單元活動視域下音樂作業的設計研究

☉李志佳

2022 年4 月，教育部印發的《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《標準》）提出音樂課程要設置綜合性學習任務，聚焦核心素養，整合相關內容，關聯真實情境，將音樂學習的基本內容融入具體學習任務中，改變傳統課程在知識、技能上相互割裂的狀態。由此可見，小學音樂教學要完善課程結構，改變碎片化學習的現象，通過設置單元活動的方式優化學習內容，合理設置作業要求，切實減輕學生的負擔，提升他們的音樂綜合素養。

一、聚焦情境創設，調動積極心理

（一）生活情境，體驗情緒變化

《標準》提出學習任務要基于現實生活或在真實音樂學習情境中，學生需要完成某些項目，解決某些問題。故此，在設計單元活動作業的時候，教師要聚焦情境創設，設計各種不同情境的作業，激發學生的好奇心，調動積極情緒。在生活情境中，學生要體驗生活，感受不同事件中情緒的變化，將情感融入到音樂表演中［1］。

在學習《小寶寶睡著了》之后，教師設計“唱奏”整合單元作業。為了提升學生的完成度，先設置生活情境。家中有弟弟妹妹的學生可以觀察父母照顧弟妹的狀態，看看媽媽哄孩子睡覺的時候，有什么表情，會說什么，唱什么。獨生子女則可以搜索相關視頻，并回憶自己兒時的場景，感受溫馨和諧的家庭生活。在此情境下，學生要完成兩項作業。作業一：以“唱”為主，學生模仿父母溫柔哄睡的狀態，演唱《小寶寶睡著了》。他們還可以和小伙伴合作，用角色扮演的方式演繹相應場景，體會其中的情緒。作業二：以“奏”為主，學生自主選擇鈴鐺、鼓等伴奏樂器，并思考這些樂器主要能體現什么情感，演奏《小寶寶睡著了》時，最好選擇什么樂器。設置生活情境能建立起學生和生活之間的關系。學生認識到音樂來源于生活，可以表現、謳歌生活，這樣他們更樂于傾聽音樂，完成作業。

（二）競賽情境，拓展表現方式

競賽情境指的是將完成作業設計成小組、個人之間的對抗賽，引導學生自主拓展表現方式。學生可以用獨唱、合唱、對唱、獨奏、協奏等音樂表現方式展現作業，表達自己對作品的獨特理解。

在學習《鼓兒響咚咚》單元時，教師可以圍繞打擊樂的表現形式，設計一系列作業，并安排競賽活動。該作業由“聽、唱、動”這三個部分組成。在“聽”的環節，學生分小組活動，傾聽打擊樂合奏《老虎磨牙》，并總結打擊樂的特點，了解有哪些不同的打擊樂，并試著演奏打擊樂。在“唱”環節，學生要采用配樂演唱的方式，演繹《小鼓響咚咚》。此時設計小組競賽，看看哪一個小組使用的打擊樂最多，采用的表現方式更新穎，給人的聽感更好，評選出優勝小組。在“動”環節，每個小組選派代表，參與音樂游戲“我是小鼓手”。試著根據要求打擊不同的節奏。這一系列作業針對性明確，有助于學生了解獨奏、合奏等各種不同的音樂表現方式，且具有一定的競爭性，能激發他們的參與興趣。在設置競賽情境的時候，教師也要注意單元整體性。要將原本靜態的知識、技能用各種競賽串聯組織起來，引導學生參與競爭活動，掌握更多的音樂知識。

（三）思維情境，引導創意創編

在單元活動設計中，教師還可以設置思維情境，引導學生進入想象、對比、分析中，鼓勵他們完成創意改編類的作業，提升音樂創新思維能力。

在《悄悄話》單元，學生學習了《小傘花》《共同擁有一個家》等歌曲，在課后作業中，教師可以基于該單元“親情”主題，設置作業，激發他們的情感，提升其創新思維能力。在《吉祥三寶》編創作業中，學生要從三個角度入手編創。角度一：結合生活改歌詞。學生要回憶自己的現實生活，將自己對父母的情感轉化成歌詞，填寫到《吉祥三寶》中，讓作品增添生活情趣。角度二：融入表演顯創意。學生要對比現實生活和歌舞表演，思考如何才能將生活中常見的動作改編成舞蹈動作，既能體現生活美，又能體現藝術美。角度三：分析曲調思文化。學生要理性分析《吉祥三寶》的曲調，說說其中有哪些地方體現出少數民族音樂的特點，初步了解蒙古族音樂的特點。通過這三方面的創編，學生進入了想象、對比、分析的思維情境中，在完善改編效果的同時，提升了音樂綜合素養。《標準》提出在設計任務的時候要注重培養學生的批判性思維，引導他們提出問題、分析問題、解決問題。故此，教師要結合小學生形象思維能力較強的特點，設置思維情境，安排編創類作業。

二、指向知識結構，達到融會貫通

（一）基礎型，夯實學科要素

小學音樂作業的設計要指向完善學生的知識結構，讓他們掌握基礎知識，自主拓展研究，提升創新能力，融會貫通地運用各種知識。基礎型作業主要幫助學生整理歸納基礎知識。該作業要圍繞節奏、旋律、和聲、音色等學科要素展開，幫助學生全面掌握。

《聽，誰在唱歌》單元的教學內容是讓學生用動物的叫聲作為例子，借以掌握節奏方面的知識，學會伴隨節奏律動。故此，教師設計了以“掌握節奏”為單元活動主題的作業。該作業分三個環節。環節一要求學生回顧《動物說話》《嘎嘎小鴨子》等曲目，說說該音樂的節奏類型是什么，并模仿小動物的聲音、姿態，演繹該作品。不同的同學之間可以相互監督，看看對方的律動是否符合節奏。環節二要求學生總結和節奏有關的知識。他們要回顧此前學過的音樂作品，看看自己接觸到了哪些不同的節奏，分別用動物叫聲和律動，演繹這些節奏。環節三要求學生在掌握基礎知識的同時適當創新，他們要伴隨《嘎嘎小鴨子》的音樂律動起來，試著用不同肢體部位的動作表現節奏。基礎型作業要基于課本單元教學的內容展開，緊密圍繞學科要素設計。在此基礎上，還要引導學生融會貫通，將其他單元的相關知識整合起來，靈活運用。

（二）拓展型，延伸學習時空

拓展型指的是讓學生運用開放性思維、整合性思維，將各種不同學科的知識融合在一起，完成音樂作業。通過拓展型作業，學生融合了各方面的知識，延伸了學習時空，提升了綜合表現能力［2］。

《詩韻悠悠》單元比較適合與語文學科結合起來，設計單元活動作業。教師讓學生欣賞《小兒垂釣》《游子吟》等課內外詩詞作品，然后完成“‘畫’唐詩”作業。該作業分三個部分。第一部分要求學生拓展閱讀詩歌，并選擇符合詩歌情境的音樂作品，參與配樂詩朗誦活動。該作業偏向誦讀，主要考驗的是學生的節奏感。學生完成作業后，要將其拍攝下來，上傳到網絡中，和其他同學分享交流。第二部分要求學生學唱詩詞改編成的歌曲，如《但愿人長久》等。在演唱后，他們可以寫下一小段文字，說說自己的欣賞感受，分析如何將詩韻轉變成旋律。第二部分要求較高，學生可以根據自己的能力高低，選擇單獨完成或分小組完成。他們要選擇一首古詩詞作品，試著編創旋律，表現出自己對該作品的理解和感悟。《標準》強調跨學科學習的教學方式。在設計作業的時候，教師也可以運用跨學科設計的方式，增強學生的學科綜合體驗，鼓勵他們自主創造，拓展學習的時間和空間。

（三）創造型，展示個性風采

創造型作業以創造為主，有助于學生體現自己的個性風采。由于每一個學生的能力、興趣有所不同，所以該作業也要體現出多元性。教師可以圍繞單元主題，設計多種不同的活動，讓學生自由選擇，滿足他們的個性需求。

學習《星星點燈》單元后，教師設置編創類作業《夢之船》，并根據學生的特點，設計了難度不同、關涉角度不同的三種創造型作業，供他們自主選擇。選項一為“畫出意境講感受”，比較適合能力較弱的學生。他們可以結合自己傾聽、演唱《夢之船》的感受，創作繪畫作品，展現如夢似幻的音樂場景。選項二為“小組合作編舞蹈”，比較適合合作能力強、舞蹈能力強的學生。他們要分小組合作，編寫舞蹈動作，體現展開夢想翅膀，在太空遨游飛翔的狀態。選項三為“調整旋律變情感”，比較適合音樂素養高、基礎知識扎實的學生。他們要了解《夢之船》屬于哪種結構，展現了怎樣的情感，然后試著改寫其中的片段，讓其呈現出不同的韻味。如可以將舒緩的曲調改成激昂的旋律、憂傷的旋律等。《標準》提出音樂學科具有創造性的特點。教師要豐富藝術實踐活動，給學生創造更多展現個人風采的機會，發展他們的藝術素養。

三、基于方法建構，強化實踐過程

（一）模唱，認知節拍特點

《標準》認為音樂課程要體現出實踐性。要遵循學生身心發展規律和音樂學習規律，以音樂為主題，有機融入舞蹈等相關內容。故此在設計單元活動作業的時候，教師要將模唱、伴奏、表演等不同的實踐方法融合在一起，促進學生綜合建構。在設計模唱類作業的時候，要將關注的焦點放在節拍特點上，幫助學生掌握各種不同的節奏。

在完成《地球媽媽》單元學習后，教師可設計單元活動作業音樂劇《我們的家園》。為了讓學生更好地掌握音樂劇中各個片段的旋律特點，教師設計了模唱類作業。先給學生播放音樂劇中的片段，讓他們用模唱的方法將其再現出來。學生一邊演唱，一邊用手打節奏，試著體會其節拍特點。此后，再讓學生參與兩兩模唱的活動。一名學生先唱出一段旋律，另一名學生要打擊節拍，將其再現出來。他們通過相互監督的方法，提升了對節拍的理解和掌控能力。最后，再安排學生參與音樂劇表演，并鼓勵他們分析解釋該作品的節拍是什么，這種節拍有助于展現怎樣的情境。教師要避免設置單純模唱類的作業，可以將模唱和游戲、競賽等結合在一起，這樣學生的活動熱情更高漲，完成作業的效率也更高。

（二）伴奏，營造抽象意境

在學生完成作業的過程中，教師還可以融入伴奏活動，不僅要讓學生掌握各種樂器的使用方法，更要激發他們的想象力，幫助他們構筑抽象的意境，體會音樂之美。

欣賞《鈴兒響叮當》《踏雪尋梅》等作品后，教師設計單元活動作業，引導學生參與伴奏活動。該作業分四個環節展開。在“體驗”環節，學生要學習串鈴的使用方法，說說其制造了怎樣的意境。然后對比彈奏其他的樂器，選擇出與其意境相符的其他樂器，如碰鐘。在“模仿”環節，學生一邊傾聽《鈴兒響叮當》，一邊模仿演奏其中的片段，并進一步體驗歡樂的氣氛。在“探索”環節，學生要對比碰鐘、串鈴、鈴鼓等不同的樂器，說說它們適合展現哪些不同的意境。在“合作”環節，學生們小組合作，選擇此前學過的一首樂曲，試著用合奏的形式演繹出來。演出后，他們要說說該樂曲體現了什么節奏，自己通過何種方法調整伴奏方法，烘托出這種意境。這一系列作業體現出單元整體性，能讓學生全面了解打擊類樂器，并思考如何借助樂器特點，在伴奏中呈現抽象意境。在完成伴奏類作業的過程中，學生通過體驗、模仿、探究、合作等方法，了解了碰鐘、串鈴、鈴鼓等打擊樂器的特點，增強了對音樂的好奇心，融入到音樂的意境中。

（三）表演，深化文化理解

表演也是單元活動常見的實踐方式。教師可以設置作業，讓學生圍繞特定的主題尋找相關資料，自主設計音樂劇，參與表演活動。這不僅能提升他們的音樂綜合素養，更能讓他們深入了解中國傳統文化。

《豐收歌》《喜洋洋》《打麥號子》等作品都是展現農村豐收場景的作品。在教授這個單元后，教師可以設計單元活動作業，讓學生編創《豐收舞》。該作業分“創編表演、文化理解”這兩個小作業。在“創編表演”作業中，學生要分析《豐收舞》的節奏旋律特點，了解其表現了什么背景。然后分配角色，自主設計舞蹈動作，參與到創編中。在“文化理解”環節，學生要在創編舞蹈的基礎上，思考農民為何在豐收季節會如此喜悅，感受中國的農業文化。他們要將自己的探索所得融入到舞蹈表演中，改編原有的舞蹈架構。通過二次表演設計，學生對創編歌舞表演有了更深刻的理解，他們認識到不僅要體現藝術性，更要融入文化性。《標準》提出音樂教學要聚焦審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解四個核心素養。在完成表演類作業的過程中，學生提升了感知力，增強了表現力，增進了創新力，傳承了傳統文化，得到全面成長。

在小學音樂教學中，教師要基于單元活動視域設計作業，體現出整體性、實踐性。這樣才能引導學生積極參與鑒賞、表現、創編等活動，讓他們提升音樂綜合素養。