圖像學和影視學視角下的動畫理論研究

劉素君

摘 要：動畫是一門將繪畫、文學、電影、攝影等眾多藝術門類結合于一身的藝術表現形式。隨著數字技術的革新，市場的需求推動著動畫的發展，動畫已經成為一種傳遞文化信息的媒介，動畫的傳播與應用已經深植于大眾的生活。動畫務實，往往重實踐而輕理論，導致動畫的學術理論薄弱。在圖像學和影視學的視角下，從動畫的藝術本性、社會文化價值、人倫教化等方面對其進行梳理和研究，并提出觀點和思考，以期促進中國動畫的可持續發展。

關鍵詞：動畫；圖像學；影視學；理論研究

注：本文系廣東省哲學社會科學“十三五”規劃2020年度學科共建項目“圖像學和影視學交互視野下的動畫研究”（GD20XYS17）階段性成果。

隨著數字媒體技術的高速發展，動畫已經滲透到大眾生活的方方面面。早到傳統的影院動畫、電視動畫，再到如今的虛擬現實、增強現實的科普教學和元宇宙，動畫既豐富了人類的娛樂方式，又為人類未來的發展提供了更多的可能。無論動畫的應用和形式如何多樣，它都承載著人類的理解和記憶。動畫是一種借助新媒介來傳達文化內涵的載體，它不僅加速了不同文化的交流，還對文化進行創造性的整合和構建。

一、動畫理論研究的現狀和意義

目前國內學者對動畫的研究大致分為三個方向。一是動畫產業化的研究。這些研究主要從經濟視角出發，結合國內外的實踐，分析我國動畫產業的現狀和發展策略，給動漫產業的發展提出有益的理論依據。二是動畫教學的研究。這些研究主要從教育視角出發，根據學科課程體系，分析教學方法的不足，對教學方法進行創新和變革，為動畫人才培養注入新鮮血液和活力，促進我國動畫教育健康發展。三是對動畫本體的理論研究。以動畫作品為語言文本，進行結構研究和形式分析，從社會責任、人倫教化等角度，探討動畫內容的社會意義。這些研究在當前動畫理論的基礎上，索引闡發、建構體系，為后繼者的研究搭建了一個良好的平臺。

綜上，可以看出當前的動畫理論研究大多集中在動畫產業發展和動畫教學方面，缺少更深入的學術理論思考。動畫是使用繪畫的手法，創造生命運動的藝術。動畫具有繪畫性，其有別于常規電影，是靜與動的結合。從圖像學和影視學視角出發，重新審思動畫作品的理論內涵，對動畫作品進行分析，以前人的研究成果和各國動畫發展史為基礎，進一步探索和解釋動畫的理論價值，挖掘出不同時期動畫作品中的創新表現、動畫故事文化內涵表達和動畫文化的社會作用。借鑒動畫歷史上的優秀作品，對我國將來動畫的良性發展大有裨益。

二、圖像學和影視學視角下動畫

理論研究的價值

目前，國內社會、市場對動畫有著非常大的需求。從創作的角度而言，動畫注重務實，側重于實踐。動畫理論可以分為實踐理論和純理論，純理論往往更容易被忽視，對動畫進行形而上的純理論思考比較薄弱。因此，從圖像學和影視學的視角分析動畫視像、敘事結構、動畫與社會責任、人倫教化等的關系，探究動畫的文化本質和藝術本性，將動畫與哲學探討結合起來。

圖像學和影視學視角下的動畫研究涉及分析動畫視覺形象如何創意、動畫劇作文本如何提煉和創作、導演的個人藝術特點對影片的影響等方面的內容，歸根到底這些都是動畫創作過程中需要探討的問題。動畫創作并非一味逐求創作的藝術性，其也會受到文化體制改革、市場資本角逐以及受眾需求多變等因素的影響。在對動畫理論進行分析和研究的過程中，可以細致地梳理和分析動畫的社會文化導向、傳統文化的創新應用以及技術的革新所產生的影響，這對我國動畫的創作創新具有借鑒意義。

從圖像學和影視學視角對動畫進行分析，可以發現動畫與其他學科之間的緊密聯系。因此，在這兩個學科的交互視角下，可以將動畫學、敘事學、文學、哲學、美學等原本分別獨立研究的單元集結在一起，從而進行系統的梳理和研究。

三、圖像學和影視學視角下的動畫理論研究

從圖像學和影視學的視角出發，結合多國各階段優秀的動畫作品，重新梳理不同階段動畫的特點，包括動畫作品的視覺形象特點、制作技法以及不同階段動畫文化的社會作用。這既能豐富原有既定的影視批評模式，又能借助動畫來擴展圖像學、影視學和動畫學的學科邊界。

（一）從圖像學和影視學視角闡釋動畫中所隱含的視覺性條件

在《圖像學研究：文藝復興時期藝術的人文主題》這本書中，美術史論學家潘諾夫斯基在20世紀中期提出了關于藝術作品內涵的三個層次劃分。因此，從圖像學的視角來看，各國各階段動畫作品的繪畫內涵也分為三個層次。首先，作品呈現的視覺形象、事件和這些形象、場面、形式所表達的氣氛、情緒；其次，動畫作品中的形象都不是隨便或者偶然畫上去的，是與特定文化中對相關主題的形象表現習俗密切相關的；最后，作者基于自己的審美理想、藝術追求去觀察社會生活、提煉藝術形象，在動畫作品中表現個性化的藝術創作效果。通過這三個層次的研究，不僅可以梳理不同發展階段各國動畫的藝術形象、主題內涵和作者個人藝術特點，而且可以由此提煉理論話語，具有極高的研究價值。

圖像學理論認為，視覺性與視覺不同，視覺性是視覺得以實現的條件。視覺具有自己的歷史，而關于視覺是什么、哪些東西值得看，以及為什么看等問題的思考，都深嵌于社會和文化史中。貢布里希在《藝術與錯覺：圖畫再現的心理學研究》中專門討論了“看的歷史”。以圖像學理論觀照動畫，就使動畫進入一種歷史文化與思想史的語境。不僅動畫呈現出怎樣的形象受制于這種思想文化史，而且動畫呈現了什么也受制于這種思想文化史。就受眾而言，要想從一部外來的動畫作品中“看出什么”，就需要將其置于一種思想文化史的語境中進行理解。

（二）依照時代脈絡梳理各國優秀動畫的時空表現

這個過程并不是對已有動畫的簡單概括，而是從影視學的角度，運用表現技法和敘事技巧去分析。毫無疑問，動畫是時間和空間的藝術，動畫的單幀靜止畫面通過敘事技巧和技術手段的結合，營造出了時空幻術。在動畫中，使用每秒24幀的畫面來制作影像的動態，并不會因為動畫內容的簡單或復雜，運動節奏的快慢而有所改變。一個人物的健步如飛或者行動遲緩，是創作者通過同等幀數的繪制呈現給觀眾的具有動作特點的視像。動畫中的時間軸以幀為單位，而實際動畫播放時是按照每秒24幀的速度播放的，單位是秒，畫面內外的單位不同。在動畫中，黑夜能一瞬間變成白天，季節也能突然變化。一部五分鐘的動畫短片，可以表現一天之內的經過，也可以表現上千年的流逝。“動畫能提供虛構的時間，又擁有上映的真實時間，可以說動畫中的‘時間是一種創造性的‘時間”，也就是創作者的主觀時間。

“動畫中的一張畫本身并不擁有時間長度，是畫和畫之間的關系產生了時間，也就是說，動畫以非連續、無時間的單張畫為單位，通過動作、節奏、故事制造出連續的時間。”例如，今敏導演的《紅辣椒》改編自筒井康隆的《夢偵探》，其憑借對夢境跨時空的魔幻描述被評為“最不可能影像化的小說”。今敏導演通過他極富個人特色的“時空扭曲”表現手法和敘事技巧，給觀眾營造出一個令人震撼的“真實世界”。動畫中對各種夢境的表現以及敘事技巧都是非常值得去剖析和梳理的。類似的還有今敏導演的另一部動畫影片《千年女優》，導演用時空層疊的手法在一部兩小時的動畫片中描述了跨越千年的追愛之旅。我國李陽導演的動畫短片《李獻計歷險記》描繪了一位患有“差時癥”的青年從理想到現實的人生轉變。這類型的優秀影片還有很多，都值得去進一步梳理和分析研究。

（三）分析研究各國動畫中被符號化了的動畫形象

從圖像學的視角來看，形象可以被看作一種符號，是意識形態神秘化的一個過程。提到中國動畫，人們很容易想到“中國動畫學派”，其采用京劇臉譜、傳統年畫、山水畫甚至潑墨畫等形式來制作動畫，展現出具有中國民族特色的藝術魅力。但“中國動畫學派”僅從動畫的形式上強調動畫的特點，而不是強調本質。動畫本質體現了動畫形象、表演與生活的同一性，也就是無國界的認同感。因此，需要著力研究各國動畫創作者如何通過不同的儀式化、符號化了的動畫形象得到全世界觀眾的喜愛，還有動畫中一些類型化的角色原型如何逐漸成為現代人集體意識的一部分，這在一定程度上能表現出人類與自然、社會、時代的關系。這類型的動畫形象有很多，像日本的機器貓、奧特曼、凱蒂貓等形象，美國的米老鼠、貝蒂、辛普森等形象，中國的孫悟空、葫蘆娃等形象，都是非常值得分析研究的對象。

同時，結合影視學的視角，讓各國優秀動畫作品以文化載體的方式進入影視作品的“田野”，將其作為影視學研究范本，進而對其進行解讀。例如，神話是中國動畫常借鑒的內容，分析作者如何通過不同的儀式化、符號化了的影視語言引起全世界觀眾的共鳴。同時，對動畫中類型化的主人公進行分類，這些類型化的角色原型反復出現在全世界不同民族的神話與傳說之中，并逐漸成為現代人集體意識的一部分。此外，比較動畫中主人公的生命歷程與現實生活中真實人生的相似性，詳細解析不同角色原型背后的文化意義。

（四）在跨學科與綜合藝術中探討動畫的藝術特點

動畫作為一種綜合藝術，是建立在與之有密切關系的其他學科基礎之上的，如電影學、敘事學、美學、哲學、神話學等。因此，需要從圖像學和影視學的交互視角下對動畫的主題內涵和作者的個人藝術特點進行探討。

四、圖像學和影視學視角下動畫

理論研究的困境

如何將動畫研究置于理論學術范疇進行思考一直是個薄弱環節。從圖像學和影視學視角對不同時期各國優秀動畫的視覺形象特點、故事敘事特點、創作技法、動畫的故事文化內涵表達的研究不能僅停留在對動畫本體的審美和分析，而是要將其放在歷史文化與思想史的語境之中去挖掘動畫的潛能和形式意義。同時，突破動畫自身的娛樂形式限制，讓類型化的角色成為現代人集體意識的一部分，挖掘類型化的角色形象背后的文化意義，也需要從圖像學和影視學視角探究動畫的文化本質和藝術本性。

五、結語

目前動畫的普及已形成跨地域、跨語言、跨文化的局面，其已發展為時下流行的大眾文化。但我國卻急缺優秀的動畫作品，市場的急切需求促使研究者對動畫領域的研究更加深入，并且研究結果直接作用于作品質的提升。在這樣一個時間節點上，從圖像學和影視學的視角對動畫展開理論研究，分析不同時期動畫作品中的創新表現、動畫故事文化內涵表達、動畫文化的社會作用等，既能豐富原有既定的影視批評模式，又能借助動畫來擴展圖像學、影視學和動畫學的學科邊界。同時，讓動畫進入一種歷史文化與思想史的語境，了解動畫的創作者如何基于自己的審美理想、藝術追求去觀察社會生活、提煉藝術形象，從而呈現出個人藝術特點。動畫理論的梳理和研究能直接作用于動畫質的提升，無論是創作具有民族特色的中國動畫，還是將中國動畫推向世界舞臺，只有理論和技術共同進步，才能促進中國動畫的可持續發展。

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作者單位：

廣州大學