意·象—西方現代雕塑家對東方文化的借鑒與融合

[摘 要]從歷史演變的角度闡述東西文化之間的交匯、對立與融合。嘗試從“意”與“象”多重內涵的角度對西方現代著名雕塑家的個案進行研究，梳理出西方雕塑家對于東方文化借鑒與融合的經驗，借助“他者”經驗來思考“自我”與“世界”的關系問題，在全球化的語境下尋找東方根性，重新審視東方文化立場應以何種藝術姿態與世界對話。

[關鍵詞]意象；東方文化；西方雕塑家；融合

[中圖分類號]J527 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）22-0081-03

本文文獻著錄格式：孔景才.意·象——西方現代雕塑家對東方文化的借鑒與融合[J].天工，2023（22）：81-83.

一、東西方文化的交匯、對立與融合

（一）東西方文化的交匯

東西方文化的相遇始于絲綢之路的開辟，作為東方經濟與文化輸出的重要通道，“東方”成為“西方”向東眺望和想象的對象，同時也促進了大航海時代的來臨。

（二）東西方文化的對立

東方文化所追求的是一種超越物質世界的、形而上的境界，西方文化強調邏輯基礎，這一點可以從古希臘思想巨匠身上得到證明。東西文化差異源于不同的宗教、歷史、地理等多種因素的相互作用，形成了相互對立的文化格局。在哲學方面，東方文化注重人與自然的和諧，強調內心修養和道德倫理，而西方文化注重理性思考和實證研究，強調個人自由和競爭意識。在美學上，東方文化注重感性、自然、抽象、簡潔、寓意等美學元素，追求內在精神的審美體驗，而西方文化強調理性與秩序的美學理念。

（三）東西方文化的融合

隨著全球化進程的加快和互聯網的普及，東西方文化的交流和互動日益頻繁，人們開始理解并尊重其他文化的價值觀念、宗教信仰、風俗習慣等，從而促進了東西方文化的滲透和融合，使其從二元對立的東西文化向多元的文化格局轉變。盡管東西方文化的融合已經取得了顯著成果，但文化同質化的現象也在東西方文化融合的道路上浮現。

二、“意”與“象”的關系論述

“意象”作為東方美學研究的核心范疇，是東方各民族美學精神本質特征的集中體現[1]。在藝術創作中，意象是一種極具表現力的傳達情感和思想的有效手段。在審美體驗中，它能喚起觀眾或讀者的情感共鳴，給他們帶來深刻的精神體驗。在文化傳承中，意象作為文化和歷史內涵的載體，具有深遠且廣泛的傳播價值。在哲學思考中，意象為人們提供了一種超越邏輯的方式來理解和體驗東方哲學概念。

（一）“意”的多重內涵

“意”作為一個多維的概念，它涵蓋了人的思維方式、精神世界、哲學思想、道德觀念以及對宇宙和存在的認識。在精神層面，“意”通常指的是人的內心狀態、情感和動機，包括對自我、他人和世界的態度，以及對生活和存在的價值判斷。在哲學層面，“意”更多地關涉對人類存在和宇宙本質的思考，包括對道德、倫理、認識論和存在論等的探討。

（二）“象”的多維闡釋

“象”在東方文化中有著豐富的內涵，它既可以是外在表象的材料、形式、技巧、對象、圖騰，又可以是內在表現的象征手法、抽象概念等。“象”在形式與技藝層面表現為使用特定的物質材料、表面肌理、塑造技巧；在題材和象征層面，可表現為東方文化中豐富的文化對象與圖騰元素；在哲學和精神層面可表現為東方文化重視抽象或象征的體現方式。

（三）“意”與“象”的關系

“意”與“象”在當代藝術中是主體與客體互換的關系，也是“觀念”與“材料”的關系。孫振華先生在《中國當代雕塑》中闡明了材料在觀念中的邏輯起點與指向，即材料承載觀念可表現為，觀念選擇材料[2]。

“象—意—象—意”在雕塑創作中可歸納成“靈感來源—觀念（情感）表達—作品載體—他者感知”，藝術家所處的時代背景、地域文化、社會思想、風土人情等語境為其提供不同的靈感來源與觀念表達，并借助獨特的藝術語言與形式技巧進行創作輸出，作為感知端的他者對待同一作品時也受到外界語境與內在心境的影響，從而產生不同的感悟。

三、“意”：精神與哲學的融合——以安東尼·格姆雷為例

安東尼·格姆雷是英國的一位當代雕塑家，以對人體和自然界的深刻洞見而聞名。他的作品不僅在形式上具有創新性，在精神和哲學層面也展示了對東方文化的深度借鑒和融合。其創作風格經歷了三個演進階段：從最初對人體雕塑和展示空間的深度理解，到裝置作品與公共空間的緊密融合，再到裝置作品與自然環境的和諧共生。

格姆雷雕塑創作的第一階段主要探索了人的內在心靈世界，代表作品有《沉睡之地》《形態》等，這個方向的思考最早始于他在20世紀70年代的一次游歷。1971年至1974年，他遠赴印度和斯里蘭卡，在當地的寺廟中研究佛學和冥想，東方宗教文化使格姆雷找到了自己的藝術語言。他曾說：“在去印度之前，我覺得自己被過度教育了。所以我在印度就什么也不做，每天就坐在那里冥想。這些冥想讓我學到了很多，關于身體的存在、時間、空間，以另外一種方式去理解存在的意義，主要是通過我自身的冥想實踐，但也包括那些與佛教思想領域相關的藝術文物。是佛教而不是西方的經典給了我有關抽象身體的概念。”[3]

在20世紀80年代，格姆雷的雕塑藝術進入了第二階段，他的重心明顯轉向了公共空間的藝術裝置，探索個體在公共空間的存在合理性及歸屬感。《北方天使》是這一時期的代表作，這座雕像矗立在空曠的野地，高大得宛如一個永恒的燈塔，為過往的行人指引方向，安撫心靈。他試圖通過雕塑傳達出一種和諧共生的世界觀，強調個體與社會之間的互動與平衡。此外，《北方天使》宏大的身形和雄偉的姿態給人一種神圣和超越的感覺。《北方天使》作為一座現代雕塑，雖然與傳統的雕塑在形式上有所不同，但在傳達的情感和意境上有著相似的深度和力量。

2000年后進入第三階段，他的創作與自然和環境具有緊密的聯系。如作品《另一個地方》，展示了人類與自然的和諧共存。同時，他還在雕塑創作中融入禪宗思想。他認為“人是從自然界借來的臨時貸款”，充分體現了東方的哲學思想，人類只是大自然的一部分，生而有時，最終都要回歸自然的懷抱。這種哲學觀點與道教的“道法自然”和佛教的“因果輪回”有著相似之處，無疑是對東方哲學的現代詮釋。

格姆雷四十余載的創作歷程中貫穿著東方“意”與西方“象”的融合，也為東西方文化交流提供了有力的案例。通過深入了解和分析格姆雷的作品可以發現，每一種文化都擁有其特有的美學、歷史和傳統，當這些獨特的元素跨越文化邊界相互碰撞和交織時，它們碰撞出一種前所未有的創意火花。

四、“象”：形式與技巧的借鑒——以布朗庫西與莫迪里阿尼為例

康斯坦丁·布朗庫西是一位出生于羅馬尼亞的法國雕塑家，被認為是現代雕塑藝術的先驅之一。他的作品在形式和技巧上具有顯著的革新，其中不乏對東方藝術的借鑒。他從傳統的羅馬尼亞以及非洲民間雕刻中汲取養分，同時受到來自東方（包括中國、印度、土耳其、日本、柬埔寨等）的影響，形成一種徹底抽象、簡約而純粹、蘊含詩意的個人風格。

（一）線條與流動性

從古老的東方卷軸到春秋戰國的銅器、瓷器，尤其是中國和日本的傳統繪畫和書法，一直強調線條的流動性和自然性。布朗庫西的作品《空中之鳥》在線條和造型上呈現出簡潔、純粹、流動和連續性，這與東方藝術有著相似的精神追求，就如同東方書法中一筆勾勒出的筆畫。

（二）空間與平衡

特別是中國的園林造景與日本的禪宗庭院，向來注重空間的利用與布局，追求其中的平衡和和諧。在空間的營造中，實與虛、動與靜得到平衡，構成一個和諧統一的整體。布朗庫西的《無盡之柱》就是一個很好的例子，作品通過極簡的形態和空間布局，達到了一種和諧與平衡。

（三）抽象與簡約

東方藝術在創作中經常倡導“以簡馭繁”的哲學理念。在中國古典繪畫中，畫家經常使用簡單的線條和色彩來傳達深沉的情感和哲理。而布朗庫西的雕塑作品同樣追求以一種極端的抽象造型和簡約形式直擊心靈。這與東方造像技巧與審美意識有著異曲同工之處。

（四）形式技巧

《沉睡的繆斯》《波嘉尼小姐》等作品與東方造像在造型語言及形式技巧上具有一定的相似性。他力求在造型上達到一種超越形式的內在表達。宋代的瓷器在造型語言及形式技巧上也強調形與神的統一，而布朗庫西的作品就是這種統一的典范。

阿梅代奧·莫迪里阿尼是布朗庫西的摯友，其雕塑與繪畫均受到布朗庫西消化過后的東方文化的間接影響，作品中帶有一些東方韻味，如石雕《頭像》（見圖1）這一系列作品中的東方造型語言，線條流暢、簡約而充滿張力，形態簡約抽象，面部表情與內在平靜，這種內在平靜和禪宗中對“心境”的描述相呼應。他的作品不僅反映了其對東方藝術的理解和吸收，更重要的是，他將這些元素與自己的藝術觀念結合，創造出既具有東方韻味又具有西方現代性的獨特風格。

五、“意”與“象”的交融——以安尼施·卡普爾為例

安尼施·卡普爾是一位印度裔英國當代藝術家，作為一位有東方背景的西方藝術家，卡普爾在作品中運用具有東方特色的材料表達了獨特的東方世界觀，其中不乏東西方文化和哲學的交融。

（一）東方哲學與精神

從卡普爾的作品中經常能窺見東方哲學，尤其是印度哲學及神話所產生的影響。例如，他的作品經常探討空間、無限和虛空的概念，這些都與東方哲學中對佛教的討論有關。

（二）東方精神內涵

卡普爾的作品《云門》是一個巨大的不銹鋼雕塑，表面如鏡子般反射周圍的一切，與其說是反射，不如說是融合，也展示了他對東方哲學中“天人合一”的理解。其《天空之鏡》通過一個巨大的凹面鏡，將天空和地面反射結合在一起，形成了無限循環的視覺效果。這與東方哲學中對“無限”和“輪回”的概念有著直接的聯系。

（三）抽象與具象

卡普爾的作品經常在抽象與具象之間游走，這種形式上的多樣性與東方藝術中對形與無形的統一相呼應。

（四）材料與工藝

卡普爾早期作品中使用的材質靈感來自印度濃厚的宗教和祝福色彩的色粉顏料。這些作品被放置在地上，仿佛冰山一角，表達了藝術家強調的“向內走、向內觀”的世界觀。

（五）色彩與光影

卡普爾的作品中常用的鮮艷色彩和復雜的光影效果，也反映了他對東方藝術中色彩運用和光影變化的理解。

卡普爾的作品在“意”與“象”方面都實現了高度的交融和統一。在茱莉亞·佩彤-瓊斯對卡普爾的一次采訪中，卡普爾提道：“我追求一種形而上學的觀看，這不是觀看物體本身，而是穿越它和超越它。”這是將東方文化中形而上的哲學思想進行了提煉和個人化的處理，進而在表現形式上，介于嚴肅的古典哲學與當代解讀邏輯之間。這不僅反映出他作為一個跨文化藝術家的獨特視角，也為我們提供了一個認識和鑒賞東西方文化與哲學融合的范例。通過深入分析卡普爾的作品，我們可以更全面地了解“意”與“象”的交融在當代藝術中的重要性，在全球化背景下，藝術創作不再是孤立的，而是受到了多種文化的影響。

六、東方文化立場與世界對話的藝術姿態

全球化并不意味著文化的同質化，東方文明源遠流長，刻在基因里的文化屬性注定了無法回避“東方”。我們的文化自信應該建立在東方根性之上。中華文化具有強烈的包容性，而非排他性，但又不能簡單地進行東西方的融合，只有通過對東方文化深層結構的深入思考，才能夠準確把握東方文化的精神實質，超越簡單的東西方二元對立，從精神和哲學層面重新認識東方傳統文化，不僅僅是在藝術的題材、媒介、形式和技法上，更重要的是在思維方式和審美意識上。將視野延伸到全人類的共同價值和追求，真正的對話和合作，走出一條全球文化繁榮之路。

參考文獻：

[1]李穎，王洪波.意象：東方美學的核心范疇[J].求索，2007（2）：186-188.

[2]孫振華.中國當代雕塑[M].石家莊：河北美術出版社，2009.

[3]孫睿.觀念與視野：當代藝術設計中的身體[D].南京：南京藝術學院，2019.