民族聲樂作品中鋼琴藝術指導的角色定位與實踐

張放放

民族聲樂作品是指以民族音樂為基礎，運用聲樂演唱技巧和藝術表現手法創作的聲樂形式。它包括民歌、說唱音樂、戲曲、新民歌、新歌劇等多種類型，反映了各民族的文化特色和審美情趣。鋼琴藝術指導是一種在聲樂表演中，通過和諧統一的鋼琴伴奏，為歌唱者提供藝術指導和支持的專業活動。鋼琴藝術指導不僅要求具備高超的鋼琴演奏技巧，還要求熟悉各種聲樂作品的風格、結構和情感，能夠與歌唱者進行有效的溝通和配合，以實現音樂的完美表達。

一、鋼琴藝術指導的概念、特點和與聲樂演唱者的關系

（一）鋼琴藝術指導的概念

鋼琴藝術指導是指在聲樂表演中，通過和諧統一的鋼琴伴奏產生的藝術指導效應，這種效應不僅針對聲樂作品本身進行鋼琴伴奏，更是作用于歌唱者的表演發揮。鋼琴藝術指導是一種復合型的音樂表演藝術，它既要求鋼琴家具備高超的演奏技巧和豐富的音樂知識，又要求他們能夠靈活地配合歌唱者的歌聲和情感，以及對聲樂作品的風格和內涵有深刻的理解和把握。

（二）鋼琴藝術指導的特點

鋼琴藝術指導是一種創造性的藝術活動，它不僅要真實地再現聲樂作品的原貌，還要根據歌唱者的個性和特點，以及現場的氛圍和條件，進行適當的變化和創新。鋼琴藝術指導也是一種合作性的藝術活動，它要求鋼琴家與歌唱者之間建立起密切的溝通和默契，相互理解和尊重，相互配合和支持。鋼琴藝術指導還是一種多元化的藝術活動，它涉及多種音樂風格、語言、文化、歷史等方面的知識和素養，要求鋼琴家具備廣博的視野和開放的心態。

（三）鋼琴藝術指導與聲樂演唱者的關系

鋼琴藝術指導與聲樂演唱者之間不存在從屬或主次之分，而是平等和互補的合作伙伴，共同塑造聲樂作品的藝術形象。鋼琴藝術指導既要尊重歌唱者的主體地位和個性特色，又要發揮自己的專業能力和藝術創造力，為歌唱者提供技術上的指導、情感上的烘托、風格上的統一和氣氛上的營造。

二、鋼琴藝術指導在民族聲樂作品中的作用

（一）提示作用

鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的提示作用主要體現在以下幾個方面：通過前奏和間奏，為歌唱者提供音高、音準、速度、情緒等方面的提示，幫助歌唱者順利地展開和繼續歌唱。通過旋律、節奏、和聲等音樂元素，為歌唱者提供歌曲的結構、形式、變化等方面的提示，幫助歌唱者把握歌曲的整體脈絡和細節變化。通過音色、力度、裝飾等音樂手法，為歌唱者提供歌曲的風格、氣氛、特色等方面的提示，幫助歌唱者更好地表達歌曲的內涵和情感。

（二）烘托作用

鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的烘托作用主要體現在以下幾個方面：通過鋼琴伴奏，為聲樂作品本身提供烘托作用，例如烘托聲樂作品的音樂氛圍、推動音樂情節的合理發展、激發音樂情感的高度呈現等。通過鋼琴伴奏，為歌唱者的表演提供烘托作用，例如襯托歌唱者的聲音和技巧、彌補歌唱者的不足和失誤、增強歌唱者的自信和魅力等。

（三）指導作用

鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的指導作用主要體現在以下幾個方面：在聲樂教學中，鋼琴藝術指導可以根據聲樂作品的樂譜對歌唱者的演唱風格進行規劃和調整，幫助歌唱者掌握聲樂作品的基本要求和特點。在聲樂練習中，鋼琴藝術指導可以通過樂譜所呈現的節奏、旋律等音樂元素對歌唱者的歌唱制定標準，幫助歌唱者糾正發音、節拍、音準等方面的錯誤。在聲樂演出時，鋼琴藝術指導可以在實際演唱過程中，及時糾正或補救歌唱者可能出現的失誤或突發狀況，例如忘詞、串音、咳嗽等。

（四）引導作用

鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的引導作用主要體現在以下幾個方面：通過鋼琴伴奏，引導歌唱者進入聲樂作品所要求的情緒狀態，激發歌唱者對聲樂作品的情感表達。例如，《茉莉花》是一首著名的中國民歌，源自福建省。它以茉莉花為象征，表達了對愛情和生活的美好向往。鋼琴藝術指導在伴奏中運用了五聲音階和民族風格的裝飾音，烘托出歌曲的清新和優雅。

通過鋼琴伴奏，引導歌唱者掌握聲樂作品的結構、形式、變化等方面，幫助歌唱者把握歌曲的整體脈絡和細節變化。例如，《天路》是一首描寫青藏高原風光和人民生活的民歌，由王洛賓作詞作曲。它以高亢激昂的旋律和富有節奏感的伴奏，展現了藏族人民的豪邁和堅強。鋼琴藝術指導在伴奏中運用了西藏地方音樂元素，如六度音程、三聲音階和強拍重音，營造了高原的氣勢和韻味。

通過鋼琴伴奏，引導歌唱者與觀眾建立良好的溝通和互動，幫助歌唱者傳遞音樂信息和情感給觀眾。例如，《在那遙遠的地方》，這首歌表達了維吾爾族姑娘對心愛的牧羊人的思念之情，歌聲婉轉動聽，富有韻味和情感。歌曲運用了維吾爾族語言的長元音和復合元音結構，以及維吾爾族音樂的五聲音階和拍子變化，展現出一種優美、靈動的風格，鋼琴藝術指導通過悠揚婉轉的音色和節奏，為歌唱者提供歡快而浪漫的氛圍，幫助歌唱者引起觀眾的注意力和興趣。

總之，鋼琴藝術指導在聲樂演唱中起著重要的引導作用，它不僅要求鋼琴家具備高超的演奏技巧和豐富的音樂知識，還要求他們能夠靈活地配合歌唱者的歌聲和情感，以及對聲樂作品的風格和內涵有深刻的理解和把握。

三、鋼琴藝術指導與民族聲樂作品的關系

（一）鋼琴藝術指導與民族聲樂作品相互促進、相互依存

鋼琴藝術指導與民族聲樂作品的相互促進關系表現在：鋼琴藝術指導可以通過鋼琴伴奏的技巧和創造力，為民族聲樂作品增加和聲、色彩、形象、氛圍等音樂元素，提高民族聲樂作品的藝術表現力和感染力。民族聲樂作品可以通過其獨特的旋律、風格、情緒、內涵等音樂元素，激發鋼琴藝術指導的靈感和創造力，提高鋼琴藝術指導的專業水平和綜合能力。

鋼琴藝術指導與民族聲樂作品的相互依存關系表現在：鋼琴藝術指導需要民族聲樂作品作為表現的對象和載體，民族聲樂作品需要鋼琴藝術指導作為表現的輔助和提升。兩者之間是平等的合作伙伴，共同塑造和傳達民族音樂的文化特色和藝術魅力。

（二）民族聲樂作品的特點和發展歷程

民族聲樂作品的特點和發展歷程可以從以下幾個方面簡要概述：

民族性：民族聲樂作品體現了各民族的語言、音樂、風俗、信仰等方面的特征，具有鮮明的民族風格和地域色彩。例如，漢族聲樂作品注重聲音的明亮、優美和字正腔圓，藏族聲樂作品表現了高原的遼闊、壯麗和神秘，蒙古族聲樂作品展示了草原的粗獷、豪放和悠揚，鄂倫春族聲樂作品呈現了森林的豐富、多彩和生動。

多樣性：民族聲樂作品涵蓋了多種體裁和形式，既有傳統的民歌、戲曲演唱和曲藝說唱，又有近現代的新民歌、新歌劇和西洋唱法民族化等，形式繁多，風格迥異。例如，《長征組歌》是一部以合唱為主要形式的大型聲樂作品，反映了中國共產黨領導下的中國人民在革命戰爭中的英勇斗爭和偉大勝利；《東方紅》是一部以舞蹈為主要形式的史詩般的聲樂作品，歌頌了毛澤東主席在中國革命中的歷史地位和偉大貢獻。

創新性：民族聲樂作品在繼承和發揚傳統聲樂藝術的基礎上，不斷結合西方聲樂演唱方法和創作理念，進行創新和發展。例如，新歌劇是在借鑒西方歌劇形式的基礎上，結合中國戲曲和話劇的特點而創造出來的一種新型的舞臺藝術，既有西方歌劇的規范性和完整性，又有中國戲曲和話劇的生動性和實用性。

鋼琴藝術指導的歷史可以追溯到18 世紀后期，當時出現了一些以鋼琴伴奏為主要形式的聲樂作品，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人創作的藝術歌曲。這些作品中，鋼琴不僅是簡單地為人聲提供節奏和和聲的支持，而且是與人聲相互交織、相互促進，形成了一種新穎而富有表現力的音樂形式。這些作品對后來的聲樂創作和演奏產生了深遠的影響。

20 世紀初，隨著西方聲樂教育的發展和普及，鋼琴藝術指導逐漸成為一門專業化的學科。歐美一些著名的音樂學院開始開設鋼琴藝術指導專業或課程，培養專業的鋼琴藝術指導人才。這些人才不僅要學習鋼琴演奏技巧，還要學習多種外語、聲樂理論、音樂史等相關知識，并參與各種聲樂表演活動，如藝術歌曲獨唱或合唱、室內樂、歌劇等。

在我國，鋼琴藝術指導的發展相對較晚。1927 年，中國第一所專業音樂院校——上海國立音樂學院成立。1929 年，其更名為國立音樂專科學校，設有理論作曲、鍵盤樂器、聲樂等五個系別，并在外籍鋼琴家的幫助下，培養出一批優秀的鋼琴家和鋼琴教育家。1949 年后，中國形成以中央音樂學院和上海音樂學院鋼琴系為教學表演科研中心，各重點城市建立專業音樂學院鋼琴系、藝術學院音樂系鋼琴專業，以及各師范類大學開展鋼琴主科教學等初具規模的鋼琴教育以及培養鋼琴演奏家和鋼琴從業者的社會音樂教育環境。然而，由于長期受語言和聲樂文獻研究上的制約以及人才數量上的嚴重不足，鋼琴藝術指導的地位岌岌可危。改革開放后，在中央音樂學院、上海音樂學院鋼琴系的帶動下，中國鋼琴教育不僅在橫向上開始逐漸拓寬其本科招生數量，而且在縱向上形成了從附小、附中、本科至碩士研究生的人才梯隊培養模式。這一時期，過分傾向鋼琴主科教學的教育觀念嚴重影響了對聲樂、器樂藝術指導等輔助專業的人才專項培養。

（三）鋼琴藝術指導如何幫助民族聲樂作品的創作、演繹和傳播

鋼琴藝術指導可以幫助民族聲樂作品的創作，通過鋼琴的和聲、色彩、形象等音樂元素，可為民族聲樂作品增加音樂的豐富性和多樣性，體現民族音樂的特色和風格。例如，鋼琴家陳培勛在創作《滇南山謠三首》時，運用了云南少數民族的音樂素材，如五聲音階、滑音、泛音、鼓點等，結合鋼琴的技巧和表現力，創造了一部具有濃郁民族風情和現代氣息的鋼琴組曲。

鋼琴藝術指導可以幫助民族聲樂作品的演繹，通過鋼琴的提示、烘托、指導和引導等作用，可為民族聲樂歌唱者提供藝術上的支持和協作，提高民族聲樂作品的藝術表現力和感染力。

鋼琴藝術指導可以幫助民族聲樂作品的傳播，通過鋼琴的普及性、便捷性、通俗性等優勢，可為民族聲樂作品拓展更廣闊的受眾群體和傳播渠道，增強民族聲樂作品的影響力和競爭力。例如，鋼琴家高穎在論文《論鋼琴藝術指導在聲樂表演中的作用》中指出，鋼琴藝術指導可以通過改編、編曲、伴奏等方式，將民族聲樂作品從舞臺搬到教室、從專業走向大眾、從國內走向國際。

四、鋼琴藝術指導在民族聲樂作品中的實踐技巧和注意事項

（一）實踐技巧

鋼琴藝術指導在民族聲樂作品中的實踐技巧主要包括以下幾點：熟悉民族聲樂作品的歷史背景、文化內涵、音樂風格和表現手法，了解民族聲樂作品的特點和難點，以及歌唱者的水平和特色。

根據民族聲樂作品的旋律、節奏、和聲、動態等音樂元素，設計合適的鋼琴伴奏方案，注意與歌唱者的聲部、音域、音色等相協調，避免出現沖突或重復。

靈活運用鋼琴的音色變化、力度變化、裝飾音等音樂手法，豐富鋼琴伴奏的表現力，突出民族聲樂作品的民族特色和情感色彩。

在演奏過程中，注意與歌唱者保持良好的溝通和默契，及時調整鋼琴伴奏的速度、力度、音量等，適應歌唱者的變化和需要，給予歌唱者必要的提示和支持。

（二）注意事項

鋼琴藝術指導在民族聲樂作品中的注意事項主要包括以下幾點：尊重民族聲樂作品的原貌和風格，不要隨意改變或刪減樂譜中的音符、符號、標記等，不要添加不必要或不恰當的元素或效果。

尊重歌唱者的主體地位和個性特色，不要過分干涉或指責歌唱者的演唱方式或選擇，不要搶占歌唱者的風頭或空間。

注重鋼琴伴奏與聲樂演唱的協調統一，不要出現節奏不一致、音準不準確、和聲不協調等問題，不要造成音樂上的混亂或破壞。

注重民族聲樂作品鋼琴伴奏的創意和創新，不要拘泥于固定的模式或套路，不要忽視民族聲樂作品的多樣性和靈活性。

結 語

本文從鋼琴藝術指導的概念和特點，以及它與聲樂演唱者的關系入手，分析了鋼琴藝術指導在民族聲樂作品中的具體作用，包括提示作用、烘托作用、指導作用和引導作用，舉例說明了鋼琴藝術指導與民族聲樂的關系，并詳細介紹了民族聲樂作品的特點和發展歷程。同時，結合一些民族聲樂作品的實例，探討了鋼琴藝術指導在民族聲樂作品中的實踐技巧和注意事項。本文旨在為民族聲樂教學和演唱提供一些理論和實踐上的參考，并為鋼琴藝術指導這一專業領域提供一些思考和啟示。