高校聲樂教學中審美教育的融入研究

秦衛紅

桂林師范高等專科學校，廣西 桂林 541199

聲樂表演是演唱心理、聲樂技巧、舞臺表現等配合下形成的藝術表現形式，是演唱者對作品的詮釋。由于聲樂演唱屬于表演范疇，因此演唱的效果與表演者自身的音樂創造力有著密切的關聯。針對聲樂表演的特質，在培養聲樂表演人才的過程中，融入審美教育，可最大限度展示音樂的藝術美感，促進聲樂表演效果的提升。對此，針對如何在聲樂教學中融入審美教育展開研究，對強化學生的審美能力，作出具體的分析。

一、高校聲樂教學中融入審美教育的意義

（一）幫助學生理解聲樂作品藝術美感，培養學生審美能力

聲樂是作為借助聲音抒發內心情感的藝術活動，情感是聲樂表演的靈魂。然而，由于聲樂演唱所需要的技術較多，學生在聲樂學習中時常感到力不從心，并出現演唱感染力不足等情況。究其原因，主要是聲樂教學沿用常見的理論學習和發聲訓練結合的方式，教師示范學生被動學習，造成學生過度關注演唱技巧，忽視聲樂作品中蘊含的情感元素。另有，學生長期處在被動學習狀態中，難以調動自身的創造思維，在一定程度上削弱學生學習的積極性，最終導致學生聲樂演唱死板僵硬，缺少藝術美感［1］。針對這種問題，在聲樂教學中融入審美教育，把以往的技巧訓練轉變為作品內涵和藝術美感的主動發掘，使學生在課堂中保持高度的專注，并在教師的引導下進行作品分析，把握作品中蘊含的情感要素。教師利用教學手法進行作品藝術鑒賞，從不同角度展現審美情感，能夠喚起學生的情感共鳴，使學生逐步轉變學習態度，將聲樂學習視作為享受審美的過程，進而實現聲樂練習和演唱感染力提升，實現藝術審美能力的快速提升。

（二）利于開展聲樂教學實踐，提升教學實效性

學生自身發聲基礎不同，在聲樂學習中表現出的審美取向，以及聲樂表現存在較大的差異。因此，需要教師針對不同基礎的學生，實施針對性教學活動，引導學生深入了解作品，并形成自身的藝術表達特色。但是在實際教學活動中，教師難以準確把握每一位學生的聲樂表現能力，導致針對性教學活動的實施存在難度。而在聲樂教學中融入審美教育，可有效彌補聲樂教學中針對性不足的缺陷，融入審美教育和實踐教學，將富有藝術美感的作品帶入學生群體中，引導學生主動感知聲樂的魅力，形成自身的審美觀，可優化學生聲樂學習，促進聲樂教學實效性的提升。與此同時，對于教師而言，審美教育自身是美的教育。圍繞藝術美感展開教學設計，可使教師挖掘聲樂蘊含的美，并受到其感染，使教師的語言、神態、心靈都具有美感，不但增長其教學的親和力，也提升自身的藝術審美能力。而對于正確審美觀念的傳遞，可使學生主動欣賞音樂作品中的特色，逐步形成發現美、感知美、欣賞美的能力，不但培養學生的美學思維，還加深對聲樂藝術的理解，使他們在美的熏陶下，增強自身的藝術修養，將自身塑造成為優秀的藝術人才，為日后的發展奠定基礎，同時也凸顯聲樂審美教育的重要意義和作用。

二、高校聲樂教學中審美教育實施現狀分析

隨著素質教育的深入開展，高校聲樂教學開始積極引入全新的教學理念，以培養學生藝術素養為目標，系統性展開教學改革工作［2］。審美教育作為音樂藝術活動中不可缺少的一部分，受到聲樂教學的關注，教師對于審美教育的認識程度得以提升。但是，在實際教學中審美教育更是簡單涉及，沒有真正融入聲樂教學全過程，造成聲樂教學中審美教育仍存在諸多不足。

一是聲樂教學更為重視專業技能訓練，受到傳統應試教育理念的影響，教師更多看重樂理、聲樂知識、發聲技巧的訓練，不能將審美教育放置到更為重要的位置上，并認為音樂自身有著藝術美感，審美教育更多依靠學生自主的感知和體驗。這就造成聲樂教學中審美教育融入不深入，與聲樂教學改革的目標相背離［3］。

二是聲樂教學流程相對固定，學生學習體驗不夠深刻。目前，高校聲樂教學主要按照教材的安排，展開理論教學、發聲練習、聲樂演唱等活動。相對固定的教學內容和教學方式，難以激發學生的學習自主性，也難以使學生產生深刻的學習體驗。加之，為進一步強化技能訓練，教師一味選擇具有代表意義的作品，要求學生進行反復練習。而這些作品強度和難度過大，容易使學生陷入學習困境中，聲樂教學毫無美感可言。

三是學生審美能力存在的差異。面對聲樂作品中蘊含的美學元素，學生感知藝術美的能力，受到藝術美的熏陶感染程度不同，不但造成聲樂審美教育受到阻礙，也難以實現學生群體整體審美能力的提升。

三、高校聲樂教學中審美教育的融入策略探討

（一）注重開展聲樂作品賞析活動，提升學生聲樂審美能力水平

在高校聲樂教學中開展審美教育活動，可通過選擇優秀且具有鑒賞價值的音樂作品，開展聲樂作品賞析活動，帶領學生欣賞音樂作品，挖掘作品中蘊含的豐富的審美元素，充分領略音樂之美，從而逐漸形成良好的審美素養與能力水平。

一方面，深挖音樂歌詞中的審美元素，感受歌詞之美。歌詞是構成聲樂作品的基本要素之一，是創作者凝聚自身所想所思，表達自身思想和情感的重要途徑。在一些經典音樂作品中，歌詞往往蘊含著豐富的審美內容，能夠為聲樂教學開展審美教育提供重要支持。所以，教師應引導學生深入分析歌詞含義，采取歌詞創作探究、歌詞情感朗誦等教學方法，深化學生對聲樂作品的理解和感知，更好地掌握作品中的審美元素。以《我和我的祖國》為例，該作品中的歌詞運用疊句、排比句，將祖國大好河山之美和中華兒女拳拳愛國之心演繹得淋漓盡致，震撼人心。教師應引導學生朗誦歌詞，根據歌詞內容以及想表達的含義，用或者激昂，或者低沉的誦讀方式，深刻感受到歌詞蘊含的濃濃的愛國熱情，從而深化學生對歌詞的審美體驗。

另一方面，利用現代信息技術方式，整合互聯網平臺中的優秀聲樂作品，制作成視頻、音頻、動畫等多媒體教學課件，在課堂中播放。引導學生以直觀的學習方式，感受旋律之美，體驗不同旋律所帶來的感受，以此來提高學生審美感知能力［4］。以《山丹丹花開紅艷艷》和《茉莉花》兩首民歌為例，賞析開始之前，通過播放這兩首民歌的音樂旋律與相關背景視頻，讓學生感受到迥然相異的民歌旋律，從而更好地感受到作品思想主題和藝術特色，把握不同音樂旋律間的差異性，切實提高他們對聲樂的理解力。

（二）在聲樂表演中優化審美教育，深化學生對作品內涵的理解

組織開展聲樂表演活動，對于豐富學生實踐經驗，增強學生對聲樂演唱技巧的把控度，培養學生舞臺表現力與審美能力具有重要作用。第一，在聲樂表演中為學生灌輸內外兼修思想，針對性提出藝術修養提升建議，引導學生巧妙搭配表演服飾，體現藝術美與舞臺美，讓學生能夠在音樂表演時，除了用聲音打動聽眾，還能為聽眾帶來視覺上的享受。以得體、恰當的服飾搭配，體現對藝術的尊重。第二，應開展不同主題的聲樂表演比賽，設定演唱主題，例如，以“悲傷”為主題，先多放一首悲傷的樂曲，讓每位學生深入感受這首歌曲的情感與內涵。再引導學生圍繞“悲傷”這一主題選擇一首歌曲進行演繹，要求學生在表演中必須注重服飾、動作、表情的合理搭配，觀看哪位學生的演繹最能打動人，以此來促使學生更加用心體會音樂，使聲樂演出更富有感染力和美感。

（三）重視加強學生對樂器的認識，有效提升學生聲樂審美能力

在聲樂教學中融入審美教育，需注重深化學生對樂器的認識，讓學生能夠綜合運用多種樂器，把握普通演奏形式，獲得不同審美體驗，從而提升學生聲樂表演審美能力。樂器作為聲樂表演中至關重要的因素，在聲樂表演中只有選擇合適的樂器，才能使聲樂表演更加有意境。以《青花瓷》為例，演唱者所使用的樂器，主要以笛子、鋼琴為主，通過利用笛子、鋼琴等樂器，使歌曲表現得更加清新脫俗，能夠表達出悠遠深長的獨特意境。但如果說在伴奏中使用架子鼓、吉他等搖滾樂器，則會導致音樂不倫不類，難以完美展現應有的藝術效果。所以，應加深學生對樂器的掌握，引導學生正確認識樂器及演奏效果，讓學生能夠在演唱過程中找到適合歌曲伴奏的樂器，來增加聲樂演唱效果，增強學生良好的審美能力。此外，還應以培養學生創新創造能力為目的，鼓勵學生開展主題式聲樂創作，自由選擇聲樂主題，選擇相對應的樂器進行音樂創作。并將作品上傳至網絡平臺，供教師和其他學生點評，能夠有效鍛煉學生樂器掌握能力和審美水平。

（四）重視聲樂課堂的情感渲染，進一步強化學生聲樂審美體驗

在高校聲樂教學中融入審美教育，需注重對聲樂課堂的情感渲染，增強學生情感體驗，以便于學生更好地把握聲樂演唱技巧、審美元素與情感內涵，使之在演唱時能夠真實表達作品內涵，提升演唱效果。其中，教師可選擇將聲樂教學內容與其他課程相結合，如哲學、文學、歷史等，帶領學生深入挖掘聲樂作品內涵，拓寬聲樂教學的文化覆蓋范圍，以文化內涵引領學生情感，深化審美體驗。例如，在演唱《黃河大合唱》過程中，教師可引導學生深入解析作品創作背景、創作意義與創作情感等，引導學生了解詞作者“通過贊美奔騰壯闊的黃河，激發人民群眾抗戰之心”的情感，增強學生情感體驗。使之能夠在演唱作品時產生想象，身臨其境感受抗戰時期人民的勇氣與決心，切實增強表演的藝術感染力。

（五）注重強化教師專業技能培訓，不斷提升教師專業教學水平

隨著時代的不斷進步，人們心理特點與審美觀念也隨之產生一定變化，受不同時代審美風格影響，人們的審美觀也有所差別。所以，在高校聲樂教學中開展審美教育，應注重與時俱進，根據當前時代背景下的審美標準和觀念，采取對應審美教育方法，才能真正發揮審美教育作用和價值，實現審美教育的有效融入。但由于大部分聲樂教師缺乏對此方面的重視，在教學理念與方法上面仍缺乏創新，影響了教學效果的發揮。基于此，為切實解決這一問題，聲樂教師除了要深入研究審美教育創新方法，還要注重提升自身專業水平，不斷開拓自身教學視野，加強對審美教育的重視和研究，才能更好地開展審美教育，提升學生審美能力和音樂素養［5］。

第一，聲樂教師應主動參加一些關于審美教育的進修、學習活動、學術座談會與研討會，與同行之間深入交流、分享彼此經驗，以此來不斷提升自身教學能力水平，掌握更加扎實、前沿的審美教學方法。第二，聲樂教師應樹立終身學習觀念，定期或不定期參加各種形式的專業培訓，熟悉、掌握最新聲樂理論知識與技巧，只有自己業務水平得到提高，才能更好地引領學生挖掘聲樂作品中的審美價值。第三，教師還應有意識地加強與學生之間的深度交流，以利于學生更好地進入聲樂作品所蘊含的內在情感中，帶領學生發現美、創造美和傳播美，增強學生情感體驗，深化審美理解。

四、結語

聲樂作為歌唱藝術活動，自身有著藝術美學特點，結合聲樂教學內容，合理融入審美教育，可優化學生學習體驗，使學生自主感知作品背后蘊含的美學元素，并獲得藝術感知力，促進學生藝術審美能力的發展。同時，對于聲樂教學而言，可促進教師美學工作水平的提升，通過對美學元素的挖掘，以及教學內容的設計，促進聲樂教學整體水平的提高。然而，在實踐中受到傳統教學理念的影響，聲樂教學中的審美教育還受到阻礙，審美教育融入不深入，造成很多音樂美學元素難以挖掘，無法發揮審美教育的價值。對此，需要教師開展聲樂賞析活動，并引導學生對作品內涵進行深入理解。還應利用樂器和教學工具，加強聲樂課堂的情感渲染，進一步優化學生聲樂審美體驗，強化學生的審美意識和審美能力，促進學生藝術技能的全面發展。