演奏意識(shí)在古箏中的運(yùn)用

演奏意識(shí)是指演奏者對(duì)于音樂的深入理解以及對(duì)于自身演奏技巧的認(rèn)知。在古箏彈奏中，演奏意識(shí)可以發(fā)揮重要的作用，有助于提高表演者的演奏水平和音樂素養(yǎng)。本文研究演奏意識(shí)在古箏中的運(yùn)用，以期為演奏者提供方法論上的指導(dǎo)。

1 演奏意識(shí)的概念

“意識(shí)”是被賦予現(xiàn)實(shí)的心理現(xiàn)象，是個(gè)體作為直接體驗(yàn)的主觀現(xiàn)象，表現(xiàn)為認(rèn)知、情感和意志的統(tǒng)一。它本身不是物質(zhì)的，也不產(chǎn)生物質(zhì)，僅僅是一個(gè)概念而已。人的精神活動(dòng)一旦形成一個(gè)觀念，則會(huì)由這種觀念產(chǎn)生人為的一種能力或一個(gè)具體的行動(dòng)。在音樂學(xué)科的領(lǐng)域里，所有現(xiàn)存的理論和概念都是音樂實(shí)踐活動(dòng)的反映，是音樂實(shí)踐中各種現(xiàn)象和本質(zhì)及其內(nèi)在規(guī)律的表現(xiàn)。音樂的形象本身具有不可見的特性，人們能夠通過樂譜、符號(hào)對(duì)音樂所表達(dá)的意境或內(nèi)涵進(jìn)行還原與解讀。演奏者的精神活動(dòng)就是演奏意識(shí)的體現(xiàn)，演奏者對(duì)于音樂形象的表達(dá)，最初理解為是對(duì)曲目的了解與想象，深層理解為對(duì)曲目的情感認(rèn)知和思想表達(dá)，這些因素都決定了演奏者在演奏時(shí)的觀點(diǎn)、概念、價(jià)值觀等。人們的意識(shí)會(huì)受到社會(huì)環(huán)境、思維邏輯、價(jià)值取向等因素影響。不同的演奏意識(shí)，對(duì)同一首曲目的理解、認(rèn)知也不同。隨著個(gè)人經(jīng)歷的豐富會(huì)對(duì)音樂產(chǎn)生不同的思考與感悟，是人對(duì)外部環(huán)境的主觀反映和個(gè)人情緒情感的表現(xiàn)方式。在實(shí)際演奏中，演奏技巧為表達(dá)豐富的音樂情感所運(yùn)用的技術(shù)手段，是根據(jù)音樂作品的實(shí)際需求進(jìn)行編創(chuàng)，從而組成新的技巧結(jié)構(gòu)，并能夠按照不同的技巧模式加以再造，進(jìn)而產(chǎn)生習(xí)慣性的技巧結(jié)構(gòu)定勢，在不斷的訓(xùn)練與實(shí)踐中形成定型化的肌體動(dòng)作。演奏者表現(xiàn)的音樂形象觀念和行動(dòng)的演奏技術(shù)觀念，也就是演奏的心理和生理意識(shí)。演奏者在演奏一部音樂作品時(shí)會(huì)自發(fā)或不經(jīng)意地把這兩種意識(shí)融合在一起，用技術(shù)動(dòng)作去完成音響創(chuàng)造音樂的形象，這種演奏心理和生理的高度融合形成的就是演奏意識(shí)。

2 意識(shí)對(duì)于演奏的重要性

演奏藝術(shù)具有二度創(chuàng)作的性質(zhì)。演奏者在演奏的過程中處于一個(gè)全身心投入的狀態(tài)。這個(gè)階段，也是他們調(diào)動(dòng)理性與感性的認(rèn)知能力以及綜合運(yùn)用多種肌能的過程。整個(gè)演奏的過程都貫穿著精神活動(dòng)。一首作品由作曲家完成之后，只不過是停留在樂譜上的“靜物”而已，需要演奏者對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)加工，從而促使“紙樂譜”變?yōu)椤盎顦纷V”。而且由于記譜法的抽象性，曲譜并不能完全表達(dá)出作曲家的所有意圖。因此，這就給予演奏者一定的創(chuàng)作可能性和自由發(fā)揮空間，也就賦予演奏意識(shí)無窮的活力與再創(chuàng)性。所以，無論是演奏家或者樂器愛好者，在樂器演奏的過程中，對(duì)于作品的詮釋無疑都是演奏者對(duì)音樂理解的表達(dá)，都需要有意識(shí)地去練習(xí)才能不斷提升、完善演奏能力。

在當(dāng)下的音樂環(huán)境中，信息的傳播變得多元多層，傳統(tǒng)的大眾傳播媒介越來越走向智能化、個(gè)體化、便攜化。然而音樂的傳播者和接受者的角色劃分已然模糊，既是傳播者又是接受者。他們在接受音樂信息的同時(shí)也在傳播音樂信息，這樣一來，音樂信息資源的多樣性得到極大程度的實(shí)現(xiàn)。但這樣的情況會(huì)使思想、價(jià)值觀與個(gè)人利益相互影響，各種各樣的音樂觀點(diǎn)并非皆是正確的，但無論哪一種音樂形式，都不能沒有文化知識(shí)與基礎(chǔ)理論的支撐，這就需要有辨別正確信息的能力，也是要持有良好意識(shí)的重要性。只有在方向和立場正確的前提下，人們的藝術(shù)行為才具有意義。

3 演奏意識(shí)的運(yùn)用

音樂是一種依靠聽覺和感覺的抽象性的時(shí)間藝術(shù)，因?yàn)樗床灰姡裁恢Ｓ小扒新暠M意不盡”一說。在我國數(shù)千年的傳統(tǒng)音樂文化傳承中，最主要的傳承方式是通過“口傳心授”。在古代，民間藝人在傳授技藝的過程中，并不像西方以樂譜記載，西方國家早時(shí)已經(jīng)掌握了比較成熟的記譜方式和方法，然而我國并沒有樂譜，徒弟主要是跟隨師傅模仿學(xué)習(xí)，師傅再輔以自己的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行講解，讓徒弟對(duì)曲目心領(lǐng)神會(huì)，中國民族民間音樂以這種方式得以傳承至今。這種傳統(tǒng)的傳承方法，其核心是在強(qiáng)調(diào)內(nèi)心感覺、注重韻味的表達(dá)，追求音樂當(dāng)中那些自然表達(dá)的、自由開放的情感，使后人能夠隨性而彈、即興而奏。箏曲在悠久的歷史發(fā)展中，每個(gè)區(qū)域文化都有其歷代傳承下來的具有代表性的精神產(chǎn)物，從而形成各種箏曲流派，具有地方性和傳統(tǒng)性的特質(zhì)。不同流派的誕生地、文化背景、人文環(huán)境、民俗風(fēng)情等都各有特色，也使得每個(gè)流派的曲目和風(fēng)格有本質(zhì)區(qū)別。如果在箏曲練習(xí)中只關(guān)注音符的對(duì)錯(cuò)、節(jié)奏的準(zhǔn)確和速度的快慢，也就失去了音樂的韻味。演奏意識(shí)是演奏者的心理現(xiàn)象，要始終貫穿于演奏中。培養(yǎng)演奏意識(shí)，演奏者最初要對(duì)箏曲所在的地域、從屬的流派背景和風(fēng)格進(jìn)行了解，在擁有文化底蘊(yùn)的基礎(chǔ)上練習(xí)，不然就是機(jī)械性的演奏，有形而無魂。例如，同名異曲的河南和山東的傳統(tǒng)箏曲《高山流水》，不僅是樂譜不同，樂曲通過沿襲兩地的傳統(tǒng)、習(xí)慣、風(fēng)俗也形成地域風(fēng)格上的差異。河南箏曲的《高山流水》是以民間板頭曲的《老六板》為素材，節(jié)奏比較輕快，人們會(huì)在初次見面時(shí)進(jìn)行演奏，以表達(dá)他們的敬仰結(jié)交之意。山東箏曲的《高山流水》是由《老八板》創(chuàng)作而來。樂曲由厚重的和弦開始，全曲基本在中低音區(qū)徘徊，體現(xiàn)出巍巍高山雄偉獨(dú)立的氣魄。兩曲在風(fēng)格上一淳樸，一恢宏，盡顯不同。在了解作品背景后，基本功和技巧也是演奏意識(shí)的基礎(chǔ)，用正確深入的理解去帶動(dòng)練習(xí)，通過訓(xùn)練掌握運(yùn)用的技術(shù)才能使演奏意識(shí)和外在技巧相結(jié)合。兩個(gè)地區(qū)的《高山流水》這種差異性會(huì)形成各具特色的演奏技巧。以兩首樂曲的右手大指運(yùn)用為例，河南箏曲的大指是以手腕為主要的活動(dòng)部位，帶動(dòng)大關(guān)節(jié)進(jìn)行持續(xù)快速的“托劈”，順序?yàn)橄取巴小焙蟆芭薄６綎|箏曲一樣也運(yùn)用“托劈”技巧，與前者不同的是，用靈敏且便利的小關(guān)節(jié)作為活動(dòng)部位，并且先“劈”后“托”。這些區(qū)別都來自于地域的原因，傳統(tǒng)箏曲在不同的文化背景中，其音樂演奏的風(fēng)格也多種多樣，演奏技巧更是有著獨(dú)特的表演風(fēng)范。演奏者不僅應(yīng)該準(zhǔn)確地演奏出樂譜的內(nèi)容，更要有正確的演奏意識(shí)，如此才能生動(dòng)形象地演繹出作品的韻味和意境。

隨著時(shí)代的發(fā)展，每個(gè)時(shí)期著于史冊或散佚其名的音樂家譜創(chuàng)新曲、增益手法，在傳承與探索中拓展了傳統(tǒng)的演奏技法和內(nèi)容，演奏的手指不再像傳統(tǒng)箏曲只局限于右手的大、中、食三指，而是雙手的全部手指都已常用，左手也不再以潤飾為主，已有自己的旋律線條和表現(xiàn)方式。一代代古箏大家不斷地創(chuàng)新，使得大量優(yōu)秀的古箏新作品得以涌現(xiàn)，但如何將作曲家手中的紙樂譜演繹成活樂譜是每個(gè)音樂表演者需要研究和思考的問題。這種創(chuàng)新是音樂思想上的進(jìn)步，伴隨著演奏意識(shí)由簡單到復(fù)雜，拓展思維能力也在不斷提升。現(xiàn)代箏曲在旋律音調(diào)的表現(xiàn)上更加豐富多樣，具有鮮明的個(gè)性風(fēng)格。音樂本就是情感的藝術(shù)，演奏者要把音樂的感情傳遞出來才能夠引起內(nèi)心的共鳴，所以，情感的掌握和表達(dá)是演奏意識(shí)的重要因素。在演奏旋律較強(qiáng)的樂段時(shí)，要運(yùn)用意識(shí)，通過樂曲的音符運(yùn)動(dòng)想象與之相應(yīng)的感情和事物的運(yùn)動(dòng)，感受兩者之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，初步把握樂曲的內(nèi)涵，使這些旋律具有歌唱性并富有情感。在練習(xí)情感樂段時(shí)，一般要先唱旋律，如何讓樂曲聽起來更加生動(dòng)，最重要的是內(nèi)心要有音樂，意識(shí)到旋律的傾向性。音樂如同講話一樣會(huì)有分句和情緒，樂曲也是由每一個(gè)樂句組成的，中間需要呼吸換氣，練習(xí)唱譜能更好地劃分句子，正確的劃分樂句也是詮釋作品的前提。除了劃分樂句，還要分析每個(gè)樂句中的旋律走向，旋律上行或下行伴隨的漸強(qiáng)與漸弱是情緒起伏變化的反映，處理好樂句的強(qiáng)弱關(guān)系是表達(dá)情緒的關(guān)鍵。練習(xí)邊唱邊彈、以唱帶彈來幫助旋律線條做出自然的起伏，讓手指在琴弦上“唱”出來，把思維意識(shí)和動(dòng)作結(jié)合在一起，才能激發(fā)演奏的熱情，增強(qiáng)感染力，在演奏中再生情感，讓意識(shí)真正發(fā)揮出最佳狀態(tài)。

現(xiàn)代箏曲在持續(xù)的發(fā)展中廣泛吸收并運(yùn)用其他樂器的演奏技巧，逐漸拓展自己的表達(dá)方式，技巧難度也在不斷地增加。在練習(xí)難度較高、速度較快的技術(shù)片段時(shí)，演奏者不能盲目地追求練習(xí)時(shí)間的長短，而要使用正確的方法找到技巧，在練習(xí)過程中培養(yǎng)演奏意識(shí)從而提高練習(xí)的效率。運(yùn)用演奏意識(shí)把樂曲的技術(shù)片段分成一組一組的音符，抓住每一組的重點(diǎn)音符來帶動(dòng)其他音符形成慣性，找到節(jié)奏的律動(dòng)后能夠帶動(dòng)整個(gè)樂段，以有效地避免演奏過程中的失誤。一些樂曲在快板部分為展現(xiàn)動(dòng)感，會(huì)進(jìn)行大跨度的跳進(jìn)，想要準(zhǔn)確彈奏大跳的音符，只是單純的訓(xùn)練手指的速度，形成肌肉記憶的方法很難十分準(zhǔn)確，需要演奏意識(shí)運(yùn)用視覺的幫助判斷大跳琴弦間的距離，控制手臂前后移動(dòng)的幅度來實(shí)現(xiàn)。

無論是傳統(tǒng)箏曲還是現(xiàn)代箏曲，除去技術(shù)和情感的因素外，便是對(duì)音樂的審美，用美學(xué)的觀點(diǎn)來對(duì)音樂進(jìn)行分析，演奏者對(duì)作品的形象和內(nèi)涵的表達(dá)能力，都取決于本人的審美觀念。在演奏過程中感受音樂的力度、律動(dòng)、音色的變化，體驗(yàn)旋律的走向、和聲等，根據(jù)箏曲內(nèi)容的需要，加上自身的情感表達(dá)和審美理解，選擇符合的材料來展現(xiàn)曲調(diào)，通過情感抒發(fā)有層次地表現(xiàn)音樂的內(nèi)容。例如，古箏曲《桃花源》是作曲家以陶淵明的《桃花源記》為靈感，通過對(duì)桃花源的描繪，展現(xiàn)出一個(gè)安樂和諧、自由平等的世外桃源，從而抒發(fā)詩人對(duì)理想生活的向往以及對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的厭棄。作曲家在創(chuàng)作過程中充分挖掘古箏的藝術(shù)表現(xiàn)力來表達(dá)對(duì)《桃花源記》內(nèi)在文化的認(rèn)知，希望通過作品來表明人們不該停止對(duì)美好事物的憧憬與追求，在保留傳統(tǒng)文化的前提下，使古典與現(xiàn)代相結(jié)合，將“桃花源”唯美的意境升華。這種審美意識(shí)是后天形成的，人們在現(xiàn)實(shí)生活中感受美的事物，也體驗(yàn)到喜怒哀樂的情緒，從而產(chǎn)生自己的審美觀念。把這些觀念進(jìn)行再創(chuàng)作運(yùn)用到演奏中，審美意識(shí)才能實(shí)現(xiàn)更好的表達(dá)和外化。樂曲的意境把握和表現(xiàn)也是經(jīng)過知識(shí)的積累，注重對(duì)事物和生活的體驗(yàn)而得到的。隨著人生的閱歷不斷豐富，音樂演奏的發(fā)揮空間會(huì)越來越大，演奏意識(shí)也會(huì)不由自主地發(fā)生。

音樂本身是具有非語義性的，需要演奏者用心去感受打動(dòng)人心之處。這就需要對(duì)一首作品進(jìn)行反復(fù)琢磨，將作品背后的深層內(nèi)涵進(jìn)行挖掘，引發(fā)觸動(dòng)，聯(lián)想與之相關(guān)聯(lián)的一系列內(nèi)容，從而對(duì)音樂的理解變得更加清晰、透徹，在感悟上更加豐富。有了情感的推動(dòng)會(huì)增強(qiáng)音樂的語義性，才能善用技巧，更好地將作品演繹出來。正如美籍波蘭鋼琴家霍夫曼所說的，“技巧好像放在抽屜里的工具，精明的藝術(shù)家會(huì)在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候?yàn)檎_的目的從中取出他所需要的工具。僅僅擁有這些工具是毫無意義的，什么時(shí)候和怎樣應(yīng)用這些工具的那種藝術(shù)直覺才是真正有價(jià)值的。”所以演奏意識(shí)的形成是需要一定的條件的，要求手到、心到、意念到，三位一體才能充分地展現(xiàn)作品的特色與魅力，這也是一個(gè)演奏者應(yīng)具備的素質(zhì)。■

作者簡介：楊滑雪（1997—），女，遼寧大連人，研究生，助教，就職于大連藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院。