互動，課堂的本質
——談小學音樂互動教學的實施

王曉榮

在音樂課本中隨處可見人文色彩，在音樂教學中不僅要讓學生掌握音樂的基礎知識與基本技能，同時還要關注學生的學習體驗，能夠讓學生在音樂學習中獲得審美能力的發展。但是在傳統的音樂課堂中教師將教學目標定位在讓學生學會唱歌上，極少關注學生的學習主體性發揮，導致課堂教學氛圍沉悶，學生始終處于消極的學習狀態，極少會主動地探索音樂知識，音樂教學效果可想而知。而互動教學法在音樂教學中的實施，是對學生學習主體性的關注，能夠從學生的學習需求視角出發，堅持以生為本的原則，鼓勵學生在音樂學習中相互交流，還增加了師生之間的互動機會；能夠增進師生、生生之間的情感，給學生營造出更加優質的音樂學習環境，促使學生在互動中實現成果的分享以及思維的碰撞，提升學生的音樂學習質量與效率。

一、小學音樂互動教學的實施原則

（一）能動性原則

在互動教學中教師應堅持以學生為主體，力求調動學生的主觀能動性，教師作為學生音樂學習中的引導者與啟發者參與其中，通過合理設計教學方案，精心準備教學內容，為學生的音樂學習提供服務。因此在打造音樂互動課堂的過程中，需要教師堅持能動性原則，正確地定位教師與學生的角色，尊重學生作為課堂學習主體的地位；通過多種組織方式互動活動調動學生的學習熱情，促使學生在快樂的音樂學習中掌握音樂學科知識與技能，讓學生學習音樂的動力源于內心的情感需求，當學生自覺并樂于參與音樂學習活動時，學習效果也會隨之提升。

（二）合作性原則

隨著教育體系的不斷完善以及新課標的全面推進，對于小學音樂課堂教學的要求也變得越來越高。為了讓音樂教學可以緊跟新時代發展的步伐，能夠緊緊地抓住教育改革的新契機，需要教師在音樂互動教學中遵循合作性的原則。如教師與學生之間的合作，在師生合作中教師作為共同學習者參與到音樂活動中；又如學生與學生之間的合作，這種合作方式同樣以小組為單位，由此給學生提供更多問題討論的機會，搭建師生、生生互動的平臺，在師生合作互動中消除隔閡，拉近距離，達到“親其師，信其道”的教學效果。而在生生合作的互動學習中，可以促進小學生形成集體意識，掌握合作學習的基本方法，認識到合作的力量，通過集思廣益的方式，促進小學生音樂學習目標的達成。

（三）民主性原則

小學生具有活潑、好動的天性，更加喜歡輕松、歡樂的學習氛圍，并且在這種氛圍下有助于小學生的主動互動。相反，若是在過于嚴肅的、緊張的氛圍中很難調動學生的互動熱情。因此，在音樂互動教學中教師應該堅持民主性原則，鼓勵學生在音樂學習中大膽地說出自己的想法，讓學生敢于發出不同的聲音，同時教師在音樂教學中不應“唯我獨尊”，應該對學生并不成熟的想法予以肯定，讓學生可以樹立音樂學習以及鑒賞的自信，營造出開放的、輕松的心理環境，讓學生從音樂互動課堂中獲得安全感與成就感。

二、小學音樂互動教學的實施策略

（一）利用信息技術，調動互動熱情

在全面推進教育信息化發展的背景下，信息技術在課堂教學中的運用已經成為常態，并且備受廣大師生的青睞，借助信息技術開展音樂教學活動，可以調節課堂教學氛圍。對于生活在互聯網時代背景下的小學生而言，對信息化的音樂學習方式有著獨特的熱情，這種學習方式可以快速地吸引學生的注意力，調動學生的自主學習興趣，促進學生形成互動學習的意識，為音樂互動教學的實施奠定基礎。相較于常規的灌輸式教學方式，信息化的音樂互動教學有著聲像一體的優勢，通過視頻播放以及音頻展示的方式，將原本枯燥的、呆板的音樂課堂變成一場視聽的盛宴，使學生在感知覺的刺激下產成濃厚的學習興趣，并能夠自覺地參與到后續的音樂學習活動中。以《春來了》一課的教學為例，在這節課的教學中教師就可以利用信息技術調動學生的互動學習熱情。教師在課堂導入環節中可以利用信息技術播放視頻，視頻中呈現出我國南北方春天的不同景象，帶領學生從中學習到南北方因為地域的差異，造成了溫度的不同，因此南方與北方的春天各不相同，由此給學生帶來視覺上的認知。在此基礎上，教師可以創設生活情境，引領學生聯系自己生活的環境回答問題：“你生活的地方春天是怎樣的？”“你印象中的春天有什么獨特的景象？”這時有的學生說：“春天的時候，我能看到各種樹木上長滿了樹葉嫩芽，那樣的點點綠色仿佛在告訴我們春天來了”；有的學生說：“很多人都說春天是萬物復蘇的季節，不只有植物在悄悄地發芽，動物們也可以活躍起來了，就連我也不甘于悶在家中，總是吵嚷著讓父母帶我去花園放風箏”；還有的學生說：“北方的春天又是什么樣的呢？還會下雪嗎？”由此打開了學生的互動學習之門，激發了學生的表達欲望，學生們紛紛舉手想要表達自己的想法，為音樂互動教學的開展奠定了基礎。

（二）開展游戲活動和趣味音樂互動

游戲是兒童認識世界、了解事物、學習技能的一種方式，小學生都是6~12 歲的兒童，他們對于游戲的渴望是天性，在音樂互動教學中教師通過趣味游戲活動的方式，可以消除小學生對音樂學習的刻板印象，將枯燥的、抽象的音樂知識以一種全新的方式呈現出來，使音樂教學變得更加有趣、具象，可以使小學生愛上音樂學習，在游戲中不自覺地完成師生、生生的互動，并且在音樂游戲中掌握知識、陶冶情操。皮亞杰在兒童認知理論中提出了三種游戲類型，分別為練習性游戲、象征性游戲以及規則性游戲，對應的是學生的感知運動階段、前運算階段、具體運算階段，在音樂游戲設計中教師應結合學生在不同階段的發展情況，設計出最適合學生的游戲活動，幫助學生在游戲的驅動下主動地互動，積極地討論問題。比如，在一年級欣賞課《獅王進行曲》一課的教學中，教師可以組織講故事的游戲，在這個過程中教師先播放《獅王進行曲》的音樂，讓學生說一說從這個曲子中聽到了什么，有什么感受。鼓勵學生根據自己聽到的內容展開聯想，編寫一個與獅王有關的故事，簡短的故事即可，并且將故事講述出來，分享給學生們，由此帶領學生進入到音樂欣賞的學習中。接下來，教師在樂曲的教學中為了讓學生更直接地感受到獅王的形象，可以組織“模仿秀”的游戲，看一看誰能夠更加真實地模仿出獅王發出吼叫的聲音，讓學生們都積極地參與到游戲活動中，課堂上隨著音樂的起伏，學生開始模仿獅王吼叫的聲音，還可以讓學生融入獅王的動作，在游戲活動中實現學生與作品的互動，有助于學生從中理解與感受樂曲的編排意圖。最后，教師可以與學生共同完成音樂游戲，實現師生互動，如師生合作完成獅王頭飾的制作任務，在課堂上戴上獅王的頭飾，伴隨著獅王的吼叫聲走出來，模仿獅王走路的樣子，這樣的游戲活動可以增加學生的音樂學習體驗，提升學生的音樂欣賞能力。這種趣味游戲的組織適合低年級學生，能夠起到降低音樂理解難度的作用，使學生在游戲中感知音樂，引領學生在游戲中了解作品的創作意圖。

（三）通過體態律動，落實互動教學

奧爾夫教學法的核心是通過親身實踐感知音樂、學習音樂、了解音樂。音樂教育的根本目的是培養人、創造人，即為發展人的精神性質，在音樂教學中教師通過理論知識講解可以讓學生掌握基本的音樂知識與技能，但是想要讓學生走向深度的學習，還需要教師帶領學生在行為上與音樂互動。體態律動是以節奏為基礎，培養學習者的肢體動作，用身體表達出音樂要素，如速度、力度、強弱等，其中可以通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等，形成一套連貫的動作，提升學生的音樂感知力與表現力，讓學生與音樂的互動變成一種本能的反應。如在《豐收之歌》的教學中，通過本節課的內容學習學生已經了解了民歌的基本特點，掌握了民歌背后的故事以及情感，增加了學生對民族音樂文化的了解程度，并且樹立了正確的價值觀念。在學生充分了解音樂節奏變化的基礎上，教師可以組織學生使用樂器完成這首歌曲的演奏，其他學生根據節奏的變化律動身體，能夠通過肢體動作表達節奏，提高學生對歌曲律動的了解程度。當學生基本掌握了歌曲律動的方式之后，教師還可以給學生播放陌生的音樂伴奏，使學生在反復的訓練中提高對音樂的感知能力，能夠在聽到音樂的第一時間或者是根據音樂節奏變化的規律，預測出下一個節奏的變化，并通過身體律動的形式表現出來，促進學生與音樂作品之間的互動，帶領學生在體態律動中感受到不同段落的音樂魅力，并從中體悟到音樂的律動美。

（四）小組互動學習，實現多維互動

在以往的音樂課堂中，互動教學大多指向教師與學生的互動、學生與學生之間的互動，這是最常見的互動學習方式，在音樂教學中的運用具有一定的價值。但是若是教師始終停留在單一化的互動模式中，很容易讓學生形成倦怠感，長此以往并不利于學生的音樂學習與發展，因此需要教師在常規的師生互動、學生與學生互動的基礎之上，創新互動學習的形式。合作學習就是一種十分有效的方式，在合作學習中學生之間處于一種相互幫助、相互競爭的關系，小組內的成員在集體榮譽感的作用下，不僅會更加投入地完成自身的職責，還會主動地幫助同一個小組的成員，促進了組內的互動。除此之外，小組與小組之間的競爭還可以促進小組間的互動，促使學生在多維互動中形成不竭的學習動力。以《動：我的編創（豐收舞）》一課教學為例，教學目標是以歌曲的形式傳達人們喜悅的心情，讓學生認識到音樂的社會性。在這一課的教學中教師應結合班級人數、學生的特長等，建立合作學習小組，保證每組的人數相同，組間實力相差最小化，小組內的人員各具特點，給每一名學生提供施展自己才能的機會，要求每一個小組完成以“豐收”為主題的歌曲創編任務，并且能夠完成歌舞的編排以及表演，最終完成小組之間的競賽。在合作學習中學生們為了獲得比賽的勝利，會提出自己的建議，并且完成討論及決策等活動，最終呈現出合作學習成果，促使學生在合作學習中獲得成就感。比如，在“豐收舞”的編排中一名學生提出：“我覺得應該選擇一些農民豐收時使用的工具，比如鋤頭、鐵鍬等”，組內其他成員受到啟發又說道：“你的主意很好，我覺得還可以準備女生戴的頭巾和男生戴的帽子，我看農民在收獲果實的時候都會帶上頭巾和帽子，一方面是防寒，另一方面是可以減少灰塵落到頭發上”。在歌舞排練中學生們還對動作、表情等問題展開了討論，為學生提供了更多互動學習的機會，當各組的歌舞表演完之后，教師還可以組織組內、組間的相互點評活動，讓學生在相互點評中實現多維互動，能夠在相互評價中做到取長補短，促進學生之間的相互學習、共同成長。

結 語

總之，音樂的本身就是一門藝術，通過音樂的學習能夠陶冶情操、調節情緒，并且促使學生在音樂學習中提升審美鑒賞能力，潛移默化中影響著學生的思想，對于小學生的健康、全面發展有著重要的意義。互動教學在小學音樂課堂教學中的實施，可以滿足小學生的學習心理需求，打造出以學為中心的課堂，幫助學生在互動學習中表達自己對音樂的看法以及獨特理解，為學生與音樂作品搭建情感互通的橋梁，提高學生對音樂的感知與理解能力，因此需要教師積極地探索小學音樂互動教學的有效實施策略，最大程度地發揮出互動教學的功能與價值，促進小學音樂教學整體水平的提升。