聲音元素在紀錄片創作中的設計與表達方式探索

孫德龍

（作者單位：吉林動畫學院）

紀錄片一直以來都是一種有力的藝術形式，它可以深刻地反映現實世界，傳達情感，啟發思考。在紀錄片的創作過程中，聲音不僅僅是與觀眾建立情感聯系的工具，它還是一個至關重要的因素。聲音不僅僅是畫面的伴奏，更是情感、意義和共情的媒介。通過對聲音在紀錄片創作中的不同方面進行探索，可以更好地理解聲音在影片中的作用和價值，以及如何運用聲音來提升紀錄片的質量和吸引力。本文將深入探討聲音在紀錄片創作中的應用，且通過案例分析，以更好地理解聲音的潛力和影響。

1 聲音元素在紀錄片創作中的作用

1.1 增強紀錄片的感染力

聲音真實性源自生活，在紀錄片中捕捉和展現日常生活中的聲音，能夠增強紀錄片的感染力，使觀眾與紀錄片中的情境產生共鳴。舉例來說，如果一部紀錄片探討了某個社區的生活，采集到這個社區的日常聲音，比如街頭巷尾的嘈雜聲、居民的交談聲和孩子們的歡笑聲，有利于觀眾更深入地融入紀錄片的世界。這種真實性的聲音可以幫助觀眾感受到社區的文化和生活方式，從而增強紀錄片的情感連接。

聲音的真實性也可以通過精心的錄音技巧和后期制作來增強。例如，如果一部紀錄片涉及自然環境，錄音師可以使用高質量的錄音設備，捕捉到鳥兒的鳴叫聲、風吹樹葉的聲音及動物的叫聲。這些聲音可以在后期制作中進一步處理，以提高其音質和清晰度，使觀眾仿佛置身于自然環境之中。通過這種方式，不僅可以增強紀錄片的觀賞性，還可以為觀眾提供更豐富的感官體驗。總之，通過精心捕捉和聲音處理，能夠讓觀眾更深刻地理解和感受紀錄片中所呈現的主題和情感。聲音的真實性可以說是提升紀錄片感染力和吸引力的關鍵因素，它為影片打下了堅實的基礎，助力其成功[1]。

1.2 彌補畫面不足，增強真實性

聲音再現的一個關鍵作用是彌補畫面的不足。盡管畫面可以通過視覺方式傳達大量信息，但有些情境或情感是無法僅通過圖像呈現的。在紀錄片《舌尖上的中國》中，由于部分場景的視頻資料相對匱乏，制作組采用了聲音再現等手段來生動地描繪食材的制作過程和食物的美味。比如通過精心設計的聲音效果，觀眾能夠聽到食材在炒鍋中“噼里啪啦”的聲音，從而感受到食物的香氣和口感。這些聲音讓觀眾更深刻地感受到廚師的技藝和食物的烹飪過程，增強了對美食制作的真實感和代入感[2]。這種聲音再現為觀眾提供了一種身臨其境的感覺，使他們更好地理解了各地美食的獨特。

2 紀錄片中聲音空間感的設計表達

2.1 錄音技巧、空間感構建、聲畫設計三方面策劃

錄音方式是創造聲音空間感的基礎。不同的錄音方式可以捕捉不同的聲音信息，從而為觀眾呈現多樣化的空間感。例如，在紀錄片《沸騰吧火鍋》中，制作團隊使用了全景式錄音，以捕捉各種聲音源的方向和距離，包括食材在鍋中翻滾的聲音、顧客的交談聲和熱氣騰騰的氛圍音。這種錄音方式使觀眾仿佛置身于火鍋店的現場，增強了觀影體驗。

構成空間感的要素包括聲音的定位、混響和聲音的移動。聲音的定位指的是將不同聲音源放置在聲場中的特定位置，以模擬聲音來源的位置。在紀錄片《音樂人生KJ》中，制作團隊巧妙地運用了高級聲音編輯技術，以展現主人公KJ 的音樂世界。通過聲音的定位，觀眾能夠感受到從不同方向傳來的古琴音樂聲音，有時仿佛來自左側，有時則似乎來自右側，有時音樂遠在遠處，有時近在耳邊。這種聲音的多維度呈現使觀眾產生了身臨其境的感覺，讓他們更深入地沉浸在古琴音樂的魅力中。并且，混響效果也被廣泛運用，通過模擬不同環境中聲音的反射，增強了聲音的空間感。當KJ 演奏古琴時，觀眾可以感受到音樂聲在寬敞的音樂廳和密閉的音樂室中的不同特點。這種聲音的多樣性使觀眾更深刻地理解了音樂的傳達和演奏背后的情感。

聲畫設計是將聲音與圖像相協調的關鍵。在紀錄片中，聲音和畫面通常是相輔相成的，它們共同傳達出信息和情感。在創作過程中，制作團隊需要精心設計聲音和畫面之間的互動，以達到更好的表現效果。例如，在紀錄片中如果展示了一個山谷中的風景，聲音設計師可以添加風吹過山坡的聲音，以增強觀眾的視聽感受，讓他們感受到山谷的寧靜和美麗[3]。

2.2 聲畫相輔相成，建立空間感

聲音和畫面相互交織，以共同傳達信息和情感。通過恰當的聲音選擇和設計，可以強化場景的畫面感，使觀眾更加身臨其境。舉個例子，在紀錄片《野馬：美國的野馬》中，當畫面展現廣闊的草原和野馬奔跑的壯觀場景時，創作者選擇了激烈的馬蹄聲、風吹草原的聲音及野馬的嘶鳴聲，這些聲音不僅豐富了畫面，還使觀眾感受到了草原的廣袤和野馬的自由。聲音與畫面的緊密配合讓觀眾更加深入地沉浸在影片所構建的世界之中，體會到強烈的空間感。

聲音與畫面的協調還可以強化觀眾的情感體驗。在紀錄片《自由女神像》中，當畫面聚焦在自由女神像的面部時，聲音設計師選擇了柔和的音樂和淡淡的海浪聲，以營造出一種莊嚴、自由的氛圍。這種聲音和畫面的協調讓觀眾在面對自由女神像時產生深刻的情感體驗，這正是影片制作者想要傳達的主題。

2.3 聲畫不匹配，設置懸念和沖突

在一部紀錄片中，畫面可能展示了一個寧靜的自然景色，但聲音卻播放著緊張的音樂或緊張的對話。這種聲音和畫面的不匹配可以制造一種緊張和不安的氛圍，引發觀眾對畫面背后的故事或情感的好奇和思考。這種方法可以用來強調主題或情感上的沖突，從而使觀眾更深入地參與到影片中。

聲音與畫面之間的時間錯配。在紀錄片中，制作團隊可以故意將聲音和畫面的時間軸錯開，以創造一種時間上的不確定性或混淆感。例如，畫面可能呈現了一位演講者的嘴巴在移動，但聲音卻來自不同場景或不同時間的演講內容。這種錯配可以使觀眾感到困惑，激發他們對畫面和聲音之間關系的思考，或者強調時間的流逝和記憶的模糊性。

聲音與畫面之間的不匹配還可以通過音樂的選擇來實現。在一部關于歷史事件的紀錄片中，畫面可能展示了和平時期的場景，但背景音樂卻使用了悲傷或戰爭相關的音樂。這種音樂與畫面的不匹配可以讓觀眾感受到歷史事件的深刻影響，從而產生對歷史的反思和情感共鳴。

3 紀錄片中聲音情感性的設計傳達

3.1 聲音烘托意境，引領情感

聲音可以通過音樂的選擇和編排來烘托意境，引導觀眾的情感體驗[4]。音樂在紀錄片中常常被用來強調情感高潮或突出特定場景的氛圍。在紀錄片《復興路上》中，音樂的選擇也發揮了關鍵作用。當紀錄片呈現青年黨員堅守初心、拼搏奮斗的感人場景時，創作者采用了激勵人心的樂曲，使觀眾感受到青年黨員的奮發和擔當。然而，當紀錄片展示了一些社會問題和挑戰時，音樂則變得更加莊重和深沉，傳達出對這些問題的關切和思考。音樂的選擇與編排通過其情感性的旋律、節奏和音調，引導觀眾與紀錄片的主題和情感建立了緊密的聯系[5]。

3.2 音樂選擇體現風格特色，增加情感層次

音樂的選擇可以用來體現紀錄片的風格特色。不同類型的音樂可以為紀錄片賦予不同的氛圍和情感，從而塑造出獨特的風格。例如，在紀錄片《留法歲月》中，音樂采用了悲傷的小提琴和弦樂，與影片的主題相契合。這種風格特色的音樂選擇不僅為紀錄片賦予了個性，還有助于觀眾更好地理解影片的意義。

音樂的作用在于增加情感層次。制作團隊通過精心選擇與情感主題相符的音樂，來增強觀眾的情感體驗。舉例來說，在紀錄片《生命的循環》中，音樂選用了寧靜的鋼琴和自然聲音，為觀眾呈現出自然界的和諧和生命的奇跡，引發觀眾對生命的敬畏和感慨。這種情感層次的音樂選擇可以使觀眾更深刻地體驗到紀錄片所呈現的情感[6]。

3.3 人聲旁白表達內容和主題

在紀錄片制作中，人聲旁白是一種關鍵的敘事工具，它可以用來表達內容，并引導觀眾代入影片的故事世界中。人聲旁白的表達方式和語調選擇對于影片的情感與信息傳達至關重要。通過深入了解影片主題，制作團隊可以運用人聲旁白來打造引人入勝的敘事體驗。

人聲旁白可以用來表達紀錄片的內容和主題。旁白可以提供必要的背景信息、解釋復雜的概念、引導觀眾理解故事發展。在紀錄片《宇宙之解開歷史之謎》中，旁白講述了宇宙的起源和演化，可以讓觀眾了解到更多的科學知識，幫助他們更好地理解宇宙的奧秘。這種方式使紀錄片更具教育性，使觀眾獲得更深層次的科學理解。

人聲旁白可以賦予紀錄片獨特的風格和情感色彩。制作團隊通過選取合適的旁白演員和語調，能夠為紀錄片塑造獨特的敘事風格。在紀錄片《藍色星球》中，由大衛·阿特伯勒（David Attenborough）配音的旁白以深沉的聲音和富有情感的表達方式，賦予了影片深刻的自然主題和環保情感。觀眾能夠感受到大自然的壯麗和脆弱，借助音樂與影片建立更深層次的情感聯系。在紀錄片《人類大歷史》中，旁白常常提出哲學性的問題，引導觀眾思考人類文明的起源和發展，使觀眾更加深入地思索影片所傳達的歷史和文化內涵。

3.4 留白設計，給予遐想空間

留白設計在紀錄片創作中扮演著重要的角色，它是一種有意為之的敘事手法，通過不透露所有信息，給觀眾留下一些遐想和思考的空間。這種設計能夠激發觀眾的好奇心，引導他們更深入地探索影片的主題和情感。留白設計的關鍵在于不將所有信息直接呈現給觀眾，而是留出一些未填補的空白，讓觀眾自己去填充和想象，這種方式常常被運用來強化影片的情感和思考層次。例如，在紀錄片《尋找失落的年表》中，制作團隊采用了留白設計，不立即透露故事的結局，而是給觀眾留下一些未解之謎和懸念。觀眾被激發出對故事發展的好奇心，自發地進行思考和猜測，這提升了影片的吸引力和互動性。

3.5 情感傳達目的在于與受眾達成共情

在紀錄片創作中，情感傳達的核心目的在于與受眾達成共情，建立情感聯系，讓觀眾更深刻地理解和感受影片所呈現的主題和情感。共情是一種強大的情感溝通工具，通過情感共鳴，觀眾能夠更深入地投入影片世界中，與影片中的角色和故事產生共鳴。情感傳達的關鍵在于觸發觀眾的情感共鳴，這需要制作團隊深入理解觀眾的情感需求和反應，以確保影片中的情感表達能夠與觀眾產生共鳴。舉例來說，紀錄片《故宮》中講述了關于中國歷史和文化的故事，通過影片中的敘事和情感表達，觀眾能夠深刻感受到中國古代宮廷文化的輝煌和豐富。這種情感傳達引發了觀眾對中國歷史和文化的共鳴，使他們更深入地思考和欣賞中國的寶貴文化遺產[7]。

4 結語

紀錄片作為一種真實記錄生活的藝術形式，聲音設計在其中扮演著至關重要的角色。優秀的聲音設計需要從真實性、空間感和情感性三個維度進行思考，既要保證聲音的真實性以契合畫面，又要通過聲音處理營造空間氛圍，還需注重聲音元素的情感烘托作用。制作團隊需要精心設計聲畫關系，合理運用聲音留白手法，使聲音元素與畫面實現高度統一，共同提升作品的感染力和藝術性。可以說，聲音設計是紀錄片成功的關鍵所在，需要聲音團隊與導演、攝影師等進行充分協作，以發揮聲音元素的獨特魅力，為觀眾提供身臨其境的視聽體驗。