跨媒介視域下文學紀錄片的影像表達與傳播創新
——以《一直游到海水變藍》為例

周 歡

（作者單位：西安財經大學文學院）

近年來，由于新媒體技術的不斷迭代和社會生活節奏的不斷加快，傳統的單一媒介已不能滿足人們對于信息的獲取需求。因此，傳統媒體不斷融合創新，催生新的創作模式。紀錄片也在此環境中延伸出新的創作嘗試。賈樟柯就另辟蹊徑，將文學書寫與電影進行跨媒介表達，他的作品《一直游到海水變藍》便是以作家口述的形式拍攝的紀錄片，這種獨特的表達形式為中國文學紀錄片的影像表達和傳播創新提供了新的思考方向。

紀錄片取材于生活，回溯往事與記錄當下。宋芹認為，作為一種特定的影像構成形態，紀錄片是一個國家文明傳播的媒介和文化形象的載體，對國家的文化建設具有重要意義[1]。約翰·格里爾遜認為，紀錄片創作需要“實地采集故事”，也就是強調人物情感表達、行為動機的真實記錄。在媒介融合生態下，與傳統電影紀錄片相比，互聯網為新時代的中國紀錄片提供了更加廣闊而多元的發展空間[2]。尤其是近幾年，國產紀錄片逐漸開始擠進院線上映，并獲得公眾和媒體的廣泛關注。

紀錄片對生活進行了重新的建構，將人與事放在一個漫長的時間線里，沿著情感的邏輯去講述和理解，具有整體性的特點。而《一直游到海水變藍》用交響樂般的十八個章節，以文學為主線，以紀錄片為形式，以一種文學與電影的跨媒介融合形式，展現出分別出生于20 世紀50 年代、60 年代和70 年代的三位作家賈平凹、余華和梁鴻的親身經歷，帶領觀眾見證從穿越鄉土到遭遇故人等一系列的工作生活情景，展現了70 年來當代文學和社會變遷的密切聯系。通過影片來談論鄉村與城市、文學與現實，探討紀錄片呈現的生命本質。在嘈雜的時代，被人潮裹挾著往前走的快節奏生活里，《一直游到海水變藍》更像是提醒人們慢下來，感受生活，堅韌面對生活的各種順境或困境，依然以從容不迫的姿態飄向下一個海灣。

1 文學：詩意生活的感受力

1.1 以文學名義重回歷史之思

文學塑造了我們的認知。很大程度上，文字有一種鮮活的生命力，而作家往往擁有比常人更敏感細膩的情感表達，這也是賈樟柯選擇作家成為《一直游到海水變藍》的主要口述出鏡者的原因。導演賈樟柯曾說：“優秀的作家是優秀的信使，我們的生活發生了什么，他會在第一時間告訴大家。為什么他們的反應這么的迅速？因為文學是最古老、最便捷的表達方法，所以我們總是從文學中最早知道世界發生了什么。”

以文學的名義，經作家口述重回歷史現場，是紀錄片的另類的影像表達方式。讓作家以“本人在場”的優勢，解讀文學作品乃至人生，引發觀眾的信任和青睞。《一直游到海水變藍》將文學融入歷史，以山西賈家莊為開頭，展開了一段別樣的、給人以身臨其境之感的“尋根”之旅。該紀錄片以馬烽帶領賈家莊村民治堿、解決溫飽、提倡自由婚戀的故事為開頭，通過馬烽的女兒段惠芳回顧馬烽與賈家莊的集體記憶。由賈平凹本人講述他與家鄉商洛的故事，以工農兵學員身份上大學等事，以及1978 年改革開放后的創作經歷。余華則是生動地講述了自己夏夜躺在太平間乘涼的經歷、女同學送紙條的經歷、閱讀沒頭沒尾的小說的經歷、去北京改稿的經歷等，展現了個人與鄉村彼此成全的故事。最后出場的是梁鴻，她講述了與河南梁莊的故事，母親常年臥病在床、姐姐為家庭的付出等以個體看鄉村整體面貌的故事。作家本人口述的語言構成了該紀錄片的主要部分，導演試圖用作家的思考與感悟來揭示其所在城市的歷史背景和文化底蘊。

1.2 對作家文學生涯的二次詮釋

文學紀錄片將作家及其文學作品進行改編創作，融進新的媒介形式進行影像化表達，在一定意義上是將作家和作品在更廣闊的文學史面貌下進行新的闡釋，從而揭開作家靈魂中最生動鮮活的形象和特征，對文學與作家生涯進行二次詮釋。

《一直游到海水變藍》中，作家用口述的方式重現他們的生活經歷和心境變化，帶領觀眾進入他們的文學生涯深處探索。賈平凹講述到父親在20 世紀六七十年代被打壓所受到心靈創傷，自己因迷茫找不到寫作的方向，回到故鄉商洛又因衛生條件差感染上乙肝等回憶，也說明了他為何以商洛為中心進行文學書寫。余華講述小時候闖入太平間，躺在地上享受夏夜涼風習習的美好記憶，感受了“死亡是涼爽的夜晚”，也正是這段記憶讓他對生與死有著超乎常人的感悟，從而寫出《活著》這本經典文學著作。作家對其文學生涯的詮釋，不僅為波瀾壯闊的文學畫卷添上了筆墨，更能夠激起觀眾對文壇巨匠的進一步認識，讓觀眾在重讀經典文學作品時，對其中的人物和情節設置有更深層次的理解。紀錄片電影用影像來記錄文學，成為觀察文學發展進程的獨特窗口，其對作家文學生涯的二次詮釋，使得文學更深情，電影更生動，更值得細細品味，歷久彌新。

2 電影：群像記憶的表現力

2.1 平民化的鮮活表現力

賈樟柯認為，“電影更重要的事是嘗試理解人的處境，以此來反映現實”。因此，他的電影一直關注百姓群像，以平民化的視角記錄生活點滴，從微小生活事件中洞察社會，展現最真實、鮮活的平凡生活，以尋求更深度的共鳴[3]。《一直游到海水變藍》正是以文學和電影的碰撞，捕捉不同時代人的成長軌跡和生活變遷，用18 段心事來訴說共同的故土鄉愁。

在影片中，攝影機凝視的主體不再是聚光燈下的明星，抑或與眾不同的江湖兒女，而是每一個平凡的生活角色[4]。雖然拍攝主角是四位作家，但導演并沒有將拍攝重點放在他們的“文壇明星”身份上，而是關注他們與普羅大眾一樣的平凡生活。其中，他們敘述的時代苦難、家庭的點滴、親情的羈絆等，展現出來的都是百姓群像，更能激起人們關于生命的思考。影片中的大部分鏡頭都是慢慢移動來展現人和景物，如街道來來往往的行人、公園跳著廣場舞的老年人、火車站駐足看時間的年輕人等，帶著柔光的渲染，呈現出氤氳著煙火氣的畫面，再加上作家娓娓道來的口述表達方式，給觀眾以無限遐想和感慨。

美國學者白睿文曾評論賈樟柯，“將電影生命注入他不斷擴展的電影畫布上”[5]。賈樟柯的電影魅力在于對生活的感受力，使得每一個人都能找到引起獨特共鳴的點。而文學加紀錄片電影的跨媒介融合的創作手法，讓文學披上真實感的大衣，讓電影蒙上了一層更細膩的濾鏡，這種真摯的影像表達，體現了平民化的鮮活表現力。

2.2 個體記憶與群體記憶的縫合

法國社會學家哈布瓦赫曾說：“人們通常正是在社會之中才獲得了他們的記憶的，也正是在社會中，他們才能進行回憶、識別和對記憶加以定位。”也就是說，個體在社會交往互動中需要借助價值共同體的確認，將個體記憶上升為集體記憶。在《一直游到海水變藍》中，運用了極多的近景和特寫鏡頭聚焦講述者的面部表情和情態變化，讓觀眾更真實地感受作者的情緒狀態，彌合了非虛構與虛構的邊界，讓作者的個體記憶在講述中帶領觀眾形成集體記憶，追溯一段共同的記憶。

一方面，影片不斷通過鏡頭展現百姓群像。例如，馬烽與賈家莊的村民同吃同住改良堿荒灘的記憶，余華在20 世紀80 年代第一次前往北京遠行的所見所感。影片最后，導演對梁鴻的兒子進行采訪，讓他做自我介紹，梁鴻兒子熟練地用普通話介紹完之后，賈樟柯問他是否可以用家鄉話再說一遍，他呆愣地表示不會，隨后梁鴻一句一句地教兒子說。在無限的空鏡中展現現代青年人對于鄉愁的陌生，引發深度思考。另一方面，以百姓群像的鏡頭走近作家，有助于引導觀眾認識作家，感受其對文學和生活的熱愛。而當觀眾了解這些之后，再去閱讀他們的文字，就會將個體記憶與群體記憶進行融合，會有更強烈的感受力。

3 跨媒介融合：“詩性真實”的創新影像表達

3.1 “詩性真實”的現實書寫

“詩性”這個詞匯源于西方的哲學家亞里士多德，人們談論“詩性”通常也聯想到“藝術”“文藝”。最初在文學紀錄片中，“詩性”以碎片化的文學意象和拼貼式文藝元素的形式呈現[6]，后期則大多以作家的第一人稱視角，通過其親身經歷來講述文學創作中的心境變化，用跟隨拍攝的手法展現“詩性”的生活全貌。這與塞克斯頓的“詩性真實”觀相契合。《一直游到海水變藍》中體現的“詩性真實”就是將訪談同文學與鄉愁結合起來，形成風格上的詩化意象。

在紀錄片《我的詩篇》中，六名打工詩人漂泊于故鄉與城市之間，機器、礦井等具象化的意象，隱喻了流水線的機械和麻木，工人朗誦詩歌來表達真實的生活狀態。人文紀錄片《文學的日常》以好友拜訪作家的第三人稱視角，來呈現作家真實的日常生活。而賈樟柯的《一直游到海水變藍》將人物訪談與木版畫、泥塑、田園風光等元素結合起來，通過剪輯使畫面達到一種“詩性”的關聯，同時呈現了真實鄉村生活的變遷，塑造唯美意境。

3.2 “詩性真實”的創新表達

在紀錄片創作中增添具有強烈個人化色彩的敘述是一種創新的表達方式，它使得文學與紀錄片的拼接更為靈動。作家最大限度地保留自己最純粹的思想，同時又有語言畫面來展示他們充沛的情感，引得觀眾進入他們的精神世界，一同對人生哲理進行深度思考。

3.2.1 “詩性真實”體現在結構上

《一直游到海水變藍》分為吃飯、戀愛、回鄉、新與舊、聲音等18 個章節，講述了18 段心事，同時也是18 個紀念碑。每段小故事都以作家的親身講述和飽含詩意的畫面穿插，來表達不同年代的人的心路歷程。不同的敘事帶觀眾進入不同的情景氛圍中，充盈著強烈的沉浸感和對生活的感受力。

3.2.2 “詩性真實”體現在內容上

在“吃飯”章節的最后，農婦高舉鋤頭朗誦詩人于堅的詩歌《想象中的鋤地者》中的詩句，“高舉著鋤頭/猶如高舉著/勞動的旗幟”，體現了賈家莊人民在馬烽的帶領下進行治堿勞動的生活感。在“戀愛”章節中，則是選取了沈從文的《致張兆和的情書》中的“橋的那頭是青絲/橋的這頭是白發”，提煉出戀愛的思緒萬千。在賈平凹對家鄉的敘述章節中，引用了他的作品《帶燈》中的話，“你生那里其實你的一半就死在那里，所以故鄉也叫血地”。這句話讓人回味無窮。不同職業的人朗誦詩歌，也是這部電影的重要聲部。

3.2.3 “詩性真實”體現在意象上

紀錄片最后一個章節講述了該片取名為“一直游到海水變藍”的原因。“一直游到海水變藍”源自余華在家鄉的海邊散步時，想到課本上說海水是藍色的，現實中見到的海水卻是黃色渾濁的，他想要一直游，游到海水變藍。這個帶著理想主義的愿望擊中了賈樟柯的內心，在日漸被利益和浮躁遮蔽的社會下，需要有人始終保持理想主義的詩意，在荒漠中開出傲然綻放的純潔之花。紀錄片的最后，余華走向海邊的鏡頭留白，仿佛也意味著世界上仍然存在懷著赤子之心、執著和堅韌的許許多多人。導演賈樟柯說，希望能夠在緩慢的時光流程中，感受每個平淡生命的喜悅或沉重。大抵文學紀錄片的魅力不止于此，還在于讓人感受平靜而不張揚的詩韻。

4 結語

在國家助力媒體融合的時代契機下，文學紀錄片也產生了新的創作模式和傳播理念，作家口述與電影紀錄片的跨媒介融合，在內容、結構以及意象等三個維度上對影像表達進行探索，實現了電影與文學的互動。紀錄片《一直游到海水變藍》以最貼近作家的方式詮釋作家的情感與思考，用極具美學價值的畫面來記錄美好，這種跨媒介的影像表達方式，不僅保留了作家本身想要表達的文字，又以更藝術的形式展現給觀眾。《一直游到海水變藍》是對文學紀錄片的創作模式和傳播形式進行的一次有益的探索。