弦樂四重奏的起源與發展研究＊

杜 盼

（南京傳媒學院,江蘇南京 210013）

不同的西方音樂體裁的產生有著不同的社會基礎，歷史文化、音樂家的促進等各個方面也都會對音樂體裁的發展產生重大的影響。弦樂四重奏是一種重要的音樂體裁，然而，當前音樂界對于其的研究依然并不完善[1]。弦樂四重奏的基礎為弦樂器組合，多數的研究者都習慣于從樂器的演奏技巧，或者對曲目的創作等方向著手，往往忽略了包括其發源在內的弦樂四重奏的歷史演變以及作曲家創作風格的變遷。本文本著對弦樂四重奏的起源、發展、演變的探究目的，將從其最初的誕生和此后在歷史發展過程當中的變遷入手，探究其在不同階段曲目的創作特征，從而理清弦樂四重奏這種重要的音樂體裁的發展脈絡，給更多的音樂工作者以參考和啟迪。

一、弦樂四重奏的產生

弦樂四重奏是一種室內樂形式，由四把弦樂器組合而成，包括一把大提琴、一把中提琴、兩把小提琴[2]。這種音樂體裁在1730～1820年間的維也納古典時期極其流行。弦樂四重奏的具體來源其實已經很難考證，從地域角度而言，其和意大利、法國、德國、奧地利等多地的樂曲形式都有所關聯，這些形式包括協奏曲、交響曲、嬉游曲、四重奏等[3]。其中，弦樂四重奏到嬉游曲的影響較大。1760年左右，嬉游曲曾經風靡西方音樂界，奧地利音樂家米夏埃爾?海頓的作品當中就有大量的嬉游曲。這些嬉游曲多表現為五樂章（快速-小步舞曲-慢速-小步舞曲-急速）和四樂章（快速-小步舞曲-慢速-急速）兩種形式。奧地利音樂家胡梅爾、捷克作曲家杜塞克等也都在嬉游曲上有很大的成就。嬉游曲流行很久，直到18世紀80年代依然有很多作曲家熱衷于此[4]。弦樂四重奏在風格上延續了部分四聲部器樂樂章，但是在發展當中對于主題的處理和技巧上的運用形成了自己的風格。根據研究，弦樂四重奏最終風格的形成與通奏低音的消失有著很重要的關系。意大利作曲家維瓦爾第、維拉契尼等生活在18世紀初期的音樂家在進行創作的時候，就已經開始有意識的不再寫作低音，以謀求在最終的演出當中獲得更加完美的效果[5]。有時候，通奏低音盡管在譜中被標識出來，但是在實際的演出當中往往不會被付諸演奏，在出版印刷曲譜時，出版者甚至會直接將通奏低音取消。弦樂四重奏的起源和形成時期，有兩位作曲家為其做出了巨大的努力，他們就是維也納古典樂派的奠基人弗朗茨?約瑟夫?海頓和意大利作曲家路易吉?波切里尼。海頓在不斷的創作當中將弦樂四重奏發展為當下流行的風格和形式，其作品對其他音樂家影響頗深，莫扎特曾經依照海頓的作品成果，創作了六首弦樂四重奏，并邀請海頓到家中欣賞，而后又將這六首曲子獻給了海頓。波切里尼則創作了90多首弦樂四重奏曲目，盡管在影響上遠不如海頓，但同樣也是弦樂四重奏發展史上不可或缺的一筆[6]。

二、弦樂器的起源

1.小提琴

小提琴源頭古老，經過數度變遷，也經過了漫長的歷史演變。其最早的前身是一種名為拉瓦納斯特隆(Ravanatron)的樂器，由兩千多年前錫蘭國王拉瓦納發明，其原理就是用弓摩擦弦使其產生音樂[7]。

拉瓦納斯特隆被發明出來之后，在國家與國家之間的戰爭動蕩，以及貿易交流過程當中，傳到了波斯、大月氏、阿富汗等中亞國家，經過本地人的改良，拉瓦納斯特隆變成了類似琵琶一樣的形狀。拉瓦納斯特隆后來又被傳入阿拉伯地區，人們給它取了一個新的名字——列巴布琴。

列巴布琴在公元8世紀隨著貿易船隊穿過地中海來到了西班牙，并在這里又獲得了一個新的名稱，雷貝克琴，在形狀上和現在的小提琴差別不大，當時的西班牙人很喜歡雷貝克琴這種外來的樂器[8]。

雷貝克琴在音樂人實踐演奏和制作中依然在不斷地進行演化，先是從雷貝克琴變成了菲得琴，菲得琴又分化出兩種樂器，一種是維奧拉琴，另一種則是里拉琴，從此開始了長達四個世紀的兩琴對立時期。維奧拉琴和里拉琴不斷拉鋸，時而前者占上風，時而后者占上風，一直到18世紀，才終于分出來勝負，最終，里拉琴贏得了最終的勝利，維奧拉琴從此退出了歷史舞臺。

里拉琴為了適應音樂人和民眾的需求同樣也在發生分化，最重要的分化方式就是演奏，一部分里拉琴更適宜肩上演奏的方式，這就是現代意義上的小提琴的雛形。小提琴其實是集合了其各個階段前身的各類特點而形成的一種樂器，結構上延續了雷貝克琴的四弦，而演奏形式則是里拉琴的肩上演奏。小提琴的正式誕生跟人們熱衷于參加舞會有關，熱鬧的舞會上，急需一種醒目又簡便的樂器迅速吸引起人們的注意力，并且能夠及給出伴奏聲，小提琴就在這種情況之下應運而生[9]。

2.中提琴

中提琴的出現可以上溯至16世紀末，其前身是在當時意大利音樂界極為流行的維奧爾琴，中提琴出現之后，最初根據音程被劃分為兩種，一種是中音提琴，一種是次中音提琴，不過這種區分很快就取消了，因為中提琴具體的演奏者基本上都是由小提琴手，而且中音提親在弦樂四重奏當中所占據的位置并沒有小提琴和大提琴那樣重要，中音與次中音的區分顯得沒有太大必要。

3.大提琴

大提琴的前身同樣跟維奧爾琴有關。維奧爾琴音色十分柔美，很適合抒情，其演奏方式通常為膝間，而后逐漸發展成為大提琴的雛形。不過，完全發展成為現代意義上的大提琴要很晚，直到19世紀的最后三十年，人們才開始使用尾柱，形成現代大提琴的演奏方式。

三、弦樂四重奏的發展

對于整個西方藝術史而言，18世紀之后各類藝術都走向了繁榮，層出不窮的藝術家以及百花齊放的藝術品充斥著人類的文化寶庫。音樂這種重要的藝術類型也隨同藝術的燦爛而熠熠閃光。對于弦樂四重奏而言，18世紀中期則步入了一個迅速上升的階段，在這段時期產生的作品時至今日依然為人們所鐘愛，成為演奏會等必選的曲目。這一時期的重要作曲家有莫扎特、海頓、貝多芬等，都是在音樂史上留下濃墨重彩一筆的巨匠[10]。18世紀的弦樂四重奏之所以獲得重大的成就，其背后有各方面的原因。首先歐洲啟蒙運動在此時期正如火如荼地進行，法國大革命更是把久受思想禁錮的民眾徹底解放出來，個體追求思想獨立成為民眾的共識，體現在音樂上，人們更希望從中獲得新文化和新思想的洗禮。海頓的弦樂四重奏作品就是這種人性解放的產物，其在風格上更加率性和不受約束，追求新鮮奇特，在節奏上相比傳統音樂也更為緊湊，同時，在演奏上的要求也從原有的淺顯向著深沉和艱難轉變。此外，這一時期的弦樂四重奏無論是形式上還是內在的邏輯上都追求協調和韻律感，更加嚴謹和理性，這是因為其受到當時西方建筑學以及繪畫藝術的影響[11]。

總體而言，18世紀的弦樂四重奏更強調和弦的變化，風格上以展現主調音樂為主。19世紀對于弦樂四重奏而言，是一個極為特殊的發展時期，有的音樂家在這一時期取得了極高的成就，但從總體而言，卻是整個弦樂四重奏的消沉期。其背后有著重要歷史原因[12]。19世紀民族獨立運動不斷高漲，對于自由的不懈追求讓人們在音樂上也更加注重個人情感的表達以及對傳統音樂風格的突破和改變。這一時期的音樂家和作曲家普遍追求個人浪漫主義，作品帶有強烈的個人主義色彩，新奇多變，對于音樂結構甚至在有意識地去破除傳統的平衡。音樂史上最偉大的人物之一——貝多芬就在這一時期創作出很多優秀而經典的弦樂四重奏曲目。然而，也正是因為貝多芬這些成就，一定程度上造成了這一時期弦樂四重奏的低迷[13]。

除了音樂巨匠作品的“高處不勝寒”，讓其他音樂家難以匹敵這個特殊的原因之外，還有一個重要的原因就是，19世紀浪漫主義音樂帶有強烈的主觀個人風格，音樂結構沒有一定的穩定性，劇烈的旋律變化，也只有像貝多芬這樣的音樂天才才能夠得心應手的掌握，而弦樂四重奏本身更加適宜的其實是富有均衡感的音樂節奏，這種個性化的創造從總體上而言其實并不利于弦樂四重奏的創作。也正是因為這些原因，19世紀的弦樂四重奏作品的代表人物并不多，如舒伯特、舒曼、門德爾松、柴可夫斯基等，他們的作品當中也只有很少的一些更加符合弦樂四重奏本身的特征[14]。

盡管19世紀在弦樂四重奏的發展中處于低谷，但這段時間的積淀也為在下一階段的發展奠定了良好的基礎。步入20世紀之后，弦樂四重奏開啟了迅猛的發展，大量的天才作家出現，伴隨著的是越來越多的經典曲目被創作出來。巴托克、勛伯格、肖斯塔特維奇、貝爾格在這一時期充分發揮自我的音樂才能，為弦樂四重奏奉獻出了更多的經典曲目。其中，最為優秀的代表人物就是匈牙利偉大的作曲家巴托克，他的作品帶有強烈的20世紀風格，盡管巴托克在弦樂四重奏上并不是一個多產者，他總共只有六首作品，但這些作品奠定了其在音樂史的位置。巴托克的弦樂四重奏作品帶有民俗性的特點，這也是他的音樂風格之一，他填補了19世紀以來古典主義弦樂四重奏的作品空白。從創建到發展，到延續到輝煌，弦樂四重奏在幾百年的歷程當中，隨著一代又一代的音樂大師，走過了一條從古典到現代再回歸古典的發展道路[15]。

四、古典主義時期弦樂四重奏的傳承和創新

弦樂四重奏本身的特征就在于其在不斷地傳承中，根據時代的發展和變遷，以及音樂家本身的特征，獲得創新性的發展。

在古典主義時期，這一特征得到了很好的體現。在弦樂四重奏初創之時，海頓就已經開始對其進行創新式的發展了。這主要體現在對其結構的改變上。海頓早期的作品通常為五樂章，各樂章很短，但其中期的作品則通常為四樂章甚至三樂章，并且逐漸形成了小步舞曲這樣幾乎固定的結構。而在莫扎特的時代，小步舞曲又并不是固定地出現在其作品的樂曲當中的，對莫扎特本人而言，作品是否融入自我的情感相比起樂曲本身的穩定性更為重要，尤其是其晚期的作品，更側重于傳遞感情，而不是追求樂曲的結構。到了貝多芬時期，這種破除結構的感覺更加強烈，貝多芬甚至將固定的樂章進行隨意調整，音樂結構完全是為自我情感的表達而服務，原有的穩定性被徹底打破。在調性上，貝多芬相比海頓的創新性更加明顯。海頓通常是為了呈現更好的音樂效果才去調整調性，但貝多芬在調性上則完全是為自我的音樂情感而服務的[16]。

五、結語

以上，本文從弦樂四重奏的產生入手，探討了弦樂器的起源，分析了弦樂四重奏的發展，并對古典主義時期弦樂四重奏的傳承和創新展開了論述。弦樂四重奏這種室內樂重要的音樂體裁，自誕生之后就備受各個時期的音樂家們青睞，眾多的音樂家運用自我的音樂特征，創作出了豐富多彩的弦樂四重奏曲目。在不同的時代，受到外在社會等各方面因素，以及各時代音樂風格的影響，音樂家們在創作時融合了個人的情感和創作特點，在曲目當中表達了自我強烈的音樂風格。對于當代的作曲家、研究者和演奏者而言，必須充分了解不同時代音樂家的不同特征，探尋其鮮明的個人特征，才能更加深入的理解各個曲目的情感內涵和音樂特征，在演奏時更為準確的將其傳遞給聽眾，從而引發共鳴。