雜技與舞蹈的結合對演出效果的影響研究

［摘要］ 舞蹈與雜技雖然存在較大的差異，但也具有一定的關聯性。當代大部分雜技在創作的過程中都會融入部分舞蹈元素。正是舞蹈元素的加入，使得雜技表演的藝術水平得到了大幅度的提高。在舞蹈中融入雜技，能夠使舞蹈變得更加新穎，從而抓住觀眾的眼球。這足以看出舞蹈和雜技是相輔相成的，二者結合，有利于共同進步。先概括了雜技與舞蹈的技術同藝術的區別，再敘述了雜技與舞蹈對演出效果產生的影響，并從多方面闡述了雜技與舞蹈的技術同藝術結合對演出效果產生積極影響的有效策略，從而進一步發揮雜技的真正價值。

［關? 鍵? 詞］ 雜技；舞蹈；演出效果

現階段，隨著我國國民經濟水平的不斷提高，人們逐漸重視精神方面的追求，這也為雜技和舞蹈這一類藝術行為提供了更加廣闊的發展前景。但由于雜技與舞蹈存在實質性的區別，在實際的融合過程中，還需考慮多種因素的影響。這就需要在實際的結合過程中，通過舞蹈將雜技的技術發揮到極致。

一、雜技與舞蹈的技術同藝術的區別

雜技與舞蹈之間雖然能夠實現融合，但有實質性的區別。具體可以從以下幾個方面進行分析：（1）性質方面。雜技包含各種技藝，是一種鍛煉體能且需要技巧的表演形式。而舞蹈則是通過身體完成各種優雅的動作，一般還會伴有音樂，具有獨特的韻律感。這也體現出了二者性質的不同，雜技可以看作是一種挑戰人體極限的表演，舞蹈則是通過做出一些高難度的動作來實現更美的表演。（2）內容方面。雜技屬于我國的一項傳統藝術，其表演形式十分多樣。雜技作為我國的一項非物質文化遺產，能夠帶給人們非常精彩的表演。舞蹈則包括古典舞、現代舞和爵士舞等種類，且在表演的過程中動作都十分流暢。這也足以看出舞蹈的多樣性，會根據不同的場合呈現不同形式的舞蹈。（3）歷史背景方面。雜技最初起源于新石器時代，是原始人自娛自樂的一種方式。舞蹈最初具有較為固定的表演形式，經過長期的發展，逐漸具有別樣的特色，尤其是在秦漢時期。（4）核心方面。雜技主要是以“技巧”為核心，通過技巧完成各式各樣的動作。進行雜技表演的過程，也是對人體極限的一種探索。舞蹈的核心則是“情感”，通過舞蹈動作來表達獨特的情感。很多舞蹈都蘊藏著十分復雜的情感內容，對人的內心也是一種挖掘［1］。

二、雜技與舞蹈對演出效果產生的影響

雜技與舞蹈具有其各自的特色。二者之間既存在差異性，也具有關聯性。雜技與舞蹈會對演出效果產生十分深遠的影響，具體可以從以下兩個方面分析。

（一）雜技對舞蹈演出效果的影響

雜技表演十分強調對人體腰、腿等部位的訓練，需要其柔軟性達到一定的程度。將雜技應用到舞蹈的表演當中，能夠讓舞者通過展現更高難度的動作，完成高質量的編舞要求。隨著我國社會經濟的不斷發展，人們了解到的舞蹈形式越來越多，這也導致舞者在表演時必須足夠標新立異，才能夠避免人們出現審美疲勞。舞蹈屬于一項藝術，想要在新時期依舊散發光芒，就要不斷地創新。通過對人體更高程度的開發和實踐，為人們呈現更多精彩的舞蹈。由于雜技中蘊含著獨特的技巧，能夠充分表達出舞蹈中想要傳遞的情感和意境。

（二）舞蹈對雜技演出效果的影響

將舞蹈運用到雜技的表演當中，有利于提高雜技表演的水平。因為舞蹈更加注重“美”的體現，為人體賦予了文化藝術的魅力，將其運用到雜技表演中，雜技表演者就能夠在展現更多極限動作的同時，突出動作的美感，帶給觀眾更高的觀賞性。在如今文化多元化趨勢下，雜技只有經過完美的藝術包裝，才能夠獲得新的突破。雜技也應充分吸取舞蹈中善用人體和空間的特點，實現藝術想象。與此同時，還能將情感作為連接觀眾與雜技的橋梁，使其能夠更加貼近生活，與觀眾產生共鳴。目前若是采用傳統的雜技表演形式，很難吸引觀眾的注意力［2］。但通過運用舞蹈元素能夠有效解決這一問題，讓雜技在表演的過程中能夠考慮到觀眾的內容觀感，不會讓他們失去興趣。

三、雜技與舞蹈的結合對演出效果產生積極影響的有效策略

（一）掌握雜技與舞蹈結合的技巧

想要讓雜技與舞蹈的結合能夠真正對演出效果產生影響，還需掌握相關的結合技巧。主要需要掌握的技巧有：（1）利用舞蹈敘事性進行創新。在雜技表演的過程中必須通過導入群眾喜聞樂見的舞蹈形式來開展創新工作，借助這些舞蹈技巧來實現二者的完美結合，為觀眾帶來前所未有的體驗。這種結合方式不僅可以有效吸引觀眾的注意力，還在精美的藝術構思作用下將人們的日常生活進行高度還原，借助舞蹈藝術的節奏美感的渲染實現集中性、藝術性、選擇性的表達。（2）通過結合展現藝術重心。在雜技作品的表演過程中，很多演員和編導都會借助一些道具對相關的故事情節和人物情感進行表達，在展現其內在的優美、驚險、靈活甚至幽默的同時融入大量的舞蹈技巧。特別是在人體形態的運動中，利用舞蹈節奏的展現來實現“流動”性。在相輔相成的過程中將舞蹈和雜技藝術的健康、新穎以及拼搏的情感進行淋漓盡致的展現，通過精神和藝術的力量來實現各種高難度動作的優美展現。（3）成為抒情的藝術展現。舞蹈和雜技都是一種美的藝術，其中舞蹈藝術更加善于對作品情節進行藝術的抒情渲染。為此，在二者結合的過程中更應當借助舞蹈情感來改變傳統雜技中的平鋪直敘，通過對觀眾的情感集中和認知碰撞來進行有效的凝練。

（二）遵循雜技與舞蹈的技術同藝術結合的原則

二者之間的結合若能遵循一定的原則，就能夠對演出效果產生更深層次的影響。具體需要遵循的原則有以下幾個：（1）互補性原則。雜技與舞蹈之間既具有關聯性，也具有差異性，若能夠在結合的過程中遵循互補性的原則，就能夠將二者不同的藝術形態充分展現出來。例如，雜技具有一定的刺激性，舞蹈具有一定的柔和性。將二者這種互補的特質結合在一起，就能夠帶給觀眾雙重的視覺刺激，讓觀眾能夠欣賞到更美的雜技或舞蹈。（2）創新性原則。通過遵循這一原則，能夠為演出效果注入新的活力。通過融合可以為雜技帶來更加廣闊的市場，能夠使觀眾在觀看雜技時產生新的體驗。這就需要二者將自身獨特的地方挖掘出來，并進行融合和二次創作，讓雜技散發出獨特的光彩。（3）審美性原則。雜技與舞蹈結合的主要目的就是發展，能夠避免在歷史長河中失去蹤影。因此，若能使其遵循審美性的原則，就能夠通過結合提高人們的精神享受和審美水平，這也有利于我國藝術的發展，實現相互促進的美好目標［3］。（4）挑戰性原則。舞蹈與雜技在結合的過程中若能遵循這一原則，就能夠實現更高層次的突破。通過結合，雜技表演能更好地迎接新時代帶來的挑戰，并以此來確保演出符合現階段人類社會的情感需求，使其愉悅感得到最大限度提升。這就需要雜技能夠發揮出其“新”“奇”的特點，以此來打破傳統創作理念的束縛，進行自由的結合。

（三）規范雜技與舞蹈結合的界限

雖然將雜技與舞蹈進行融合能夠產生較為震撼的演出效果，但是同時也要規范其結合的界限，以免產生負面影響。想要對二者結合的界限進行規范，還需通過以下幾個步驟：（1）明確雜技與舞蹈的重點。對于雜技來說，重點在于對身體的運用。像我國一些傳統的雜技項目頂缸、胸口碎大石等，都屬于挑戰身體極限。而舞蹈的重點在于如何通過肢體動作來展現不一樣的美感，并傳遞出喜悅、悲傷和憤怒等多種情感。通過明確二者的重點，能夠讓雜技結合自身的實際特點進行結合，最終結合的尺度也能更好掌握。（2）分析雜技與舞蹈的創作意圖［4］。將二者結合的主要目的就是實現更深層次的創作，只有明確創作意圖，才能確保“二次創作”不超過界限。對于雜技來說，主要的創作意圖便是如何通過技巧展現人體的極限，但是不需要過多關注動作的連貫性和情感表達，只需將想要呈現的內容一一呈現即可。舞蹈的創作意圖則是如何將情感通過肢體傳遞，并且這一過程也要足夠流暢。（3）猜測觀眾的心理預期。由于雜技與舞蹈的表演內容不同，通過對觀眾心理預期的猜測，能夠使二者的結合更加精準。對于觀眾來說，觀看雜技的主要目的就是享受某種感官刺激，實現對新世界的探索。而對于觀看舞蹈的觀眾來說，主要目的就是獲得愉悅感或滿足感。

（四）找出雜技與舞蹈的技術同藝術結合的內容

找出二者結合的內容，能夠使結合更具針對性。無論是雜技還是舞蹈，其中蘊藏的內容都是十分豐富的。若無法從中找出能夠結合的部分，就會導致二者的結合失去實效性，甚至出現畫蛇添足的情況。具體能夠作為結合的內容有兩點：第一個是發展歷程。由于雜技與舞蹈在發展的過程具有較為相似的歷程，二者都屬于形體方面的藝術，通過采用不同的肢體動作，展現不同的表演效果。二者在進行表演的過程中都十分注重身體的柔韌程度和靈敏度。像舞蹈中許多高難度的肢體動作都存在雜技的影子，而雜技中存在的韻律感和形態也有舞蹈的影子。將二者的發展歷程作為結合內容之一，能夠讓雜技的演出更具有靈魂。第二個是人體藝術。雜技與舞蹈都屬于人體藝術。只不過由于二者存在差異，追求的人體藝術也不同。將人體藝術作為結合的內容之一，能夠為二者增添不同的色彩。將舞蹈應用于雜技中，能夠提高雜技人體藝術的審美觀。因為舞蹈在表演的過程中需要渲染固定的氛圍，這其中有英雄情懷，也有個人情感。將其應用于雜技中，能夠使雜技中蘊含的情感更加豐富，人體藝術也能夠以更加美觀的形式展現出來。與此同時，雜技也能夠發揮其原有的優勢，通過一些高難度動作的呈現，將情感更加精準地傳遞過來。因為雜技在表演的過程中會運用到一些技巧，這些技巧能夠讓雜技表演者輕而易舉地將高難度的動作展現出來。

（五）明確雜技與舞蹈結合的目標

雜技屬于一種較為虛幻的東西，它在表演的過程中甚至有一種超越現實生活的狀態。而舞蹈傳遞的是一種較為實際的東西，需要與觀眾的心靈達成共識。因此，只有明確雜技與舞蹈結合的真正目標，才能確保其融合的正確性，以免造成矛盾與沖突。具體可以明確以下三個目標：（1）創造更高的意境。雜技發展至今需要有足夠完美的藝術包裝，才能夠進一步被人們接受。而舞蹈發展至今已經變得十分新穎，在表演時會采用十分多樣的形式，從而抓住觀眾的眼球。所以，雜技表演可以借鑒舞蹈的這一特點來創造更高的意境，實現二者的飛速發展與廣泛傳承［5］。（2）服務于人們。隨著現代社會的發展，想要讓人們在快節奏的生活中騰出時間觀賞藝術，就要確保其具有一定的服務性。若能夠通過二者的結合，使雜技傳遞出真實的情感，貼近人們的生活，就能夠加強對觀眾的感官刺激，使得雜技具有更加廣闊的發展前景。例如，可以通過二者的結合讓觀眾對雜技表演有更高的期待，為其之后的表演奠定良好的基礎。（3）實現深度開發。將這一方面作為目標，有利于實現藝術與舞蹈的深層次發展。在實際的結合過程中也應充分調動一切資源，完成獨特的藝術設計。這樣就能夠實現雜技演出效果的獨特性，解決目前雜技表演節目出現大量同質化的問題，雜技的潛力也能得到挖掘，并呈現出不可復制的特點，讓我國雜技藝術精品得到進一步豐富。

四、結論

綜上所述，將雜技與舞蹈充分結合，能夠使二者的演出效果得到提升。我們目前已有部分演出節目運用這種方式，且已取得了較好的成效，這也足以看出將二者結合的優勢，能夠滿足藝術創作者更高的追求。當然也需要注意二者的結合是相互的，并不是將舞蹈變為雜技，或者是將雜技變成舞蹈。二者只是互相借鑒，通過融合來實現新的突破，能夠為其呈現更加新穎的藝術作品，為我國的傳統藝術注入新的活力，使其重新散發出光芒。

參考文獻：

［1］許向宏. 藝術結合技術的紙品設計案例分析［J］. 廣東印刷，2022（4）：20-24.

［2］丁晉偉. “團校一體”辦學模式下雜技與舞蹈的創新融合（續）［J］. 雜技與魔術，2022（4）：28-29.

［3］魏曉娟，馬輝，李泊雯. “技術與藝術緊密結合”的創新教學改革方法探索：在人物服飾形象設計專業課程中的應用［J］. 西部皮革，2022，44（15）：88-90.

［4］丁晉偉. “團校一體”辦學模式下雜技與舞蹈的創新融合［J］. 雜技與魔術，2022（3）：18-19.

［5］張詩旋. 舞蹈與雜技表演藝術的融合分析［J］. 戲劇之家，2021（19）：118-119.

作者簡介：

曹春柳（1980—），女，漢族，江蘇南通人，中專，四級演員，研究方向：雜技表演。