是在技法上不斷純化工筆這種表現(xiàn)方式的語言。一定的時代產(chǎn)生符合時代觀念的藝術(shù)家，今天的時代已經(jīng)告別了單一價值導(dǎo)向，是一個多元的時代，是個注重個體生存的時代，個人價值的實現(xiàn)形成了整個社會主流價值觀發(fā)展的方方面面。

在傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作過程中，畫家提煉自然美，將其上升為一種藝術(shù)美，賦予畫面特定的精神內(nèi)涵。這種精神內(nèi)涵不全代表個人價值，也代表特定階層共同的價值取向。傳統(tǒng)工筆畫以其細膩、工整的面貌展現(xiàn)時代特征。現(xiàn)代人看古人的工筆畫，看到的是物象本身的真實性及純化的工筆技法。而在當下多元的社會中，人們的視覺不再適應(yīng)一種固定不變的模式，這個社會里的每個人都在不斷接受來自外界的多重信息，視覺體驗不斷更新，工筆畫的表現(xiàn)對象也不可能還如幾百年前的樣子。因此，工筆畫也要發(fā)展。談發(fā)展并非意味著工筆畫的今天就是進步，而過去則是落后，經(jīng)典仍然是經(jīng)典，仍然是歷史沉淀的精華。就如陳丹青先生說的：藝術(shù)無所謂進步一說。

一、工筆畫在當代的發(fā)展及觀念轉(zhuǎn)變的表現(xiàn)

（一）工筆畫在當代發(fā)展的觀念陳述

工筆畫在當代的不同發(fā)展面貌多見于新銳藝術(shù)家的大膽嘗試。這些藝術(shù)家要么是跨時代的敏感者，要么是新時代的叛逆者。他們學習傳統(tǒng)，但不盲從傳統(tǒng)；他們學習經(jīng)典，但不限于模仿經(jīng)典。對于工筆畫的本來面目，他們心中沒有唯一的答案。這就給創(chuàng)新預(yù)設(shè)了一個良好的前提，沒有既有的概念束縛，一切都是一種開始。這個時代種種物質(zhì)的和精神的內(nèi)容以重組的方式為藝術(shù)家所用。從某種角度看，這些藝術(shù)家也是“不管他者”的。他們跳出既定概念圈，跳出了媒材的所謂“范本”圈，跳出了客觀對象的所謂“標準”圈，在對中西繪畫發(fā)展觀念比較思考的過程中，更加追求中國繪畫內(nèi)斂、深邃的精神性表達，強調(diào)精神性、象征性的文化特征[1]。

（二）工筆畫觀念轉(zhuǎn)變的表現(xiàn)

從10年前對工筆畫當代性的討論到今天的當代新銳展，畫種與畫種的界限已經(jīng)模糊了，策展人及畫家本身都已經(jīng)很自覺地接受了當代情境下的媒材帶來的新體驗?zāi)Ｊ健?/p>

隨著當代藝術(shù)的發(fā)展，工筆畫已經(jīng)超出了傳統(tǒng)表現(xiàn)的范疇，開始朝著多元呈現(xiàn)的方向邁進。至于工筆畫當代性到底應(yīng)該保持本體語言的純化，還是要與時俱進地體現(xiàn)時代特征，是應(yīng)該用傳統(tǒng)的媒材表現(xiàn)現(xiàn)代的意象，還是應(yīng)該借助當代的生存狀態(tài)進行筆墨試驗，這些關(guān)于工筆畫當代性的討論說明了工筆畫的發(fā)展已經(jīng)進入一個反思和徘徊的階段，其當代性的明確方向正在呈現(xiàn)，可以視為一種觀念的先行。這一觀念是超越媒材與表現(xiàn)對象的、忽略畫種與畫種界限的觀念，是跳出既有概念束縛的觀念[2]。（圖1）

新的工筆畫作品展現(xiàn)的是人的個性。這個時代生存下的鮮活個體，既然是個體，就有不同的精神取向。新的工筆畫作品不是體現(xiàn)特定階層的共同精神狀態(tài)，而是某一種精神狀態(tài)。今天，我們看到的多是借助當下生存狀態(tài)中的物象反映純精神追求、純視覺營造的作品，而面對多種可能的嘗試，策展方也逐漸明確了方向。從策展方的意圖看，既肯定和鼓勵新銳藝術(shù)家的大膽嘗試，也有意要模糊畫種與畫種的界限。

首先，看新銳展定位傾向。近年，新銳展覽很少以單一畫種的形式呈現(xiàn)。策展人從綜合角度考慮，為觀眾提供想象的空間，以“少即多”的概念定義畫展的主題。展覽的名稱已經(jīng)超越了工筆畫的概念，已經(jīng)將工筆畫與綜合材料的各類媒材同等看待，視其為當代藝術(shù)的類型。名稱表述只反映了所有參展藝術(shù)家的訴求，而對媒材信息不做交代。

其次，看新銳展的參展藝術(shù)家作品面貌。策展人與參展藝術(shù)家不謀而合地避開畫種概念，放大藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵。這既是一種觀念的模糊化，也是一種新觀念的明確化。參展藝術(shù)家的作品在表達個人意圖上保持了統(tǒng)一性，而在表現(xiàn)方法及技巧上各有特色，呈現(xiàn)了多種可能性。觀眾接受的不是被一種媒材限定的展覽，而是全方位、多元的視覺體驗。（圖2）

二、工筆畫發(fā)展的前景及啟示

從10年前的工筆畫當代性方向展，到今天的各類工筆畫參與其中的當代城市藝術(shù)展，我們可以看到工筆畫發(fā)展的清晰方向。在10年前的工筆畫當代性方向展的研討會上，就有人提出：“我個人認為這次展覽的名稱叫‘紙本繪畫當代性的轉(zhuǎn)向更為確切，為什么一定要叫工筆畫？因為工筆繪畫有些作品說是工筆畫，是用工筆畫的創(chuàng)作方法來畫的，但是觀察角度感覺和工筆畫有很大不同。”再如：“一個畫家參加這個展覽，并沒有想到要加入某個流派。我是學中國畫出身的，用紙作畫，一是我熟悉，一是我熱愛，用紙有很多可能性的東西會發(fā)揮出來。現(xiàn)在從我們學習的經(jīng)驗和中國的現(xiàn)實來講，傳統(tǒng)是比較支離破碎的，中國的現(xiàn)實也是這樣，要從現(xiàn)實中找到傳統(tǒng)的東西越來越難，所有的經(jīng)驗不是傳統(tǒng)，是遺產(chǎn)，都是我們繼承的東西。不是一個開墾土地和繼續(xù)開墾的問題，而是土地全開墾完了。”[3]

這些發(fā)言都是從觀念的角度重新審視工筆畫的畫種概念。不應(yīng)該為了實現(xiàn)一種繪畫的當代性而強拉硬扯地與帶有時代特征的具體意象相聯(lián)系，藝術(shù)家就是當代的藝術(shù)家，表現(xiàn)的意象就是當代的意象，是這個時代的創(chuàng)作就必然具有時代感。不容易辨識是因為現(xiàn)在的時代具備多元的呈現(xiàn)態(tài)勢，瞬息萬變，很難用一種特征去呈現(xiàn)。歷史上有關(guān)于繪畫畫種與觀念的討論先例，工筆畫的發(fā)展不應(yīng)該總是局限于其繪畫傳統(tǒng)面貌或技法、傳統(tǒng)意象上。工筆畫發(fā)展需要工筆畫創(chuàng)作理論研究的伴隨及促進，也需要中西繪畫語言的研究促進[4]。

在西方藝術(shù)發(fā)展歷程中，印象派及后印象派在藝術(shù)觀念的探索道路上為我們提供了參考。為什么一定要按照傳統(tǒng)的繪畫觀念去畫畫？為什么要遵循媒材效果為表現(xiàn)對象服務(wù)的原則？表現(xiàn)對象也可以為媒材效果服務(wù)，即繪畫的目的也可以是借助題材對象玩筆墨游戲。

“當代工筆畫經(jīng)過題材內(nèi)容、表現(xiàn)手法、工具媒材、藝術(shù)語言、形式風格等方面的不斷拓展，已經(jīng)進入多元化發(fā)展的新階段。反映當代中國社會、揭示時代精神、表達多元審美趨向的作品已經(jīng)成為我們這個時代藝術(shù)創(chuàng)新的標志之一。”[5]反映當代人的所觀、所想，就是具有當代性的。工筆畫就應(yīng)該放在時代的大環(huán)境里進行觀照，解放了思想才能談創(chuàng)新。