傳統美術類非物質文化遺產在現代設計色彩教學中的融合與創新

陳俐汝

摘 要：我國歷史悠久、幅員遼闊，擁有眾多優秀傳統文化，它們是我國非物質文化遺產中十分重要的組成部分，伴隨著傳統文化的不斷繼承與發展，時刻讓中華民族保持著巨大的文化創造性和活力。我國的非物質文化遺產在各個領域都有所體現，包括日常的娛樂、傳統節日以及各種民族風俗習慣。將非物質文化遺產在現代設計色彩教學中進行融合與創新教學，并開展非物質文化遺產教育實踐等，能夠有效地增強大學生的文化自信心，還可以提高藝術設計課程的教學質量，有效提升大學生的非物質文化遺產傳承與保護意識。

關鍵詞：傳統美術；非物質文化遺產；現代設計；色彩教學

Abstract： China has a long history， a vast territory， and many excellent traditional cultures， which are very important components of Chinas intangible cultural heritage， and with the continuous inheritance and development of traditional culture， the Chinese nation has always maintained great cultural creativity and vitality. Chinas intangible cultural heritage is reflected in various fields， including daily entertainment， traditional festivals， and various ethnic customs. The integration and innovative teaching of intangible cultural heritage in the teaching of modern design and color， and the practice of intangible cultural heritage education can effectively enhance the cultural selfconfidence of college students， improve the teaching quality of art and design courses， and effectively enhance the awareness of intangible cultural heritage inheritance and protection of college students.

Keywords： Traditional art；intangible cultural heritage；modern design；color teaching

0 引言

我國非物質文化遺產是民族勞動智慧和生活經驗，是先民在長久的社會演進過程中所形成的。非物質文化遺產藝術形式是多種多樣的，在非物質文化遺產中蘊含著我們中華民族的精神氣息和文明傳承，是我國傳統文化傳承和發展的具現，也是我國民族精神的傳達和體現。[1]我國傳統美術類非物質文化遺產有很多，其中最常見的就是剪紙藝術、刺繡藝術以及皮影藝術。隨著經濟文化的不斷發展與融合，非物質文化遺產藝術給現代設計提供了參考價值，很多現代設計也都借鑒了非物質文化藝術。作為傳統文化精神典型表現形式的非物質文化，擁有著傳承文化和創新的意義。

1 在現代設計色彩教學中融入非物質文化遺產的積極作用

伴隨著我國經濟與文化的不斷發展，我國的文化藝術逐漸走向世界，我國非物質文化藝術的影響力也逐漸在全世界的范圍內被民眾所熟知。藝術設計的目的就是讓我國的文化于現代所繁榮并服務于社會，提高大眾的審美水平。因此在現代設計以及藝術教學中融入傳統的文化藝術，能夠有效地影響我國藝術教育設計情況，推動藝術設計水平進一步提升。在進行藝術設計類的教學設計時，需要將現代設計色彩教學與傳統美術類非物質文化藝術相融合，從而通過藝術教育來提高學生的藝術精神，并有效讓色彩設計創新發展。藝術教育的目的是提供人們的審美水平培養欣賞美、創造美的能力，并為社會培養更多更優秀的設計人才，高校想要提高教學質量，培養更多藝術設計人才，就需要植根于傳統美術，進一步增加民族文化競爭力。

2 傳統美術類非物質文化遺產與現代設計色彩教學的結合

2.1 現代設計色彩教學的本源

現代設計中的色彩教學面臨著社會環境變化以及文化形態發展的巨大變化，但是從本質層面來說，現代設計色彩教學源自現實生活，也是現實生活真實形態的一種有效表達，更是人們對色彩藝術的一種追求，因此可以說傳統美術類非物質文化遺產可以為現代設計色彩教學提供巨大的獨特的靈感。在物質匱乏的時代當中，傳統美術類非物質文化遺產當中涵蓋著我國優秀的傳統文化和民族精神，能夠充分展現出當時的社會人類最為真實的狀態，以及當時物質和文化的精神內涵，是傳統社會中人們精神世界的亮麗色彩，更是當時人們的智慧結晶和精神傳承。[2]隨著我國社會的快速發展，現代設計色彩教學也面臨著浮躁且多元化的時代變化，現代設計色彩教學應當從傳統美術類非物質文化遺產當中不斷汲取創作靈感和精神源泉，將傳統美術類非物質文化遺產作為色彩教學和藝術設計的基點，以此來豐富當代人的精神世界，為色彩教學提供更多的本源力量。

2.2 為現代設計色彩教學提供想象空間

在我國歷史的不斷更迭和發展當中，傳統美術類非物質文化遺產擁有較為悠久的歷史和傳承，在表現形式以及表現層次方面充分展現出設計人員的創造力與想象力，這種非物質文化遺產，能夠為我國現代藝術設計和色彩教學提供足夠的設計靈感和想象空間，為現代設計色彩教學提供足夠的支撐。[3]比如，剪紙屬于我國傳統的美術作品，其中蘊含著豐富的文化氣息和藝術特征，與人們的生活息息相關，在時間的不斷變換中剪紙也隨著朝代的更迭而改進，是一種具有生活特色的藝術作品，具有濃厚的時代色彩。將其遷移到現代設計色彩教學當中，能夠為色彩教學提供足夠的靈感，使色彩教學的維度得到提升，賦予現代藝術設計色彩教學以生命的活力，使色彩教學更具藝術底蘊和視覺沖擊。將傳統文化應用在色彩教學當中，能夠實現傳統文化與現代文化的深度融合，使現代藝術色彩教學更具古今特征，實現古今文化的有效傳遞和轉換。

2.3 與現代設計色彩教學具有共通性

從嚴格意義上來說，傳統美術類非物質文化遺產與現代色彩藝術教學存在一定的共通性，這種共通性能夠實現二者的有效結合。傳統美術類非物質文化遺產能夠為現代設計色彩教學提供足夠的補充，而且在色彩搭配樣式設計方面的考量角度更加成熟，不但能夠充分展現視覺效果，實現色彩教學的真諦，還能充分展現傳統美術類非物質文化遺產的獨特品性和精神底蘊，有效地表達當代人們對現實生活以及未來的向往，使得色彩教學更具靈性，豐富當代人群的內心世界和精神思維，實現色彩教學與現實生活和人類心靈的有效融合。現代設計色彩教學提倡色彩的搭配和不同文化的融合，與色彩教學與傳統文化結合有異曲同工之妙，因此二者之間可以互相汲取精華，為色彩教學提供創作靈感，實現文化與色彩教學的有效融合。[4]

3 在現代設計色彩教學中融入非物質文化遺產的措施

3.1 通過專家授課調動學生學習積極性

在以往傳統的設計類課程教學之中，教師的教學方法一般都是使用案例教學法以及任務教學法，老師一般都會在課程教學完畢后，布置學習任務讓學生們下課去完成，通過利用這種學習任務的方式來對學生們的學習情況以及知識掌握情況進行檢驗。但是這種傳統單一的教學方式，不僅不能激發學生們的學習熱情和學習積極性，還會讓學生們對課程學習產生厭惡的想法，從而加重他們的厭學情緒，讓課堂教學有效性和教學質量下降，因此，高校老師在將非物質文化遺產與設計類課程相融合進行課堂教學時，需要不斷地創新與改進教學模式，讓學生們對非物質文化遺產與設計類課程相融合的知識產生學習興趣與學習積極性，主動進行研究性學習，才能讓學習效率翻倍。

例如：高校可以邀請專家來進行授課，作為某一行業的專家，在自身所擅長的領域具有著極高的專業素養和能力。高校通過邀請這些專家來進行授課，不僅能夠有效提高學生課堂學習積極性，還能夠讓學生們對非物質文化遺產更加關注，更有興趣。非物質文化遺產的專家能夠用自身的經歷對學生們進行教學，讓課程進展更加順利，和非物質文化遺產專家進行交流與溝通，還能夠加深學生們對非物質文化遺產的了解。一般情況下藝術設計類的課程教學，會使用研究性學習的方式，研究性學習的模式能夠讓學生們和教師之間進行平等的交流與探究，學生們可以向老師提出自己困惑的問題，從而有效增加學生們的知識儲備。與此同時，老師可以根據學生們所提出的問題以及困惑的課題進行集中討論和研究，充分地激發出學生們的學習熱情和學習積極性，提高融合了非物質文化遺產的設計類課程教學效率。

3.2 開展非物質文化遺產教學實踐

在高校的藝術設計類課程教學當中，藝術設計專業老師應該要將藝術設計知識理論和具體的實踐相結合，讓學生們在具體的實踐過程之中深入學習并理解課程知識，還能夠增加學生們的課堂體驗感，讓學生們在良好的學習氛圍之中進行知識學習與探究，增加學生們的學習興趣與學習自主性。將非物質文化遺產教育融入進設計類教學實踐活動之中，能夠通過藝術家或者老師對非物質文化遺產進行示范與展示，讓學生們在實踐活動中對非物質文化遺產進行深刻的了解，老師可以讓學生們在實踐活動中進行模仿，不僅能夠讓學生們增加動手實踐能力，還能夠讓學生們更加深入地對非物質文化遺產進行認識和了解，對知識進行全面的理解。所以，高校可以開展非物質文化遺產與設計類專業融合的實踐活動，對學生們進行非物質文化遺產實踐教育，讓學生們自己去通過實踐活動體會非物質文化遺產中所蘊含的美，讓學生們能夠通過自己的親身體驗，從而堅定地傳承非物質文化遺產，并擁有保護非物質文化遺產的意識與決心。

例如：在進行非物質文化遺產與現代色彩教學相融合的實踐活動選擇時，可以使用“磁州窯黑彩”（圖1）作為非物質文化遺產教育實踐活動的主題，老師可以先利用多媒體設備向學生們介紹磁州窯黑彩，然后請黑彩工藝大師來進行知識講解，讓學生們能夠與黑彩工藝大師進行交流與溝通，從而讓學生們對現代設計色彩擁有更加深刻的認識與理解，學生們能夠在和黑彩大師溝通時積極提出自己的想法。老師還可以給學生們展示磁州窯黑彩大師的作品，讓學生們進行觀看，請黑彩大師對作品進行講解。老師也可以邀請磁州窯黑彩大師在現場進行作品創作，讓學生們觀看作品創作過程，從而加深學生們對黑彩的理解，對黑彩擁有更加深刻的認識。

與此同時，老師需要時刻注意學生在實踐活動中的思路與創新想法，要讓學生們對作品進行色彩分析，并擁有屬于自己的色彩想法。在黑彩大師創作演示完成后，老師還可以讓學生們嘗試自己進行創作。通過教學實踐活動，可以讓學生們理解并掌握現代設計色彩知識，并增加學生們的民族自信心與文化自覺，讓學生們更加積極主動地繼承并保護我國的非物質文化遺產。

3.3 豐富現代設計色彩教學形式

我國擁有著眾多非物質文化遺產，其中視覺表現為主的非物質文化遺產也很多，并且擁有十分豐富的表現形式，是我國現代設計色彩創作的資料庫。以視覺藝術為主的非物質文化遺產是我國民族藝術精神的表現，也是我國民族智慧的表現。[5]老師在進行現代設計色彩教學時，將以視覺藝術為主的非物質文化遺產與現代設計色彩課程相融合，可以豐富學生的色彩知識，還可以加深學生們的非物質文化遺產傳承意識。

例如，老師可以將“年畫”（圖2）這一非物質文化遺產與現代設計色彩教學課程相融合，年畫是以繪畫為主的，并且擁有著十分明艷的色彩，錦竹年畫是十分具有代表性的，錦竹年畫的色彩運用擁有著既定的要訣：一黑二白三金黃，五顏六色穿衣裳。各種明艷色彩的運用，讓錦竹年畫的畫面更加生動活潑。老師可以讓學生們對錦竹年畫進行色彩體驗，引導學生們對年畫的色彩運用進行探究，從而開展現代設計色彩教學。還可以用彝族漆器裝飾藝術作為教學素材，彝族漆器裝飾藝術擁有著華麗的色彩，并且在漆器上紋飾著紅色與黃色景色、動物等，擁有著十分鮮明的自身民族特色，這些都能夠為現代設計色彩教學提供教學素材，從而讓學生們能夠對設計色彩擁有更加深刻的認識，以傳統非物質文化遺產為基礎進行現代設計色彩創新，為學生們的現代設計色彩學習提供一定的啟示。

3.4 領悟傳統文化中的色彩意境

傳統文化中存在著優美的意境，很多古代人都善于營造意境美，并且古代人營造的意境美存在于每一個生活日常中，包括踏青、秋游、賞梅等。傳統藝術色彩的名字，每一個都有它獨特的意境，包含著對大自然的尊重和浪漫的情懷。比如深灰色叫做“百草霜”，霜這個字充滿著詩的意境。“竹月”是形容月色清冷的一種感覺，這也是一種充滿意境的顏色表達方式。高校老師在進行現代設計色彩教學時，可以引導學生們對這些帶有傳統色彩的顏色名字進行感悟，從而提高學生們的色彩感知能力，還能夠加深學生們對不同色彩的認知，傳統的色彩名稱包括水綠、桃紅、海棠紅等都蘊藏著優美的意境，讓人想起來就能夠感受到顏色的美麗，現代設計色彩專業老師要讓學生們在優美的傳統文化意境中提高自身對色彩的感知能力，從而有效地提高學生們對現代設計色彩的把控能力。

3.5 借鑒民間美術色彩擴展現代藝術設計的創造力

借鑒民間美術色彩中所蘊含的傳統文化有助于現代藝術設計創造力的擴展。民間美術通過運用豐富的想象力，巧妙地使用藝術語言表達出作者的創造性思維。這種創造性思維對于現代藝術設計中的創造思維擴展非常有幫助，通過借鑒民間美術的色彩使現代藝術設計的思維更深入、更合理，意蘊上更加深刻和耐人尋味。民間美術色彩對現代藝術設計的啟發是多角度的，主要包括兩方面內容：一是色彩理念，二是色彩中所包涵的氣韻和整個畫面的氛圍，它們表現和傳達出了畫面的精神及深層內涵。民間美術色彩的影響在現代藝術設計的許多優秀作品中都可看到，如2008年我國申奧標志（圖3）的設計，紅、黑、青、藍、綠，并用黃色配以白色作圖案底色，通過我國傳統太極圖的意象表達出奧運精神。

申奧標志設計的創意既與奧運五環中的五環相一致，又富有濃郁的中國傳統藝術特色；既有民族傳統文化的神韻，又增添了濃烈的現代審美感受。申奧標志設計將傳統美術精神與現代藝術融為一體，成為民間美術色彩與現代設計理念二者成功結合的典型范例。

4 結語

總而言之，將非物質文化遺產和現代設計色彩教學課程相融合進行教學，能夠最大限度地傳承我國優秀的非物質傳統文化，同時大力推動我國現代設計的創新發展，為現代設計色彩教學提供借鑒和創新的基礎。現代設計色彩教學課程，是在我國優秀傳統文化精神下發展的，融入了現代的創作手法，因此想要讓非物質文化遺產與現代設計達到充分融合，需要對教學方式進行創新和改進，才能讓現代設計色彩擁有我國本土地域性。

5 參考文獻

[1]鄔正平.核心素養背景下非物質文化遺產編結工藝創新教學研究[J].美術教育研究，2022（14）：152-154.

[2]吳媛媛，李卓一，陶賦雯.傳統美術類非物質文化遺產保護路徑依賴與優化——基于無錫市惠山泥人的實證分析[J].江南大學學報：人文社會科學版，2021（4）：113-122.

[3]智英斌.非物質文化遺產視角下民間美術在學校教學中的傳承研究[J].中國民族博覽，2021（6）：67-69.

[4]楊光煒，張彩霞，馬蘭.敦煌色彩藝術的美學價值挖掘與高校美育——以設計基礎的教學與創新為例[J].美術教育研究，2022（10）：136-137.

[5]楊光煒，張彩霞，夏艷萍.敦煌色彩藝術的美學價值挖掘與高校美育——以圖案的教學與創新為例[J].新美域，2021（4）：92-94.