從田野到校園，再從校園到田野

嵇松梅

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》在2022年4月21日正式發布，“課程資源開發與利用建議”中提出開放課程資源。為了更有效地開展綜合性和探究性教學，提高學習效益，必須秉持開放的課程資源觀。廣泛而有針對性地利用地方和社會文化資源，如有特色的自然和人文景觀、鄉土音樂……，發掘其蘊含的中華文化精神和核心的價值觀，引導學生增進對中華文化的理解與認同，樹立文化自信。

我們自2020年舉辦了金湖秧歌進校園啟動儀式以來，在部分中小學開設了金湖秧歌課程，希望能夠不斷弘揚和發展金湖地方音樂文化，讓學生喜愛家鄉的音樂，展現出對金湖秧歌傳承的責任和自信。在不斷地推廣和試行中，作為金湖的中小學音樂研訓員有責任安排音樂老師們對金湖秧歌進行較為系統的學習，再傳授給學生，讓師生們接受原生態的金湖秧歌，將田野中的金湖秧歌帶進校園，我們有收獲有困惑，首先談談我們爭做地方非遺文化的傳播者這一路的“收成”。

1 從田野到校園，宣傳以“鄉土”為寶

本地一位知名的作家曾將“金湖秧歌”比作“秧田里的詩經”。《詩經》來源于生活源于勞動，金湖秧歌是從秧田里飄出來的樂歌。用詩的清雅去尋找，用經的深邃去看待，這就是地方文化的遺產、地方文化的財富。只有經歷過農村生活，才能體會、領略到秧歌的韻味。“秧歌”在學生的心里首先就有距離感，與當前他們的生活相差較大，即使從小在鄉鎮長大的孩子，也與這種農田的生活有脫節。孩子們不愿意接觸農田，也就不愿意接受與農田有關聯的文化。所以，作為音樂老師有責任將本土的地方音樂文化傳遞給學生，讓學生認識到本土文化在世界文化遺產中的重要地位。2011年和2019年，由金湖籍著名作曲家崔新創作、江蘇省交響樂團演奏的大型音舞詩畫《咯冬代》在維也納金色大廳亮相演出，金湖秧歌第一次登上了國際性大舞臺，那一刻是對本土音樂文化的高度認可和贊譽，在世界級的音樂殿堂能夠展現金湖秧歌的風采，為宣傳優秀地方傳統文化描繪了濃重的一筆。維也納金色大廳在學生的心目中是他們向往的音樂殿堂，能將金湖秧歌搬到這神級別的舞臺上展示，學生自然會有發自內心的自豪感和追隨感，我們的地方文化就是一個不可多得的寶貝啊。還可以通過多種平臺宣傳金湖秧歌就是我們金湖的一個文化財富，把金湖秧歌從農田帶進了校園，通過走進音樂課堂、音樂社團、藝術展演等多種形式，使得學生的學習動力極大增強。

2 從田野到校園，激以“演唱”為榮

學生本不喜歡唱音樂課本里面的歌曲，現今又受著各種綜藝節目的滲透，學生更崇拜網紅歌手、綜藝歌手，從中獲得了淺顯的音樂愉悅，認為得到了當下流行時尚的滿足，使得音樂課失去了該有的吸引力。如果將地方民歌帶入校園，將本土文化帶進課堂，學生會覺得與所處的生活環境、審美習慣有著很大的不同，那將是一場與學生心靈直擊的挑戰。如何在這一挑戰中取得優勢，取得學生的認可，這就需要我們將學生的音樂感官刺激重新激活，從學生的角度來引領并使學生有欲望地走進我們的地方音樂文化天地。

2.1 巧選秧歌的曲目，燃起新體驗

金湖秧歌一直在我們當地備受關注，各類傳承人和文化研究員不斷收集整理了大量的曲目，有原生態的、有新改編的、有表演唱、有合唱的等等，從中選擇符合中小學生年齡特點和學生感興趣的秧歌作品，還要從歌詞、旋律、節奏等方面選擇有一定時代氣息的。適合學生演唱的作品比如《鷹來了》，歌詞朗朗上口，富有童趣：小小（那個）雞蛋十五零三雙啊，抱起（那個）小雞就賽鳳凰，大鷹（那個）叼把一個小鷹吃啦，叼到（那個）云那肚里喊親娘啊，嘰呀！嘰呀！這首作品旋律輕快、悅耳，可以以班級形式教唱，也可以作為合唱社團的合唱曲目，該作品曾多次展演，曲調婉轉而別致，給人留下了深刻的印象。有一些旋律輕快明亮，但歌詞內容不適合學生，我們可以進行再加工，根據已有的生活經驗，或者你所了解的金湖文化生活來編創，比如，金湖人杰地靈、三面環湖、魚米之鄉等特色。再比如，可從金湖的美食、蓮湘舞、農耕等地方文化入手，使得地方民歌更接地氣，更加有體驗感。不僅陶冶了情操，更是家鄉觀念的一次大開發。

2.2 誠邀秧歌傳承人，喚起新體會

秧歌的傳唱人基本是從小生活在農村，長在秧田旁邊，對秧歌有一種特殊的情懷，有一定的演唱技巧和表演才能，演唱的風格具有濃郁的鄉土氣息，吐字咬字很地道。一開始將這些傳承人邀請到校園，學生會覺得很好奇，聽了他們的演唱后看法不一，有的覺得太好笑了，有的覺得離自己認知的音樂歌曲相差太遠，也有的很羨慕他們高亢明亮的歌聲，這些想法非常有代表性。可以讓學生說一說家鄉話，并且嘗試著去模仿。對傳承人進行介紹，感受他們從小開始一直傳唱到現在的執著精神，代表金湖秧歌的示范傳唱參加各級各類的演出和比賽，他們也曾是獲得過大獎的選手。秧歌傳承人走進課堂給學生們演繹，使學生感受到了濃濃的田野風味。有的原生態作品可以讓學生賞析，有的新編作品可以進行有選擇的教學，目的就是拉近與學生的距離。學生從剛開始認知到秧歌“很土”逐漸覺得家鄉民歌旋律有著獨特的美，與傳承人的交流，增強了文化自信心，也會跟著各種活動的開展爭做“小小傳承人”。

3 從田野到校園，感以“表演”為樂

3.1 在班級的講臺上激活互動

在課堂上傳承地方民歌，首先要有氛圍感。老師可以扮演秧歌手，讓學生們營造出秧田的環境，并同時扮演插秧的農民，男生在旁邊打鼓，女生扮演農婦插秧。老師先示范演唱，然后角色可以互換，學生進行選擇。讓孩子們回去唱給自己的家人，并且分階段定下主題，比如“我教爸爸學秧歌”“你唱我舞”等等，有學習有展示，學生就有了成就感。在班級的平臺上形式多樣地進行展示，大膽地模仿在舞臺上的模樣，結合金湖秧歌的簡介和演唱不間斷地展示風采。為了能夠更好地展示，學生利用課余時間收集整理關于金湖秧歌的資料，通過走訪、查閱、尋訪等方式，獲得知識和技能的過程，讓音樂課堂的展示更加鮮活而豐滿。學生積極地參與其中，能夠對音樂、對金湖秧歌有自己的理解，這無疑不是一個很有效的認知途徑。

3.2 在社團小組中多樣展示

學校的社團豐富多彩，以學校藝術為特色的社團也會有一定的成果展示，讓地方民歌進社團更是推動文化傳承一個有力的手段。規模大一些的學校社團分類比較細致，有合唱社團、民歌社團、傳統文化社團等，將金湖秧歌安排到相應的社團里，不同班級、不同年級的學生在一起交流表演合作更是多層次、多畫面、多唱法的呈現，學生在一起對于家鄉的民歌分享不同的收獲。在社團的活動中交流展示，是藝術活動的一種提升手段。把金湖秧歌引入社團，可以用別有風情的社團名字來命名，如“我是家鄉傳唱人”“小小傳承人”“優秀秧歌手”等等，來激發學生的參與熱情。為學生提供豐富多樣的開放式教學環境，讓學生真正是社團的傳承人，對傳承產生濃厚的興趣。可以通過PPT的展示、傳唱的表演、分組對歌等的形式進行深入的交流，發揮學生的積極主動性，讓更多的學生參與到秧歌的展示中。金湖秧歌社團活動的積極推進，也使大家能夠互學互助，加強小伙伴之間的合作交流，使得家鄉的民歌得以傳承。讓學生逐漸樹立正確的音樂學習態度，形成熱情、自信、陽光的性格特點。

3.3 在展演的舞臺上重拾風采

地方文化表演的魅力是舞臺上的作品代替不了的，有著獨特的情感表達，將金湖秧歌創編成表演唱、合唱等形式在更多的舞臺上展示，使得秧歌也有了儀式感。我們曾編排過不同形式的表演唱、合唱等形式參加大型的演出和比賽，學生充分體會到將原生態的表演搬到舞臺上的藝術魅力，演出后對學生進行了訪談，大多數學生表示表演秧歌是一種酣暢淋漓直擊心靈的奇妙感覺，也漸漸喜歡上了自己家鄉的歌曲，有一種文化之根的責任感。近年來，我們將金湖秧歌納入了中小學生藝術展演項目，彰顯了地方文化，使“金湖秧歌進校園”能夠真正地落地生根，而不是一句空話。這是在我們教材之外課堂延伸操作性、實踐性較強的一種手段，通過展演比賽，更加激勵師生去探尋金湖秧歌的原生態，以及發展延伸的可能性，將已有的音樂經驗放大，并且優化表達形式，是我們走入課堂之外的一種融合，給師生們提供更加開闊的思維空間。

“非遺”進校園逐步開始滲透，金湖秧歌作為國家級非物質文化遺產項目在近兩年被帶到音樂課程中，也是傳承地方文化、打造地方文化品牌的新舉措，也是我們實踐音樂教學的新途徑。著名音樂教育家謝嘉幸說，讓每一個學生會唱自己家鄉的歌，應該將民族音樂文化傳統作為音樂教育的重要資源，使學生真正得到“本土文化饋贈給我們每一個成員最珍貴的禮物”。課堂里呈現的大部分是經過了藝術加工，也注入了一些現代音樂的元素，對于一些基本旋律學生們已經耳熟能詳了，但要真正能體會到金湖秧歌特有的韻味還要回歸到田野，接近稻田，體驗在勞動中產生的地方民歌，學生容易被真實狀態的、鮮活的演唱所感染，老師帶領著學生融入農村，進行深入、真實的田野調查，尊重原汁原味的文化風格。再從校園回到田野，帶領學生沉浸其中，享受了一次靈魂深處的愉悅。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》在“課程實施”中指出，教師要營造開放的學習情境，引導學生親近自然、感受生活，讓學生全身心地參與其中，煥發積極情緒，獲得審美直覺和美感體驗。

4 再從校園到田野，體會歌詞的水鄉濃情

4.1 創設田園意境

金湖秧歌的歌詞形象生動一韻到底，常用的表現手法是以事寓理，意猶未盡。如“梔子花開靠墻栽，墻頭上冒出個花朵子來。東莊大姐要花戴，西莊大姐要花栽”。帶領學生來到梔子花樹旁進行先朗讀再傳唱，別有一番韻味。可以讓學生用視頻記錄下秧田旁邊的詩情畫意，記錄家鄉勞動的場景，也是田園風格的創造。上海的一位音樂名師曾說，在音樂海洋中，追尋一個個別樣的風景，然后為學生展示一份別樣的美麗，告訴他們：“音樂課，真美！你找到了自己想要守望的音樂風景了嗎？”情境的創設會讓學生身臨其境，我們可以將田野的風景在校園里打造，在走廊、在教室布置一片符合田間地頭的場景，甚至提供一些農用工具，有實物、有模型，以及適合插秧的服飾，有男生的、有女生的，讓田野的氣息瞬間在校園里面浸潤，沉浸式的體驗之情油然而生，達到一種視域的融合。

4.2 感受農家收成

很多歌詞體現農家的收成，將豐收的喜悅表達在歌曲中。如“好面出在三月黃，好粉出在五月豇，好米出在江西早，好歌出在姐身上”。農民用他們認為最好的三種農作物品種做比喻，來贊美心目中插秧的“姐”，層層推進，表達的重點突出。在學習歌詞含義的過程中，讓學生了解農作物的生長規律和家鄉的物產，在學習秧歌的過程中體驗莊稼的收成。豐收的場景是多樣的，田野豐收的壯麗景色可以描繪、可以吟唱、可以繪畫，用自己的方式來抒發和歌頌。通過與自然科學的“聯系”，將音樂與社會生活、姊妹藝術及其他學科加以關聯和融合，這也是新課標中需突破的重要藝術實踐內容。

5 再從校園到田野，體驗旋律的緊疏變化

走進田野，先去聽、去看、去感受、去理解才是田野調查的開始，讓學生關注音樂的旋律、節奏、速度、曲調、唱腔等。來到田間，體會金湖秧歌的高亢豪放和委婉流暢。金湖地處蘇中地帶，俗稱里下河地區，形成的曲調清新悅耳也會顯得有點內斂。將課堂里面扮演的秧歌角色搬到了實際的生活中，孩子們興奮的同時又有些顧慮，如何讓他們能夠大膽嘗試并且樂在其中呢？

5.1 以歌助興

雖然插秧是一種艱苦的勞作，但通過激昂的助興演唱使得辛苦之余洋溢著熱情與快樂，因此有一種演唱形式叫作“秧號子”，用來振奮精神，類似于船工號子等。讓學生從多種“號子”中體驗這種真摯而豪邁的表達，可以分組進行對歌或者賽歌，將田埂作為擂臺，釋放情懷、高歌吟唱，將一幅幅農忙時節的歡鬧場面呈現出來。當然，也有一些“打鼓唱唱”的形式來助興，鼓勵學生采用不同的表達來激發勞動中振奮的精神。

5.2 以鼓助威

體現傳統的審美品位，通過富有韻味的演唱，來凸顯金湖地域的特色，再配上“打鼓”部分的吆喝，有一種對吉祥美好生活的贊譽和藍天飛虹的天人祥和之境。鑼鼓秧歌也是金湖秧歌的一種表現形式，將學生自由分組，每一組有一個主唱，就像流行樂隊里面的主唱，其他有敲鑼和打鼓的，不同的勞動場景敲出不同的輕重緩急，不同的秧歌旋律配出高低強弱，在鑼鼓的節奏中選擇出適合的節奏型伴奏，相互的合作增加了樂趣和節奏感。可以讓學生欣賞著名歌手譚維維與陜西農民藝術家們合作表演的《華陰老腔一聲喊》，東方民歌與西方搖滾的碰撞，也是農村與城市的撞擊，這種歌聲直擊心靈。

5.3 以舞傳情

歌與舞總是密不可分的，在地方文化中更是尤為突出。歌舞并重的表演形式，歌中有舞，舞中有戲。有效地將學生帶入田野的情境中，使學生從內心深處可以接納并喜歡。跳一段秧歌舞，打一段秧歌鑼鼓，這便是家鄉田園文化的充分體現。學生根據自己的喜好或者特長選擇唱或鼓或舞，在鄉間田頭、農場谷場表達悠揚而豪放的秧歌，雖然有著濃郁的鄉土氣息，但不同于校園里接受的藝術教育，這是體會助興農耕的方式，有歌有舞是最直接的快樂表達方式，提供我國少數民族載歌載舞的資料，激活學生也能做一個能歌善舞的傳播者。

5.4 以言顯真

讓學生了解秧歌文化，用金湖方言演唱，創設原生態的音樂文化環境，要讓非遺文化在校園盡量不變味地傳承，就需要在傳承的過程中將學生帶到原生態環境中體驗原本的樣態，學生較容易領悟從而能接近民族音樂。方言對于現如今的孩子來說，可能是一個被忽略的文化，大多數城里長大的孩子生活中聽不到地道的方言，缺失了這樣的語言環境。原生態的秧歌如果用方言來演繹，會給學生營造出純天然的地方文化，教師不會本土方言，或是說得不地道，就不會用方言演唱秧歌，缺少了秧歌的韻味。需要師生一起跟著傳承人學習金湖秧歌的同時也要學習模仿金湖方言，從吐字中感受特有的韻味，感受傳承人的腔調、咬字、神態等，身臨其境感受家鄉音樂的魅力。

5.5 以變裝飾

金湖秧歌的曲調富于變化，也是體現中國民族調式的豐富技法。金湖秧歌的旋律中，由宮變角、由徽變角、由商變宮等多種調式的轉換，使其更加富有情趣和委婉動聽。我們又通過地方的音樂創作人編創二聲部的合唱，來豐富秧歌的曲調、節奏和聲等多種音樂要素，彌補了傳統音樂留下的單一旋律，秧歌演繹起來更加生動、豐滿，有張力。這個在學校推廣有一定的難度，通過聘請音樂作曲方面的專家能夠掌握一些基礎的創作手法，進行比較簡單可行的二度創作，也是對音樂老師的一個挑戰。

6 再從校園到田野，感悟勞動的田園樂趣

從金湖秧歌的音樂特點獲得美的體驗，讓學生領悟其中所蘊含的勞動精神也是很有意義的，從美育角度或是德育角度，都有著較強的育人價值。勞動與歌、歌與勞動相互關聯，也是讓學生感受生活體驗勞動的不同場景。帶領學生走進田野歌唱，秧歌的勞動中帶著在歌唱中的問題共同更好地保護和傳承。

6.1 先從勞作中尋找秧歌

在那個缺少精神文化生活的年代，農民們在繁重的勞作中，不但能苦中尋樂，還能將勞動人民的優良傳統寓于大秧歌之中，要讓學生體會到勞動的力量，勞動與生活、勞動與音樂的關聯。比如歌詞中唱道：打起鑼鼓下田莊，栽秧要把秧歌唱，光田白水長趟子，四爪摳泥插黃秧。這段歌詞很形象地描述了插秧是苦活、臟活、累活，可以讓學生在插秧的季節到農村體驗，先看看如今的插秧與往日的插秧有什么區別，現如今雖然是農業現代化插秧了，但有的地方秧田較小，機器操作有難度，也會有人工插秧。學生也可以有選擇地進行插秧操作，邊勞作邊哼唱。

6.2 再從秧歌中體驗勞動

有勞動就有歌，不同的勞動產生不同的歌。金湖秧歌就是秧田里飛出來的歌，屬于勞動歌。農忙的時節家里能干活的都到田地里將秧苗種下，就是種下了一年的希望，大家在一起插秧，你一句我一句地即興歌唱。在農忙的季節帶著學生在田野中歌唱秧歌，插秧和豐收的時節可以體會不同的勞動狀態，體會通過演唱感受勞動的艱辛。有歌舞有勞動，體會藝術的創作來源于生活，金湖秧歌是生活中提煉出來的藝術。參與秧歌勞動，了解整個秧歌的過程，過去和現在不同時期秧歌勞動的場景、分工都有不同，從中知道插秧的艱辛和豐收的喜悅。勞動總是會磨煉人的意志，也是培養孩子們懂得吃苦耐勞、勞動最光榮的道理，懂得一分耕耘一分收獲。

6.3 還從創編中傳唱

金湖秧歌中很多的內容是表達愛情的，在勞作的過程中相互產生了愛慕之情，都會喊著上工的號子，這也是社會積極的寫照，但這些不適合編入教材，可以引導學生根據曲調將歌詞進行再創編，內容融進新時代學生的新精神。既可以體會那個年代的曲調創意，也能讓學生在當下創編有力量的歌詞，從內心產生自豪感、使命感，也想加入傳承和保護家鄉民歌的隊伍中。

金湖秧歌作為地方的民間藝術，對于學校其所實現的功能首先是一種審美教育。在表演秧歌的過程中展示著審美傾向，如音色、動作、隊形、服裝等方面，培養著多方位的審美教育。從田野到校園，再從校園到田野，對于地方民歌的教學研究還需要更加腳踏實地、更加深入淺出、更加別具匠心。正如藝術美學專家沃爾特斯托夫所說，我們不得不譴責我們對藝術作品的目光短淺，我們應該看一看藝術作品、實踐與實踐的參與者之間的互動。欣賞一首民歌我們必須了解許多東西，如人文、歷史、語言、風土人情等，構成音樂文化的信念、價值等不斷實踐、升華和創新。金湖秧歌逐漸被地方和學校的美育所重視并加以發掘，也是對地方優秀傳統藝術的高度融合，要借助校園的教學力量來推進學校的美育。最后引用謝嘉幸教授的一句話：“樂要有魂、樂要有根、樂要融入。”

（作者單位：江蘇省金湖縣教師發展中心）