音樂史學視野下劉文金二胡藝術創作研究

音樂是一個民族文化的重要組成部分，也是文化傳承的重要載體。文化傳承的過程也體現音樂歷史的進程。音樂史是音樂與文化、社會互相聯系和演變的歷史，許多音樂作品都離不開社會文化的發展，音樂作品也隨著社會文化的發展而不斷發展變化。“音樂創作作為各類音樂實踐活動的開端和基礎，在音樂審美中有著獨一無二的地位，是人類重要的表現活動。”[1] 音樂創作是音樂家在生活背景、樂思、心理感受、人生閱歷和復雜的社會時代背景影 響下創作出來的一種旋律，再通過音符記譜的方式呈現出來，很好地反映出當時的背景，也體現出作曲家的審美情趣，蘊含著大量音樂美學信息，對于音樂史的發展有著重要意義。

劉文金畢生都致力于中國民族音樂的發展，不斷推動國樂的發展，不斷創作和改編大 量優秀的藝術作品，引領著當代民族音樂的前 進方向，對音樂史學的發展有著重要意義。其 創作研究方向以民族器樂為主，作品體裁包括 民樂獨奏曲、樂隊協奏曲、民族管弦樂等，還 創作了歌曲、交響序曲等。他將傳統與創新結合，為民族音樂的繼承與發展做出了偉大貢獻。他 的很多作品都能做到雅俗共賞，謳歌時代特點，表達民族情懷。他的二胡音樂，充分反映出中 華人民共和國成立初期的時代性特點，對于二 胡音樂發展具有重要影響。

一、劉文金及其藝術創作

當代著名民族音樂作曲家、指揮家劉文金，年少時居住在河南安陽，受到安陽地方性戲曲和一些說唱音樂的影響，開始接觸各種民族樂器。1951年，劉文金進入安陽縣第二中學并加入學校樂隊，在學校學會了二胡、笛子、月琴和風琴等。1956年，劉文金考入中央音樂學院，先后師從林超夏、黃曉飛學習作曲，師從吳祖強、吳世鍇、段平泰、楊儒懷等學習和聲、復調、曲式分析、樂器配器等作曲理論，師從陳振鐸學習二胡，師從劉育和學習鋼琴，師從趙春風學習嗩吶。

“從1957年就讀于中央音樂學院起到1961年畢業于中央音樂學院，開始音樂創作一 直到21世紀初，從未間斷，觀其創作生涯，歷 史跨度大，沒有一年的創作空白，這一創作現象，在我國音樂界是罕見的。”[2] 劉文金一生主要 創作了九部二胡音樂作品，他的二胡音樂，從 1960年創作的反映時代變革的獨奏曲《豫北敘

事曲》到 1982年體現以愛國主義為核心的民族精神的協奏曲《長城隨想》再到2000年與天地對話的無伴奏套曲《如來夢》，實現了自己二胡音樂的三級跳。這些作品從題材選擇、曲式結構、作品演奏難度等都有飛躍性的質變，其作品對二胡演奏技巧和樂器表現力的提升有著巨大的推動作用，更好地反映當時的時代背景，富有時代性和民族性，是時代的音符與人民的心聲，成為“后劉天華時代”的代表人物。

（一）獨特的民族性

20世紀初，許多文人和樂人開始睜眼看世 界，隨著“新文化運動”民主、科學的口號提出，中國現代音樂的先行者們努力學習西方，努力追趕現代化潮流。中國近百年的音樂文化發展 是在繼承和發揚中國傳統音樂文化的基礎上， 不斷借鑒西方音樂文化，將中西方文化進行不 斷交融和創新的產物。隨著近現代學堂樂歌的 傳入，從近代作曲家蕭友梅、劉天華、趙元任、黃自等到賀綠汀、劉雪庵、陳田鶴等，這些近 現代作曲家都在致力于改進國樂，都在為發展 中國傳統音樂做著自己的努力和貢獻，而且取 得了不少優異的成績，劉文金也是其中的一員。

《我的祖國》創作于1956年，是一首愛國 主義的歌曲， 由喬羽作詞、劉熾作曲，是電影《上甘嶺》的插曲。這首歌曲極富表現力和感染力，審美性極高，更蘊含著深刻的思想情感。這首 歌的歌詞質樸簡潔，旋律優美動聽，激發了聽 眾濃濃的愛國情懷，具有很強的民族性特征。劉文金的音樂獨具地方民族特色，其旋律優美 流暢， 同時又展現出獨特的藝術風格。2009年，劉文金以《我的祖國》的主旋律為基礎，將其 改編成大型民族管弦樂曲以獻禮中華人民共和 國成立60周年。這首作品不僅采用了原歌曲的 旋律，還巧妙地融入了河北民歌“淘金令”的 曲調，增加歌曲的層次韻律。《我的祖國》分 為三個段落。第一段落為氣勢磅礴的全奏，引

領出寬廣優美的弦樂主旋律，表達了人們對祖國山河的熱愛以及對外來侵略抵抗到底的決心。第二段落由“淘金令”吹打樂旋律開始，管樂組、弦樂組、彈撥樂和打擊樂組分別進行輪奏，激昂的音樂使聽眾激動振奮。第三段落的樂曲重新回到開始部分的優美舒緩旋律，部分重復原歌曲調的主旋律，而后各聲部逐漸匯集齊奏，富有層次和韻律。節奏逐漸緩慢拉伸直至樂曲結束，將歌曲的主題展現得淋漓盡致，增加了歌曲的情節性和故事性。劉文金對《我的祖國》 這首樂曲的改編，還是采用了帶再現的三部曲式結構的常規寫法，其原本歌曲具有民族性的特點，經過劉文金的改編，其民族性和審美性更加豐富，在氣勢恢宏的旋律中激發愛國主義精神。

（二）鮮明的時代性

“音樂作品是社會現實在作曲家頭腦中反映的產物，音樂作品里反映的題材內容直接取 決于作曲家對社會現實生活的認識程度和總體 態度。”[1] 劉文金的作品不僅具有濃郁、鮮明的中國民族特色、民族風格，還充滿了時代氣 息和生活色彩。20世紀50年代后期到60年代 的二胡創作題材大多反映中華人民共和國成立 后人民群眾生活的精神面貌。例如 1959年創作 的《豫北敘事曲》和 1960年創作的《三門峽暢 想曲》，這兩首樂曲開創了二胡藝術的“新風格”，將“傳統”與“現代”充分結合，體現出時代 性特點。從劉文金的二胡作品中不難看出不同的歷史背景和社會背景對其創作的作品在內容 和情感表達上影響深遠。

《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》這兩首樂曲生動展現了當時中國人民的自強不息、百折不撓的民族精神和建設者們積極向上的精神面貌。這兩部作品都符合當時社會時期歌頌 勞動、贊美新時代的審美特點，都描繪了人民積極投入建設的宏大場景，都具有時代性的特征，符合當時時代特點。例如《豫北敘事曲》生動描述了豫北人民為家鄉建設付出的辛勤努力；而《三門峽暢想曲》則描繪了三門峽水庫 工人辛勤建設水庫的場景。兩首曲目都以激昂的曲調表達了對建設者們的贊美，歌頌了中華人民共和國成立初期豫北人民和三門峽建設者的辛勤付出和愛國情懷。《豫北敘事曲》在題材上緊緊抓住中華人民共和國成立這一歷史事件，從內心的真實情感出發，緊扣時代主題，用極具個性的二胡音樂表現手法，展示了在翻 天覆地的社會變革中人民群眾的生活與感情色彩。這首作品充分表達了作者深厚質樸的情感，創作技巧技術創新，充分流露出作者對家鄉巨變的真情實感，采用了富有泥土氣息的河南民間音樂旋律，充分彰顯出當時的時代性特點。

相較于《三門峽暢想曲》的獨奏版本，合奏版本更具民樂藝術特色。這首樂曲的創作內容、結構和形式等方面都具有一定的獨特性。它通過曲調來描繪三門峽水庫的建設場景，不僅繼承了傳統民間音樂的創作，同時也借鑒了外來樂曲中的回旋曲式結構，形成了帶有再現性質的四部曲式，突破了帶再現的三部曲式結構的常規寫作。本文認為合奏版本比獨奏版本 ?更具情緒感染力，更能夠生動形象地描繪三門峽水庫工人的勞動生活，歌頌了社會主義建設者對待生活勞作的積極樂觀。這首樂曲創作于20世紀50年代，體現了當時文藝政策方針中所強調的“為工農兵服務”和“為政治服務” 的思想。

（三）勇于突破的創新性

“創新是在前人已有的基礎上加以突破。在繼承民族傳統的基礎上，借鑒西方的作曲技術，最終‘形成新的民族風格和民族氣派是劉文金一生的追求。”[1]推陳出新就是取其精華，去其糟粕，不斷向新的方向發展。在繼承傳統 的基礎上，音樂創作還需要創新，創新是音樂 文化發展的必由之路。二胡藝術的發展離不開 創新意識，強烈的創新意識使二胡藝術有了新 的發展，在民族音樂發展的歷史長河中增添了濃墨重彩的一筆。劉文金就繼承和發揚了這一 成就，使二胡作品有了創新性，更增添了其審 美價值。

劉文金在其成名作《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》中，借鑒和運用了西方創作技法，將東西方音樂有機地結合起來。首次運用了鋼琴伴奏，開創了鋼琴與民樂合作的先河。《長城隨想》是他成熟期的作品，這是一個四樂章的大型民族器樂協奏曲， 被中國音樂界譽為“自劉天華以來二胡作品的又一里程碑”，這種東西方融合的大型結構曲式在二胡歷史發展中屬于首例。

《三門峽暢想曲》的曲式結構為回旋曲式與復三部曲式相結合的自由混合曲式，也可以被稱為帶有中國色彩的帶再現的四部曲式，大大突破了帶再現的三部曲式的常規寫作。從劉天華開始將二胡帶到大雅之堂，繼承傳統音樂文化特點，借鑒西方音樂文化。劉文金繼續傳 承這一傳統并不斷創新，在二胡演奏中巧妙地加入了小提琴的快弓、換把等技巧，使二胡的表現力更加豐富。

（四）雅俗共賞的審美性

音樂藝術是用有組織的音構成的聽覺意象，音樂藝術作品作為審美主體，目的在于給聽眾 帶來良好的聽覺效果，不同個體的審美需求在 文化背景、時代背景各異的情況下也會是不同 的。劉文金在音樂作品創作過程中，能夠充分考慮到受眾群體的知識背景，使作品有著雅俗共賞的特性，其作品通俗易懂又耐人尋味。

音樂作品中的“雅”不僅代表有著精湛的 技術，復雜的和聲曲式，而是應該大眾化、通 俗化。劉文金扎根于人民，植根于優秀傳統文化，他是一個有著強烈社會責任感的作曲家，深入 田野調查， 用最“接地氣”的方式來進行創作，滿足了廣大人民群眾的審美需求，創作出更加 喜聞樂見的作品。

二、劉文金的藝術成就與歷史貢獻

生長環境的影響、學習經歷的積累、社會時代的造就，這些都是劉文金創作的客觀因素。二胡被稱為“會說話的樂器”。從劉文金的二胡創作道路可以看出，他始終走在引領二胡藝術的時代潮流中。劉文金從小接觸民族樂器，受到地方性戲曲和其他音樂的影響，他在音樂創作中大膽借鑒戲曲、說唱、古琴、京胡、琵琶等民族藝術表現形式，大大拓寬了二胡的表現力，使二胡表演進一步發展。

受時代背景的影響，中國的傳統音樂的發展并不順利，符合“中國樂派”的曲目極其少見。民族音樂有悠久的歷史，我們既要迎接外來音樂的沖擊，敞開胸懷面向全世界，廣泛地吸收 國外優秀音樂文化，又要突破固有文化觀念， 不斷弘揚中國傳統音樂文化。許多音樂家致力于“改進國樂”，劉文金也致力于國樂的推廣和傳播，不斷創作出具有“中國樂派”的風格 作品。其成名作《豫北敘事曲》和《三門峽暢 想曲》在吸收傳統音樂精華的基礎上，巧妙地 ?借鑒了西方作曲技法，開創了二胡與鋼琴伴奏 ?搭配的歷史先河，這兩部作品被譽為“優秀姐妹篇”。

劉文金的創作原則是“人文至上，雅俗共 賞”，在這個基礎上創作出大量優秀的二胡作品，也改編了許多優秀的民族管弦樂合奏曲，幾十 年來經久不衰，受到了業內人士和廣大人民群 眾的喜愛，推動了中國民族音樂特別是二胡音 樂藝術的不斷發展，為二胡藝術拓展了新的領 域。在曲式結構方面，突破了原來帶再現的三 部曲式結構，在很多創作的曲子上具有創新性，例如《三門峽暢想曲》曲式為具有中國特色的 帶再現的四部曲式。

文化是民族的根與魂，民族音樂正是民族文化的繁盛枝丫。劉天華和華彥鈞奠定了二胡藝術的基石，而劉文金又將二胡藝術帶到一個新的領域，提高到了一個新的層次，這是傳承與創新發展的完美結合。劉文金不僅在二胡藝術上有著重大突破，而且還致力于改編民族器樂曲，傳統與創新的不斷交融，是民族音樂的繼承與傳播的力量源泉。

三、結語

藝術是時代的產物，劉文金一生都在致力 于發展民族音樂。劉文金的創作為大眾提供了精神支撐，符合時代性特點，同時又具有民族性、創新性和審美性，其音樂價值是獨一無二的。劉文金希望通過自己的力量，不斷發展中國音樂，不斷“改進國樂”。如今，民族音樂的長河還在不息地奔騰著，必將流向更廣闊的海洋。

[ 作者簡介 ] 劉耀琳，男，漢族，山東青島人，曲阜師范大學音樂學院碩士研究生在讀，研究方向為中國音樂史。