林湘雅
景德鎮陶瓷大學 江西景德鎮 333000
為了更好地理解“藝術設計”和“設計藝術”這兩個術語,人們必須首先理解設計的概念。這是真正理解設計藝術的含義和意義的唯一途徑。設計一詞是歷史上不斷發展變化的,其涵義也各不相同。我們認為,前期設計僅僅是一門技術,現在的設計則具有多重意義;已超出技術層面而帶有哲學特征。它對某一學科有著特別的含義。
藝術設計是一個抽象的術語,與藝術或設計相對。東方早在藝術運動時期就講到“藝術與工藝”問題,西方受美學影響把藝術當作人類生產生活中最重要的組成部分,但是這并不影響藝術與設計的發展演變。然而,最終,沒有什么是不變的。畢加索的立體主義似乎對繪畫的內容無動于衷,只把顏色看作是幾何塊,看作是繪畫的對象。然而,正是這種立體主義的繪畫,藝術和設計才得以出現。從這個角度來看,堪稱西方藝術設計之始。盡管在藝術和設計這兩個領域的定義上仍存在爭議,然而人們很容易將它們混淆。與藝術和設計不同,設計藝術的視覺沖擊力更容易被公眾接受。相較于藝術設計而言,藝術設計的著眼點在于“藝術”或“設計”,這些方面都是至關重要的。與設計藝術不同,兩者看似相似,但有非常不同的基本特征,針對不同的目標受眾,其所帶來的社會影響也是多種多樣的。設計藝術在人類生活中扮演了重要角色,其與人們之間存在著密不可分的聯系。從文化演進的視角來看,設計藝術是通過一系列既定的程序,從最初的原材料到最終的成品,經歷了一段漫長而復雜的藝術發展歷程。[1]在這個過程中,其自身必然受到一定程度上的制約,而這一因素又反過來作用于設計的進程。因此,設計藝術作為藝術和設計的交織體,必須以線性歷史發展的視角來審視,方能全面而深刻地理解二者之間的辯證關系。
若欲深入研究設計藝術,必先探究“設計”所蘊含的“真諦”,它必須符合人類文化發展的規律。辯證法的實質在于,事物之間、事物內部成分之間以及事物的二元性之間,既存在著相互對立的關系,又存在著相互統一的關系。矛盾雙方互相斗爭,互相轉化,從而產生了事物的運動變化。在設計藝術中,問題的提出和解決、表達的內容和形式、具體的形式和構成,以及與人和環境的關系,彼此之間存在著一種相互沖突的關系。這就決定了設計藝術具有矛盾的特性,即“矛盾論”的特征。盡管在文化背景下,設計和藝術相互交融,但二者之間的互動卻是不可或缺的,但除了形式上的美之外,在很多方面都有本質上的不同。除了形式上的差異外,許多方面如技法、材料、工具、載體和表現等也是一樣的,客觀、全面,在設計藝術實踐中,一種廣泛采用的方法是將矛盾的本質統一起來,并對其進行深入的分析,藝術表現藝術設計有時需要使用自然的表達方式,但“藝術”在藝術語境中應適用于代表藝術本質的藝術設計和藝術設計的表達,這樣才不會產生矛盾。同樣,這個概念也可以應用于設計的藝術。
陶瓷作為中國傳統文明的一個主要內容,其歷史源遠流長,其文化底蘊極為豐富。陶藝起源于新石器時代的仰韶文化,歷經漫長的發展歷程,至唐、宋之際,陶藝成就了國粹。可以說,陶瓷史是中國文化的一個縮影,它不僅反映了當時社會的經濟、政治和文化狀況,也顯示了中國人的審美觀念和文化傳承。陶藝的歷史可以上溯至數千年以前。在中國,在新石器時期,人類已經可以用粗糙的陶器來煮食,儲存日常用品。在歷史的變遷與社會的興盛中,陶器制作技術也在逐步提高,由原始陶器逐步演變為精細陶器。唐代和宋代是我國陶藝發展最鼎盛的時代,景德鎮、汝窯和定窯都是舉世聞名的國家珍品,享譽國內外。
陶瓷作為中國的一個主要的部分,其悠久的歷史與豐富的文化底蘊是不可缺少的。這既是一種物質文明,又是一種具有深厚人文內涵和人文價值的精神文明。陶器是中華文明的一門藝術,它對中華文明的延續有著舉足輕重的地位,而中華文明既是中國人的自豪,又是中國人最具代表性的一種。在當前國際間的文化交往中,陶藝已成為中華文明不可缺少的一部分,受到了越來越多人的認同與青睞。
陶瓷是中國歷史上最具代表性的一種藝術形式,它是我國古代文化的一種符號,也是我國古代文化的一種表現形式,它能傳遞出一種深刻的文化意蘊與民族精神。[2]比如,明官窯生產的青花瓷,紋飾栩栩如生,細致入微,充分體現了中國民族的藝術精華與美學觀念,并將中國民族的哲理與人文意蘊融為一體。透過對其進行鑒賞與學習,你能更深入地認識與領悟中國傳統文化的內涵與特色,從而提升你的民族身份與自信心。同時,在繼承與發揚中國傳統文化方面,陶瓷也起到了舉足輕重的地位。中國的傳統文化在現代化的過程中,在與世界的交往過程中,受到了許多的沖擊與困擾。陶器是一門古老的藝術,它所具有的特殊的藝術表達方式與文化意蘊,對于繼承與發揚中國的傳統文明起著舉足輕重的作用。例如,景德鎮是中國最具代表性的一座城市,它在弘揚和繼承中國傳統陶藝的同時,又十分重視與當代藝術的融合與創造,從而給我國陶藝的發展與傳承帶來了新的生機。
陶器是一種古老的文化形態,是一種古老的藝術象征。陶藝對人類社會的發展產生了如下作用:首先,它對繼承與發揚我國的傳統文化起到了重要的推動作用。陶藝是中國最主要的一種藝術形式,具有悠久的歷史和文化背景。透過對陶藝的研究與繼承,促進對中國歷史文化的繼承與發展,使更多人認識并理解中國歷史文化的價值與意義。[3]其次,通過對陶藝的創新開發,推動了陶藝工業的蓬勃發展。隨著我國經濟的快速發展,我國的經濟建設已經進入了一個新的階段。而在我國,以陶藝為主要內容的現代社會,其產品的開發與應用已成為我國民族文化的重要組成部分。就拿現在的景德鎮來說,它不但是一種傳統的制瓷技術,同時也是一種以高技術為基礎,以創意為核心的新型工業。再次,發展陶藝,推動了城市與農村的文化交融。隨著城市化、產業化的發展,很多鄉村區域的傳統文化正在逐步消亡。陶瓷藝術是一項具有悠久歷史的民間藝術。發展和繼承陶藝,既能推動城市與鄉村的文化融合與交往,又能使傳統文化在當代得到繼承與發展。[4]
綜上所述,無論藝術設計和設計藝術如何不同,它們的本質都是一樣的,設計藝術是科學、技術和藝術融合的結果,而藝術設計是生活和藝術融合的結果。然而,在現代社會中,伴隨著文化的多元化和國際化,陶瓷藝術也越來越得到人們的關注和認可。[5]作為中國最具有典型意義的文化,陶瓷藝術不僅具有悠久的歷史和深厚的人文內涵,而且在近代以來,陶瓷藝術也成為了一種創新和傳承的重要手段。
無論從中國悠久的發展史上看,還是從西方的文明發展上看,都不難看出藝術和技術的關系如同植物生長和土壤一樣。技術與藝術的關聯并不是外在拼湊或兩種獨立工藝的相加,它是貫穿于設計全過程相輔相成的交融。與此同時,陶瓷藝術在當代的價值觀上也起到了重要作用。作為中國最具有典型意義的民族,陶瓷美術以其獨特的藝術形態和獨特的文化內涵,反映出中國文明的精髓和特點,從而促進了人們對中國文明的理解。