藝訓真人秀《無限超越班》的創新策略與價值傳遞

耿渤添

2022年是香港回歸祖國25周年，以此為主題的電視藝術作品紛紛在這一年度陸續與國人見面。其中，由浙江衛視、優酷和香港電視廣播有限公司（TVB）共同出品的演員勵志藝訓真人秀《無限超越班》一上線便引發廣泛熱議。與傳統的演員競技類綜藝節目相比，香港影視文化元素的加入為該節目的差異化創作提供了強有力的支撐：首先，在內容上，該節目中出現的影視劇排演片段全部以香港影視劇為創作素材，形成鮮明節目特色的同時用經典港劇拉近與受眾的距離；其次，在形式上，以還原香港“無線電視藝員訓練班”的藝人培養模式和工作場景為依托開展敘事，全景呈現了影視劇演員錘煉藝能、提升演技的過程；最后，在價值引領上，以“傳幫帶”“老帶新”的訓練方式為情感紐帶，邀請成龍、爾冬升、惠英紅、吳鎮宇、佘詩曼等前輩藝人深入參與青年演員的培養，通過在表演創作中與青年演員的互動重溫經典作品，追憶奮斗故事，積極傳播踏實敬業的職業精神，砥礪青年演員，促使青年演員不斷尋求突破。節目著力于形式與內容上的創新，具備較強的觀賞性和趣味性，同時亦能主動肩負起傳播主流價值的責任，對促進香港與內地藝人的交流學習和共同進步起到助推作用。

一、港劇元素為節目創新賦能

港劇元素的加入讓這檔真人秀脫胎換骨，是該節目創新的源動力。港劇元素在節目中的廣泛體現，不僅表現在節目大量使用港劇作品片段上，還體現在原作品的表演者、創作者在節目中的深入參與，以及節目對TVB藝人培養模式的深入借鑒。節目以“職場+導師”的雙重制度為敘事主線，以致敬港片經典劇作為主要內容，同時，用港劇元素嫁接經典綜藝節目形態，以“拼盤式”的形式呈現極大增強了節目的趣味性。

（一）以“港味”職場+導師合作制度為節目敘事主線

回顧香港影視，那些熠熠生輝的作品離不開前輩從業們的砥礪前行，也離不開TVB獨特的人才培養方式。電視節目《無線超越班》將上述兩種要素結合，通過將優質師資和科學的培養模式相結合，以跟蹤記錄青年藝人業務水準的提升過程為故事主線，通過書寫青年演藝人才進步的勵志故事，既樹立了青年藝人積極拼搏的正面形象，同時這種模式也為業界培養新一代演藝人才提供借鑒和參考。首期節目一開始便回顧了“香港無線訓練班”的歷史與輝煌成就，并宣揚節目以“無限超越”致敬“無線訓練”的策劃理念。緊接著，青年藝人們便以“打卡上班”的形式出場，以晨間例會、簡歷制作、劇組面試等節目環節還原TVB藝人的職場環境，以仿真的辦公場景、“紅白卡”評價制度、劇組收工后的“歡樂時光”等元素充實和烘托職場氛圍，讓節目在形態上耳目一新。整檔節目先后邀請了幾十位香港前輩藝人作為節目嘉賓攜自身參演過的經典港片參與其中，以老帶新，在重現經典的同時切磋演技，深入交流。職場制度和導師制度在節目中的并行，極大增強了節目的敘事性，是節目在形態上創新的最突出特征。

（二）以再現港片經典劇作為主要內容

經典是某一文化范型、情感形式、精神模式、倫理規范乃至工藝技能的典型。[1]而影視劇作品能否成為經典則需要在歲月的長河中經過時間的考驗。從20世紀80年代開始，一大批優質港劇涌入內地，極大地豐富了人民群眾的精神生活，成為香港與內地文化交流的窗口和紐帶，更成為一代人深刻的共同記憶。在綜藝節目中重現經典元素是節目創作的慣用技法，在早先的演員競技類真人秀節目中，經典影視劇作品已多次在節目中出現，這些經典元素能夠有效拉近作品與受眾的距離，并喚起情感共鳴。藝訓真人秀《無限超越班》在此基礎上進行了“老樹新枝”式的創新，以多元的演播空間為載體，全方位呈現影視劇排演的臺前幕后，豐滿了節目呈現內容。在經典作品的選取上，把選擇范圍限定為港劇作品，既能發揮經典港劇的共情作用，又使節目形成了鮮明的風格和特色。節目的第一階段，青年藝人們便與合作導師們再現了《金枝欲孽》《使徒行者》《宮心計》《鹿鼎記》《新警察故事》《射雕英雄傳》等經典劇作，第二階段又以翻拍《功夫》和《神雕俠侶》為敘事線索，讓青年演員們體驗基層群眾演員的工作，扎實表演功底。經典作品的重現可以喚醒受眾的記憶，使之產生情感共鳴，優質的文學劇本可以激發青年演員的潛在能量，原作主創參與表演亦能為青年演員的創作提供幫助?！稛o限超越班》以經典港劇賦能節目創新，并以此作為節目破圈的重要策略，成功刷新了受眾對演員競技類真人秀節目的認知。

（三）以“港劇濾鏡”+“綜藝拼盤”為手段增強節目趣味性

顧名思義，所謂“綜藝拼盤”就是在綜藝節目創作中，將過往的經典綜藝節目的代表性環節集約在同一檔節目的編創方式。這原本并不是十分高明的做法，但在《無線超越班》的創作上，主創團隊通過深挖港劇特色，為這些綜藝節目的游戲環節套上了一層“港劇濾鏡”，使原有的經典形態煥發新生，增強了節目的綜藝效果。如節目在春節期間播出的兩期“新春特輯”中，通過模仿“TVB臺慶”、致敬香港武俠片等方式，將諸多經典綜藝節目環節注入港劇特色后重新搬上了舞臺：在形式上先后借鑒了《王牌對王牌》《百變大咖秀》《我愛記歌詞》《聲臨其境》等經典綜藝節目，通過《神雕俠侶》《風云雄霸天下》《天龍八部》《黃飛鴻》《笑傲江湖》等經典港劇IP的嫁接使節目呈現出新的樣態。再如在節目第三階段借鑒了《心動的信號》的節目形式，以“導師場外觀察+選手場內體驗”的模式進行搭檔匹配，完成最終的經典愛情題材港片的排演任務。同時，在上述環節中，港劇中標志性的粵語元素亦能為節目趣味性增色，節目中以普通話為母語的青年演員在粵語表達時營造出了良好的喜劇效果。此外，節目沿用了《我就是演員》的多元敘事空間策略，將辦公室、排練室、錄影棚、演播室、餐廳等多重空間呈現給觀眾。空間的設置與轉換已經日益成為電視節目差異化生存戰略中的關鍵一環。[2]節目通過對“戲內空間”和“戲外空間”的巧妙設置，全景化、多角度地向受眾展現了影視行業工作者在臺前幕后的工作狀態，完整呈現了影視劇作品的生產鏈，敘事空間的立體化設置既滿足了受眾收看期待，又豐富了節目內容，是節目差異化創作的重要手段。

二、工匠精神彰顯節目價值

綜藝節目不能限于娛樂功能，更要注重教育功能，寓教于樂。一檔電視節目要達成教育目的，首要任務是在情感上動人，只有引發受眾的共情共鳴才有可能使觀者認同節目傳遞的價值觀?！稛o限超越班》通過謳歌敬業精神、講述勵志故事與受眾產生情感連接，進而實現了弘揚時代主旋律、彰顯當代青年勵志情懷、促進香港與內地文化深入交流和共同進步的價值目標。

（一）追憶奮斗故事，謳歌敬業精神

經典港劇作品成功的背后依靠的是中國深厚的歷史和傳統文化、先行者們勇于開拓進取的創新精神和從業者們兢兢業業的工作態度。不可否認，港劇的繁華已經落幕，但大浪淘沙，港劇為影視行業留下了許多寶貴的創作經驗和行業規范，值得后來人學習借鑒。其中，前輩藝人鍥而不舍的敬業精神、悉心打磨角色的工匠精神和身先士卒的探險家精神尤其值得當下的流量明星們學習?！稛o限超越班》邀請成龍、爾冬升、惠英紅、吳鎮宇、佘詩曼等前輩藝人深入參與節目之中，在合作中對青年藝人進行鞭策和指導，并融合各自成長、創業故事的講述，用親身經歷傳遞動人情感。經典作品對觀眾記憶的喚醒結合港劇中蘊含的文化力量以及前輩們真實的成長故事形成合力，使受眾產生情感共鳴。節目用經典砥礪當下，讓青年藝人和觀眾領會到港劇精神內核的同時，通過熱情贊頌匠人匠心的敬業精神連接起青年演員和觀眾共同的認知和情感。

（二）直面行業問題，彰顯勵志情懷

進入21世紀以來，我國影視行業快速擴張，但“塑料演員”“顏值即正義”“天價片酬”等不良風氣也隨之而來，讓當下許多青年人認為影視行業從業門檻較低，僅憑出眾的外形條件就可以收獲成功。《無限超越班》以提升青年演員演技為節目核心焦點，用跟蹤記錄的方式見證青年演藝人才的成長，真實地還原演藝界生態，書寫當代青年勵志、奮進的故事，向受眾尤其是青少年觀眾詮釋了踔厲奮發、勇毅前行的意義，讓節目中的青年偶像起到積極正面的榜樣作用，引領節目“無線超越”的價值觀念。節目中的青年藝人褪去“青春偶像”的光環，以職場新人的身份參與到節目當中，尤其在節目第二階段沉浸式體驗“橫漂”生活，向觀眾真實展現了影視行業基層從業者的生存狀態，青年演員在基層磨煉中提升并逐漸強化出的規則意識、團隊意識和敬業精神，不僅是當前影視從業者應當具備的職業素質，更是當代青年應當崇尚的精神品格。

（三）突破同質化瓶頸，助力文化交流

從2017年浙江衛視《演員的誕生》開始，演員競技類真人秀開始了“野蠻生長”，致使“綜N代”節目創新乏力。當前“演員”系列綜藝節目創作的同質化問題已十分突出，某些節目為了熱度甚至還出現了刻意炒作話題、過度消費明星等亂象。2021年10月，中宣部、國家廣播電視總局對江蘇、浙江、上海、湖南四省市的廣播電視臺進行約談，要求整改過度娛樂化問題。至此，各級媒體切實提高站位、站穩立場，積極轉變創作面向，一批有文化內涵的優質原創綜藝節目陸續和觀眾見面。與同類節目相比，《無限超越班》在創作上做到了“去粗取精”，保留了“崇尚演技”這一核心創作要素，以港劇元素賦能節目創新、充實文化內涵，積極展現新時代青年的勵志故事和精神風貌，力圖將“流量”轉換成“演技”，突破了演員競技真人秀節目創作的瓶頸。香港與內地血濃于水、心手相連，文藝界的廣泛互動是促進兩地文化交流的重要方式。從《聲生不息港樂季》到“哥哥”“姐姐”系列真人秀節目，昔日耀眼的港星們正越來越多地參與到內地文娛活動之中，有效促進了香港地區與內地的文化交流互進，他們在節目中表現出的專注和敬業精神更是值得當下青年藝人們學習?！稛o限超越班》中的青年演員力求將這一精神薪火相傳，與前輩藝人在交流經驗、切磋演技中實現提升，并汲取他們身上上下求索、孜孜不倦的奮斗精神，在不斷自我突破中探尋“無限超越”的可能。

當然，該節目雖在形式、內容、主題立意等方面有所突破，但仍存在改良和提升的空間。首先，核心內容不夠突出。節目既然以“演技訓練”為重心，就應該在打磨人物形象、劇本、臺詞、舞臺行動上多下功夫，但這些內容在節目中所占篇幅顯然不足。其次，作品的情感色彩不夠豐富。節目在表演片段的選擇上大多選用負面情緒較多、情感起伏較大、戲劇張力較強的片段，使作品呈現出的情感色彩較為單一。再次，藝人專業素養需要提升。一些青年藝人在節目中暴露出專業功底薄弱、對作品缺乏理解等問題，未能對經典作品實現真正意義上的超越。最后，共情手段老套。用“劇組重聚”“回憶殺”等手段喚起觀眾記憶、引發情感共鳴是這類節目的慣用技法，這種方法最突出的優勢就是“簡單好用”，但在執行上需進行巧妙設計，不能程式化、套路化，同時應探索更多的共情手段，平衡真人秀中“真”與“秀”的關系，讓節目的感情層次更加多元。

（作者單位：江西服裝學院時尚傳媒學院，江西服裝學院傳媒藝術研究中心）

參考文獻：

[1]仲呈祥，周月亮：《論經典作品的電視劇改編之道》，《文藝研究》，2005年第4期。

[2]張丹琳：《〈我就是演員〉敘事空間的設置與轉換》，《中國廣播電視學刊》，2019年第2期。