走向跨學科融合的初中美術高效課堂改進探索
——以《畫音樂——康定斯基抽象畫體驗》區公開課為例

董江華 上海市滬新中學

一、研究背景

（一）基于美術學科核心素養的要求，聚焦“圖像識讀、美術表現和創新能力”

根據尊重生命、立德樹人的基本要求，以全面提高學生的美術素養為目標，學生通過閱讀與鑒賞、體驗與交流、梳理與探究的美術學習活動，得以在美術賞析、體驗、創新等幾個方面都獲得進一步的提高。

（二）基于學校“生命教育視野下全學科閱讀素養的培育”課題理念，探索跨學科融合的實踐方式

學校的“生命教育視野下全學科閱讀素養的培育”大課題，是以基于學生、基于問題、基于閱讀、基于高效課堂、基于學科融合為主要特征，將閱讀研究目標與具體的學科教學相結合，積極探索在閱讀素養前提下“學科融合、高效課堂”等教學方法。

為體現美術學科閱讀素養培育的特點，嘗試學科融合、高效課堂的策略，故開發了以“康定斯基抽象畫體驗”為主題的教學課程。經調查，我校初三學生對抽象畫沒有概念，學生易產生懈怠情緒。筆者利用學生樂意接受新事物體驗藝術新形式的創新精神，就康定斯基抽象畫特點采用學科融合、高效課堂等策略，以提高學生對抽象藝術的興趣，拓寬學生審美視野。通過本課嘗試探索美術本體結合音樂、信息技術等非美術學科的融合與知識互溶滲透來達成教學目標的方法策略。

二、研究設計

（一）課題的選擇——掃“抽象藝術”之盲

本課選的是九年級第一學期第六單元“性格鮮明的個性風格”這一章節中第二課“大師的特色”為主講內容，主題為“畫音樂——康定斯基抽象畫體驗”。在世界藝術史中，抽象藝術占據了相當部分的內容，抽象藝術又獨具鮮明風格，近年來抽象藝術屢創各大拍賣行的拍賣價格紀錄，如美國抽象藝術大師波洛克作品曾多次位列世界藝術品拍行價格之首。選這個主題，除了吻合九年級課本知識內容外還有一個重要原因是孩子們大多對抽象藝術一知半解或完全不懂，正好給孩子們上一趟“掃盲”課。初中美術既要體現閱讀了解美術史論中的知識體系，又要讓學生體驗繪畫的魅力，本課選題的著重點在體現美術核心素養中的“圖像識別、美術表現和創新能力”上。

（二）學情分析——培養“看得懂”“畫得來”的能力

在常規課的教學中常常聽到學生們評價現代主義風格的作品為“畫得像小孩子的畫”“一點都不像”“我也能畫”“這樣的畫能賣這么貴，肯定有內幕”等對現代藝術的不解和疑惑現象。

筆者為此運用“問卷星”小程序做了一次本校初中生問卷調查，調查結果也正如預想的那樣，很大一部分學生對現代主義風格繪畫尤其是抽象藝術持否定態度或者完全不懂，又呈現了對新鮮事物的好奇心和探索精神。

借此課進行學科融合、高效課堂等方面的改進探索，補齊初三學子缺失的西方抽象藝術知識短板，豐富孩子的審美內容，拓寬孩子的審美寬度，培養孩子“看得懂”“畫得來”的圖像識別和美術表現能力。

（三）教學目標的確定——刪繁就簡 追求高效

古人云：“知易行難，大道至簡。”在設計本課的內容環節時，筆者把抽象主義的“三巨頭”康定斯基、蒙德里安、馬列維奇都加入授課內容中，并加以簡介“三巨頭”的生平，唯恐掛一漏萬，生怕學生聽不明白抽象繪畫的概念，盡可能詳盡地介紹清楚抽象主義繪畫的誕生原因和概念。

在制作課件和寫教案的過程中，筆者發現，原設計講課內容過多，一節課難以完成。于是把初定目標“知識與技能：通過閱讀抽象畫作品，知道抽象作品概貌，了解具象繪畫與抽象畫區別，嘗試抽象化創作體驗”更改成“知識與技能：通過閱讀康定斯基抽象畫，知道康定斯基的作品概貌，從比較中分析具象繪畫與抽象畫區別及了解康定斯基抽象繪畫的風格變化歷程、藝術特色和對后世的影響，嘗試抽象畫創作”，用學科知識與信息技術融合，將授課內容從對三個巨匠的介紹變成單講康定斯基的繪畫特點和繪畫歷程，讓學生能從流暢的視頻中自主發覺抽象與具象繪畫的區別，學生從康定斯基自身繪畫風格的不斷革新知曉抽象藝術誕生的艱辛過程。信息技術的加持讓增減內容更好地實現，學生易懂、易記、易學才是最有效的策略。

三、研究實施

（一）第一輪教學實踐

1.情境導入由“靜態”變“動態”

柏拉圖說：“良好的開端是成功的一半。”有情境的導入更是吸引學生專注力的有效策略。在情景導入設計環節過程中遇到如下問題要設計相應的解決策略。

導入設計初始方案：讓學生為現代裝修風格的家庭客廳墻面挑選一幅匹配的繪畫作品，為此筆者準備了寫實與抽象作品各一幅，分別為代表寫實風格的莫奈的《盧昂教堂》和抽象風格的康定斯基的《構成8號》。在備課組活動時，大家卻認為這個導入雖然與生活實際有結合，但學生是被動選擇，靜止的圖片視覺沖擊力不夠，不能完全調動學生的積極性，反而局限了學生的想象力。

導入設計改進方案：筆者在網上找到了康定斯基抽象畫的動畫版，融合運用信息技術編輯適合的時長作為導入，讓靜止的畫面活起來。但現在的學生見多識廣，沒有足夠吸引力的動畫未必能起到設計效果，第一輪的課后的確還是出現部分學生專注力不夠的現象。

2.作畫音樂選擇從“勛伯格”變“貝多芬”

漢代趙曄《吳越春秋·闔閭內傳》：“夫筑城郭，立倉庫，因地制宜，豈有天氣之數以威鄰國者乎？”該成語的意思是根據不同環境的實際情況制定相應的妥善辦法。在本課程的作業設計環節中也同樣運用了因地制宜策略。隨著“雙減”政策在常態教學中的不斷落實，在設計作業環節中學生應在有限的課堂時間內完成作業。

初始作業設計：聽康定斯基的摯友音樂家勛伯格的音樂片段，創作一幅具有點、線、面元素符號的抽象繪畫作品。要求15 至20 分鐘內完成。設計目的：①運用音樂的節奏調動學生的創作熱情，采用康定斯基的摯友作曲家勛伯格的音樂，讓課程融合音樂學科知識，前后都圍繞“康定斯基、音樂、點線面”等關鍵字展開，起到強化本課內容的作用；②通過音樂的節奏來啟發學生理解抽象畫的節奏；③檢驗學生聽課的效率。在請教本校音樂老師后才了解勛伯格音樂代表作多為舒緩的節奏，與本課作業設計并不符合，不易激發學生創作熱情，因此不得不放棄勛伯格的音樂而再選他人作品。

改進作業設計：通過與音樂老師溝通和再三斟酌決定選擇的貝多芬《命運交響曲》作為作業的啟發音樂，原因有三：①貝多芬是耳熟能詳的音樂大師，學生在音樂課上也有所了解；②《命運交響曲》節奏感強，很適合用視覺形式來體現；③《命運交響曲》片段相對完整，不影響創作的完整性。課堂中學生對貝多芬的《命運交響曲》節奏感覺強烈，在創作的作品和分享環節中學生多次談到對音樂節奏的感受，說明音樂的選擇是符合本次課堂作業的，本體學科與音樂的融合也要貼切真實的課堂才能自然生成。

（二）第二輪教學實踐

1.學科融合，讓情境導入“炫”起來

教育家陶行知說：“培養教育人和種花一樣，首先要認識花木的特點，區別不一樣情境下給以施肥澆水和培養教育，這叫因材施教。”老師只有做到充分了解自己的學生，做到“知彼”才能有對應的“知己”策略。

優化導入方案：通過搜索引擎找到了法國光之博物館舉辦康定斯基百年畫展的音畫視頻，視頻中的配樂和康定斯基作品非常吻合，色彩變幻造型動感具有超強的視覺沖擊力，視頻內容與本課內容完全一致，并且帶有懸念。在動聽的音樂旋律和絢爛的畫面感染下，學生產生了了解康定斯基繪畫風格的求知欲望。筆者再次運用信息技術整合，做成很適合導入的時長，在課堂上播放時所有學生被畫面效果牢牢吸引。學科融合音樂和信息技術，起到了事半功倍的良好導入效果。

2.角色互換，師“舍”生“得”

“教師之為教，不在全盤授予，而在于相機誘導。”葉圣陶先生對教育的觀念至今依然受用。在本課抽象概念這個內容環節中，就教師與學生的主導角色進行了互換。

教師講授內容初始設計：由老師直接通過康定斯基抽象作品與具象繪畫作品圖片進行對比講授，學生在老師主導的講授中了解抽象畫特征。雖然也可以講清楚內容，但學生處于被動接受的角色，并沒有發揮學生的自主能動性，這樣形成的記憶會是短暫的，如果把師生角色進行互換，讓學生自己通過比較，分析出抽象概念，理解性的記憶更牢固。

教師講述內容設計改進：于是筆者把課堂主動權還給學生，筆者運用信息技術把三組康定斯基與具象繪畫的靜物、風景、人像等作品進行視頻編輯，讓學生自主對照甄別，并用自己的語言總結出具象繪畫與抽象繪畫的特征，學生主動性得到釋放。在老師主導的課堂，學生往往被動聽課，嘗試師生角色的互換，把課堂還給學生，老師通過改進策略融合信息技術精心設計的“舍”，換來學生自然生成的“得”。

3.“因地制宜”，為作業量體裁衣

美術作業中畫幅大小往往是容易忽略的問題，畫幅的大小看似不是問題，但在實際課堂中就出現了。

作業畫幅初始設計：要求四個同學相互合作共同完成一幅四開的作品。設計的目的：①體現團隊合作精神；②發揮不同學生的特長。在實操中發現本校錄播室的桌子為長形的六邊形，不適合四個學生圍著一張作品創作，桌子的尺寸限制了學生施展，于是出現部分學生在邊上閑著而無法參與創作的現象，這讓筆者突然想到“因地制宜”這個成語，的確沒有事先考慮到錄播室的課桌的實際現狀。

作業畫幅大小改進設計：首先，把畫幅由四開改成八開，雖然畫幅縮小了一半，但不影響創作且節省了時間；其次，調整了合作創作的人數，由原來四個人縮減成兩個人合作，這樣方便學生兩兩面對面溝通創作，既不受桌子尺寸的影響，也便于兩個人交流，在原來預計的20分鐘時間創作縮短成10分鐘完成。這個時長也正好與《命運交響曲》音樂節奏相吻合，學生創作與音樂融為一體。四開變八開，四人變兩人，二十分鐘變十分鐘，一系列的數字變化，是數學概念與學科融合讓課堂效率變得如量體裁衣般合身。

4.“技”多不壓身，效率再提升

初中美術課幾乎各個環節都可能會運用圖片和視頻來輔助教學，圖片和視頻的直觀性能替代難懂的文字和講解內容，從而提升課堂效率。

改進前設計：本課內容環節前半部分為閱讀欣賞，在品鑒過程中設計了圖片展示輔助教學，目的就是直觀地呈現作品，讓學生更好理解概念，但圖片過多又會占用寶貴的授課時間。

改進后：為了提高課堂效果，在不影響學生理解的情況下、在有限的講授時間范圍內盡可能地容納大量課程內容，盡量將文豪信息都用視頻來替代，學生的注意力就會被精心設計的視頻牢牢抓住。例如，在介紹康定斯基具備聯覺能力的時候，用編輯后的下載視頻很好地解決了難懂的內容，釋放了靠圖片和老師講解占用的時間。例如，在教師示范環節，筆者依然用編輯后的視頻進行教學，學生在音樂的氛圍里輕松直觀地了解了創作的方法和大師創作的真實狀態。視頻可以反復播放，學生可以反復觀看，大大提高了上課效率。這是傳統示范授課方式無法相比的，信息技術的優勢還遠不止這些。正如《論語》中所言：“工欲善其事必先利其器。”在當今課改浪潮中，“技”多不壓身，要想不掉隊必須掌握好、運用好現代信息技術，這是提高課堂效率的有效方法之一。

四、研究成效與反思

（一）從學生的表現看，跨學科融合的美術課堂有效性初現

通過兩輪教學實踐的改進，學生在課堂上相應出現不同的教學表現。具體如下：

1.學生的上課專注度得以提高

如情境導入的改進前后對比，學生在黃金五分鐘內的專注度明顯不同，改進后的導入融進音樂元素，較好地抓住了學生興趣點，制造了課程內容的懸念，激發了學生探究學習的興趣。

2.學生的主導課堂地位發生變化

如在講授內容的角色互換改進環節，學生學習的主動性得以改變，教師融合了信息技術設計，方便展示對比圖片的內容，學生自主通過比較總結出生疏難懂的概念，通過互動強化了記憶。

3.學生的理解度得到提高

如改進優化了教學素材后，把比較晦澀難懂的介紹三個抽象畫家的內容素材刪減成康定斯基一個抽象畫家的作品與具象繪畫的對比賞析，再次運用信息技術展示康氏的作品風格歷程變化，學生很清楚地理解了抽象繪畫特征，同時把寶貴的課堂時間用到更有利于學生理解的環節上。

4.學生創作激情與作業效率的提高

如在作業設計環節上融合音樂輔助創作，并調整音樂的選擇，用強烈的音樂節奏激發學生創作激情。再如，作業畫幅大小的調整改進，使之前的參與度不滿變成全員參與，充分展示了每個學生個性和創新面貌，學生創作的積極性得以調動。

（二）從教師自省看，跨學科融合的美術高效課堂仍需多元策略

1.跨學科融合，需要從多角度進一步探索

（1）跨學科融合，打造藝術課導入環節的黃金三分鐘

藝術課的導入與旁系學科的融合，能較好地帶動課堂氛圍，提高學生專注力，抓住寶貴的課堂黃金三分鐘。本課程導入采用音畫視頻，融合了音樂的節奏，流動絢爛的畫面具有較強的視覺沖擊力，學生在欣賞中帶著期盼的學習欲望自然地進入下一環節。

（2）跨學科融合，讓藝術課易懂、易學，更具吸引力

藝術課程內容與旁系學科的融合是寬泛的，人類發展史就是一部藝術發展史，歷史、文學、音樂等學科無一不是相互雜糅并肩發展。本課內容環節在介紹康定斯基藝術風格變化歷程中就融合了歷史相關知識和信息技術，在講述康定斯基點、線、面理念對當代設計的影響環節也融進了現代設計知識，在作業環節設計中融合了音樂節奏元素來輔助學生創作，這些非美術的知識融合起到了較明顯的促進理解的作用。

2.高效課堂，得失盡在取舍之間

（1）素材的取和舍

藝術課不可否認地會運用大量素材輔助教學。素材的運用也是雙刃劍，用得好可以完美地達成設計目的；反之重復泛濫則會造成素材的堆疊，占用過多課堂內容，分散學生注意力和影響上課時長，降低課堂效率。教師對素材的取舍無疑是一種教學能力的體現，反映教師對課標、學生、課程內容等方面的駕馭能力。本課中就抽象畫“三巨頭”的素材進行了取一割二的取舍選擇，課堂就是一門取舍的藝術。

（2）師生活動的舍與得

藝術課中的活動環節是教學設計中的重要一環，取舍在此環節同樣重要。教師的角色是導演而不是演員，導演在幕后而不是臺前，舞臺應該留給學生。本課在講授抽象畫與具象繪畫特征概念時就有過取舍之變，把原先設計的教師講授分析得出的概念環節舍去，轉變成由學生自己通過分析而認知抽象與具象概念。一個取舍的變化獲取了截然不同的課堂效率。

3.信息技術助力藝術課生成

（1）運用信息技術整合課程內容

信息技術在各個學科的運用已成為常態，藝術課中常常看到各種信息技術的加持，本課在導入、內容、作業等環節都采用了圖片、視頻、動畫、剪輯、聲音、展映等方式，把難以理解的抽象符號形象較直觀地展現，把豐富的素材資源整合成符合本課需要的素材加以利用。

（2）合理運用信息技術

信息技術的運用雖然帶來諸多好處，但信息技術運用的合理性也是藝術課中要面臨的問題。課堂上信息技術的運用并不是技術的展演，而是合理運用技術來更好地提高課堂效率。本課在設計導入、內容講授、作業設計等環節多次采用圖片展示、視頻展映、聲音、動畫等相應的技術手段，最大程度讓技術為課程目標服務，能達成課堂目標、提高課堂效率的技術運用就是最合理的運用。

課堂教學是一門藝術，好的美術課上，總能呈現以本體學科為主跨學科融合的面貌，以及合理、科學、具有操作性與審美性為一體的教學策略。它既能反映教師對教材的鉆研、對學生的了解、對教學方法的研究，同時又能方便學生學習和操作，利于學生掌握教學內容，反饋教學效果，讓學生在課堂體驗中完成美術學習任務并獲得成長和愉悅感，進而提高對學習美術的興趣，達成教師教學的目標。對教學策略的研究需要設計者在教學的各個領域與時俱進、不斷探索，更要求教師在實施的過程中去發現、去改進、去反思，從而促成真正高效課堂的呈現。

【附部分學生作業】