新海誠動畫電影中的美學特色

王海松

（河北傳媒學院,影視藝術學院,河北石家莊 050000）

新海誠作為一位動畫電影制作的全能型人才，其在動畫電影創作過程中會負責多個環節的工作，全面扎實的理論基礎以及豐富的工作經驗，使得其對自己動畫電影有著與眾不同的見解，同時也形成了個人鮮明的動畫藝術創作風格。從最初的個人首部長篇動畫電影《云之彼端，約定的地方》開始，再到后來的《秒速5厘米》《言葉之庭》《你的名字》等，新海誠奠定了其畫風清晰唯美、少年異地戀動人故事情節、汲取東西方文化元素、偏好世界觀架空虛構的調調。尤其是在他后期創作的動畫電影作品中，融入了實景拍攝手法，使得動畫電影與現實生活融為一體，觀眾在觀看的時候可以接近真實地體會到動畫場景中的藝術境界氛圍。

一、唯美詩意化的場景畫面

新海誠動畫電影有著唯美詩意化的場景畫面特點，如高清照片般的精細逼真畫面無不讓觀眾所嘆服，作者在利用新技術優化設計制作每一幀背景畫面的同時，還會注重反映出場景下不同人物角色的心理活動，成功捕捉繁忙都市中的人文關懷。與日本傳奇漫畫家、動畫導演宮崎駿一樣，新海誠在制作拍攝動畫電影作品時，也極為擅長運用唯美而富有詩意的場景畫面去打動觀眾，促使他們能夠有一種身臨其境的感覺[1]。比如，新海誠動畫電影中公園暮色下路燈周圍的飛蛾、開水壺上緩緩下落的水珠、夕陽余光下的鐵路軌道、列車窗戶上的朦朧倒影等，這些場景畫面雖然真實存在于人們生活中，但是在作者的光影處理下，能夠以自然唯美的動畫電影效果呈現出來，給觀眾帶來不一樣的體驗感受。在新海誠早期制作的動畫電影作品《秒速五厘米》中，作者采用了精致唯美的線條輪廓刻畫出了日本當地隨處可見的美麗櫻花，隨著微風的吹過櫻花鋪灑在整個場景畫面中，在畫面中一對男女青年走過俯拍的櫻花樹下，這種唯美詩意化的場景畫面營造，能夠讓觀眾切身感受到動畫中的男女青年惺惺相惜的浪漫依情。在新海誠動畫電影《言葉之庭》中，女主角雪野百里香正因為教學生涯遇到挫折，而孤獨一人在公園。畫面一轉，一只鳥兒停在附近的高樓頂層左顧右盼，頂樓上的航空障礙燈在持續閃爍著。此時，叢遠方射過來一縷光線，驚動了鳥兒振翅向遠方飛去。這種自然場景畫面的設計，是作者想要借用展翅翱翔鳥兒的意象，傳遞表達出動畫中女主角的堅強而孤獨的特點，不僅提升了整體畫面的審美藝術美感，還有效賦予了該動畫電影作品深層次的寓意。

在新海誠動畫電影中，觀眾能夠經常聽到悅耳動人的鋼琴曲，清新純凈的鋼琴聲總是帶著一股淡淡的傷感之情，與唯美詩意化的畫面呈現出了高度統一，兩者完美融合在一起就形成了通透自然的藝術效果。比如，在新海誠動畫電影《言葉之庭》中庭院的雨滴，《追逐繁星的孩子》中山巒的日光，作者都運用了亮線進行描繪，使得景物的飽和度增加，強化了場景畫面的開闊性。讓觀眾感受到影片中輕靈純凈的藝術氛圍[2]。在《秒速5厘米》動畫電影中，新海誠靈活運用列車窗戶這種透明體，一定程度上增加了場景畫面的亮度和飽和度，光線交織的明與滅，向觀眾暗示了影片中人物角色內心的悲喜參半，同時表達出貴樹心中的失落與希望。新海誠之所以會特別執著于畫面的精致性，主要是因為在他的人生經歷中，他所看到的沿途美麗風景是激勵他、拯救他的重要事物。因此，在動畫電影制作中他會將自身真實的審美經歷感受融入進去。新海誠創作的動畫電影作品《你的名字》在日本創下了130億日元票房神話，全球票房則是達到了2.81億美元，其票房增長速度甚至是超過了日本最知名動漫家宮崎駿過往十年所有的動畫電影作品。在該部動畫電影開頭處，一顆彗星拖著尾焰劃過萬里晴空，美麗的夕陽在云層之上閃耀著金燦燦的光芒，這一幅場景畫面給無數觀眾留下了極其深刻印象，無不讓觀眾感到清新唯美。與傳統動畫電影不同，《你的名字》中有著眾多遠景不是單純地描繪自然環境，而是會在各種自然美景中融入人物，以此來增加場景畫面的活力。該影片的每一幀都是美麗動人的精致畫面，極為講究空間構圖與色彩搭配，給人以極致美的視覺感官享受。片中有一段長達一分多鐘的隕石降落場景故事內容，鏡頭追隨隕石從進入大氣層到墜落在系守鎮，這個長鏡頭配上《火花》這首動聽歌曲，原本在眾人眼里是一件災難性的事情，然而唯美詩意化的場景畫面和美妙歌曲的配合下，這一片段卻讓觀眾如癡如醉。

二、零散性的故事情節敘述設置

新海誠在動畫電影創作實踐中，其向觀眾描述的動畫電影動畫情節褒貶不一。部分觀眾認為新海誠動畫電影的劇情是零散的敘事模式，讓整個影片看起來極其有味道。而一部分觀眾則是認為作者本身并不擅長于把控好整個影片故事劇情發展節奏，只是以畫面精致、聲音渲染見長，從而造成一些動畫電影的重點情節缺乏力度，次要情節又會表現出一定的拖沓性，給人一種華而不實的感覺。新海誠的動畫電影時長通常是偏短的，為了能夠在有限的時間里表現出架空時間幅度大的故事情節，新海誠選用了捕捉片段的手法，通過不同的場景瞬間來組合成為完整的動畫電影。一些不熟悉新海誠動畫電影的觀眾，在第一次觀看其創作的動畫電影作品時，會容易感到故事主線比較混亂，而這主要是觀眾根據以往的觀影經歷所影響造成的。新海誠的動畫電影情節的敘述設置，會著力于捕捉各種故事片段與場景，只會對故事情節展開講述，而故事發生的前因后果則需要觀眾進行自主推斷想象，這樣雖然會加大觀眾對電影故事情節發展的理解難度，但是卻能夠帶入觀眾的內心情感，引發他們的共鳴。新海誠動畫電影故事情節發展的各個片段就像是詩一樣，每一篇都是獨立短暫的存在，每一個場景畫面都能夠讓觀眾產生深刻的記憶印象，為后來的人物情感發展與回憶造勢。

傳統商業動畫電影中的故事情節設置通常會有著較為固定的模式，即故事情節矛盾從產生到解決的過程，雖然這樣的故事描述模式更容易被大眾所理解接受，但是卻缺乏一定的吸引，無法充分吸引到更多年輕受眾，會讓部分觀眾感到動畫電影作品制作是在走老套路。而新海誠的動畫電影則更像是生命中不同重要場景的閃回，它們之間未形成良好的連續性，作者想要凸顯出來是動畫中不同人物角色的豐富內心情感。在新海誠動畫電影《言葉之庭》中，該部動畫電影只有短短的46分鐘，在這么有限時間里要想大范圍地展開情節描述，無疑是不太現實的。因此，為了進一步放大影片中的細節，作者省略了男女主角交往中的其他瑣事，只是特意展開了對男女主角邂逅、相約以及別離三個場景，以零散式的故事情節敘述設置，讓整個故事變得極為流暢和簡潔[3]。影片中男女主角在每一個庭院相會的雨天，都會彼此深情看向對方，雖然沒有說任何一句話，但是卻能夠將觀眾帶入進去，切身感受到男女主角內心的彷徨與掙扎。零散性的故事情節設置，是為了能夠讓整部影片內容看起來更為的緊湊，將更多故事描述時間用于人物內心情感情緒的渲染表現，這也是新海誠動畫電影創作的敘事美學特色，能夠實現觀眾與影片中人物角色之間的雙向互動。新海誠極為了解自己在動畫電影創作中的優勢和不足，他擅長于捕捉故事情節發展的某個重要瞬間和細節，發掘不同人物角色內心的豐富情感，利用精致唯美的場景畫面表現出不經意間的美好人事物。

三、純凈悠遠的配樂與交互獨白的特色

一部經典的動畫電影作品，不單單需要具備精致動人的場景畫面，還必須有著美妙動聽的配樂與獨白聲音，聲音與畫面的完美結合才能夠促使觀眾獲得身臨其境感受，準確傳遞出影片中不同場景下的藝術情感氛圍，營造出當下所需的特定意境。新海誠動畫電影的配樂主要是有其搭檔天門負責的，天門配樂創作的樂曲風格會攜帶著一股空靈純凈之感，同時還有著淡淡的憂傷，這與新海誠動畫電影的主題十分契合。如新海誠動畫電影《秒速5厘米》，在該電影第一篇《櫻花抄》中有這樣一個場景，車輪滾動聲、輪子與鐵軌的摩擦聲、列車的汽笛聲，這些場景畫面下的配樂聲音都是現實生活中的寫照，能夠讓觀眾產生自己仿佛置身于列車車廂中的感覺，一同隨影片中的主角去趕往相約的地方[4]。然而由于前方出現暴風雪的惡劣天氣，列車只能夠做暫時停留，此時暴風雪的怒吼聲效為男主角內心的焦急情緒增添了一分悲涼，能夠更加渲染當下場景的情緒氛圍。《秒速5厘米》第二篇《宇航員》之中，男主角在草原上悠閑的散步，并使用手機編輯一大串文字信息，但是短信上卻沒有填寫上具體的收件人。此時，鋼琴配樂聲緩緩流出，純凈而悠遠，能夠讓觀眾切身感受到男主角內心深處的思念之情。

新海誠動畫電影除了有著鮮明的配樂色彩，其獨白也是吸引觀眾的部分之一。獨白是新海誠動畫電影中經典的語言形式，基于影片中不同人物角色的內心獨白，能夠向觀眾準確傳遞出不同場景下人物內心的情感情緒。獨白在新海誠動畫電影中，起到了串聯故事情節發展中的重要作用，其并不是一個人的內心獨白，而是不同人物角色之間的交替敘述。在動畫電影創作實踐中，新海誠極為擅長利用獨白的聲音表達方式將動畫電影文學化，這樣能夠賦予動畫電影如散文詩的韻味。以新海誠動畫電影《星之聲》為例，在開頭處女主角正在用手機編輯發短信，此時作者加入了女主角的內心獨白，以獨白表達方式描述出女主角的心理狀態：“我一直模糊地認為所有世界就是電波能夠達到的地方，但是為什么會這樣，我的手機不能撥通任何一個號碼。喂，請問，有人在嗎？我應該去哪里？我很孤單”，在這之后女主角開始回憶起與男主角往日生活的點點滴滴，以此來向觀眾介紹該影片劇情的發展背景。女主角在動畫電影中是以人形戰斗機器人的形象出現在觀眾視野面前，其被選拔為駕駛員，派遣去追擊多魯米斯星人。在女主角獨白結束之后，作者又馬上插入了男主角阿升的內心獨白，以男主角視角介紹了他與女主角之間的聯系方式主要是發送郵件，然而當女主角被派遣到遠方進行追擊任務時，雙方之間回復郵件的速度也變得越來越慢。每每焦急等待女主角回復的郵件，男主角阿升都會進行獨白，流露出內心自身的情感“唔，沒關系！怎么會沒關系呢？”。這種不同人物的交替獨白敘述，讓男女主角即便是身處不同的時空，也能夠讓觀眾感受到他們仿佛在同一時空進行親密對話。身處外太空的女主角美加子內心說道：“我們就像是被宇宙和地球所拆散的一對戀人”，而身處地球的男主角阿升內心回答道：“但是思念或許真的能夠穿越時間和距離”。這種兩人共同訴說的獨白方式，將影片的結尾推向至高潮部分，讓男女主角的內心情感得到無限放大，也能夠讓觀眾真實感受到他們之間超越時空的濃濃愛戀。

四、貼近現實生活的故事內涵

日本作為一個動漫大國，動漫不僅是日本的重要經濟產業，同時也是日本文化傳播的重要文化符號，滲透著日本民族的文化意識與思維方式，影響了各個國家民族的人民。20世紀末日本動畫電影開始趨向于全齡化發展，而不只是局限于低齡青少年或者兒童，它們將目光投向了更為龐大的市場受眾群體，希望能夠打造出適合更大范圍年齡階段的動畫電影作品。新海誠動畫電影制作風格恰好符合該發展趨勢，其形成了一條屬于個人鮮明藝術創作風格的動畫電影流水線[5]。在其作品《秒速5厘米》未發布之前，新海誠動畫電影作品多以架空形式出現在觀眾面前，形形色色的人物劇情是在虛擬時空環境下展開的，但也不會說完全脫離現實生活。比如，新海誠創作的《云之彼端，約定的地方》，為了能夠架構出自己內心憧憬的理想故事背景，作者采用了“巨塔”“平行世界”等充滿夢幻色彩的詞匯，并將故事情節安排進入到一種架空狀態。該時期，新海誠的動畫電影還需要借助各種虛擬時空元素支撐起故事情節內容，缺乏與現實生活的交互，還未形成自己獨特鮮明的藝術創作風格。而到了新海誠動畫電影制作的成熟發展時期，其作品中的人物角色情感則與現實生活有著緊密聯系，能夠勾起成年人對過往不同經歷的懷念，引發大量觀眾的共鳴。該時期新海誠創作的一系列“悲戀”為主題的動畫電影作品，融入了作者自己的人生純愛經歷，通過描述不同人物的成長經歷，激勵著觀眾去勇敢追逐自己的夢想。

新海誠動畫電影深入挖掘了作品中的現實性，他會利用先進技術優化制作出各種夢幻唯美的精致畫面，并在各種時空場景下向觀眾演繹出現實生活中的悲歡離合。在新海誠后期創作的動畫電影作品中，其故事情節發生所處的場景主要分為了兩個不同部分，一部分是日本式鄉村景色，一部分是東京繁華的城市生活。這兩個場景是當下日本年輕人所處的重要階段。

能夠引起本土年輕受眾的強烈感想。比如，在新海誠動畫電影作品《秒速5厘米》中男主角是生活在鄉村的一名天真可愛的男孩，這也是新海誠寶貴的童年時期。新海誠在農村出生，生活無憂，十分熱愛鄉村質樸的自然風光，因此會將大量鄉村場景融入自己的動畫電影作品創作中。再到后來，動畫中男主角貴樹像絕大多數的日本農村青年一樣，懷揣著一定的夢想選擇到大都市東京進行上班就業。然而大都市鋼筋混凝土的高樓大廈、川流不息的車輛，讓男主角陷入一種壓抑無奈之情，與他的兒時夢想漸行漸遠[6]。男主角貴樹依然保留守護者內心那微弱的希望之光，不得以帶著成年人的虛偽面具，選擇與現實生活為伴。這種與貼近現實生活的故事內涵，真實反映了當代日本職場的激烈競爭發展現狀，能夠贏得更多成人觀眾的認可，他們都曾或多或少經歷過迷茫的職場生活，同時又渴望著過去那種簡單無憂的孩童情感生活。新海誠動畫電影更加擅長描繪鄉村與城市的生活，通過寫實的手法吸引觀眾，讓觀眾產生共鳴。這種具備廣泛社會價值的動畫電影作品，也讓新海誠動畫電影成為現代動畫產業的主流。

結語

綜上所述，新海誠作為日本新一代的獨立動畫制作人，其有著個人獨特鮮明的動畫藝術創作風格，不僅僅在動畫場景畫面與故事情節上體現出個人極致的才華，同時還擺脫了傳統日本動畫創作的固有思維模式，以夢幻唯美的場景畫面、零散性的故事情節、純凈悠遠的配樂與交互獨白以及貼近現實生活的故事內涵等，充分演繹展示了現代都市中民眾的悲歡離合。新海誠動畫電影制作也為當代動畫電影產業的建設發展提供了更多借鑒，我國動畫電影創作人要從中汲取更多先進經驗。