江蘇省揚劇團歷史題材作品的創作研究

■劉承凱

作為揚劇界唯一的省級院團，江蘇省揚劇團自誕生以來，一直以鮮明的劇目創作特色為世人所熟知。經過半個多世紀的風霜洗禮，擅長創作歷史題材作品的特點也得到了持續的弘揚，本文試對江蘇省揚劇團歷史題材作品的相關特點進行梳理，并對歷史題材作品的主要特點、創作動力和現實意義進行分析。

一、江蘇省揚劇團歷史題材經典作品概述

作為揚劇界的省級大團，在不同的歷史時期，江蘇省揚劇團曾創作出不勝枚舉的歷史題材經典作品。經過不完全歸納，至今仍作為保留作品，或全本上演，或作為折子戲持續得到演出的作品包括：反映北宋時期佘太君親赴戰場帶領楊門遺孀大破西夏入侵的《百歲掛帥》；體現遼宋之戰時，激戰雙方深明大義最終促成聯姻結親的《情定關山》；描繪宋時陳旭三兄弟鎮守邊關，因間諜入侵而風云變幻、險象環生的《三女審子》；書寫唐朝相國之女與落魄寒門忠貞愛情故事的《王寶釧》；展現明朝洪武皇后人格魅力的《馬娘娘》等。

這些劇目跨越了不同歷史年代，既有以上層貴族為主人公的描摹，也有以平民百姓為視角的刻畫。更為難能可貴的是，作品所反映的內容、所表達的核心思想直到現在也極具借鑒和參考意義。當然，需要說明的是，這些作品都是以特定時期的歷史人物為原型，進行了一定程度的加工和修飾，與真實的歷史進程并不存在一一對應的關系。

二、江蘇省揚劇團歷史題材作品的主要特點

（一）鮮明的流派特色

筆者認為，上述作品的創作史，其實也是江蘇省揚劇團的藝術創作發展史。一定程度上說，正是因為這些作品的成功創作，最終催生出了眾多流派。揚劇高派藝術的首創者——著名揚劇表演藝術家高秀英，華派藝術的首創者——著名揚劇表演藝術家華素琴等前輩宗師，以及兩大流派的后續幾代衣缽傳人，都全情參與到了上述作品的創作進程中。高派的經典名段《鴻雁傳書》、華派經典名段《登高丘》正是出于這類歷史題材的作品中。因此，在不同歷史時期創作出的這些作品，正是江蘇省揚劇團和明星演員在特定歷史時期光輝歷程的寫照和縮影。

（二）與地域特點的緊密結合

從地域看，揚劇藝術發源于揚州，最終在上海走向成熟。作為扎根于古都南京的省級藝術團體，怎樣將揚劇與南京這兩大元素加以結合，最終創作出既被揚劇所有流傳區域的觀眾熟悉、又有鮮明南京特色的作品，是省揚劇團理應思考和踐行的創作方向。正是在這樣的創作理念下，以大明王朝定都地南京為故事發生地，以明朝洪武皇后馬娘娘為主人公，以宣揚寬宏大量、積德行善、體恤百姓苦難為核心思想的揚劇《馬娘娘》被搬上舞臺。從首演至今日，雖然演職人員已更迭數代，但《馬娘娘》依然在各地不間斷地得到上演。由于有著既接地氣、又極具哲理的劇情設置，有著華麗但不失揚劇本味的唱腔設計，本劇即使到南京以外的其他地區演出，也受到當地觀眾的歡迎。

（三）作為重點劇目得到妥善保留

與當下某些院團花費巨額代價創作、但只在重要場合進行演出的歷史題材作品創作理念不同，上述歷史題材作品都是省揚劇團進行基層巡回演出的重要保留劇目。以《三女審子》為例，雖然首創于20 世紀五六十年代，但該劇至今仍為省揚劇團的重要保留劇目。半個多世紀里，全團先后有五代演職人員參與到本劇的創排和演出中。在不同時期的復排演出中，雖然會對個別演員和唱段進行適度革新，但全劇的核心唱段和重點場次基本得到保留，并且作為重要輪換劇目運用到基層巡回演出的陣容中。不輕易丟棄任何一部自己的原創經典，是江蘇省揚劇團一直以來的創作和演出思路，這樣的特點在歷史題材作品中得到了印證。

（四）有著原汁原味的曲牌體元素

揚劇是以曲牌體為主、板腔體為輔的傳統地方戲曲，這一聲腔架構也是揚劇區別于省內其他兄弟劇種的最主要特點。上述歷史題材作品中，揚劇藝術所具有的曲牌體特點得到了集中體現，【堆字大陸板】【西皮梳妝臺】【金派梳妝臺】【數板】【剪剪花】等最具揚劇特色的曲牌都在上述作品中得到了全情再現。

正是因為有著這樣不勝枚舉的曲牌，揚劇的聲腔體系才變得更為豐富多彩，讓觀眾一聽即可產生強烈“代入感”的唱腔設計。一定程度上說，也正是因為有著這樣的曲牌體特點，歷史題材作品中一個個流傳至今的經典名段才得以產生，舞臺展現也更為鮮活和生動。

三、歷史題材作品的創作動力和現實意義

（一）大團風范的集中展現

與其他傳統地方戲曲一樣，揚劇觀眾對藝術的偏好是才子佳人和男歡女愛。作為省級大團，創作出受到基層觀眾喜歡的作品當然是分內職責。但是，作為省級大團，江蘇省揚劇團從創辦伊始就被領導和觀眾寄予了更大的期望。這也決定了省揚劇團需要在劇目創作中做出更多探索，率先推出題材更為宏大、思想更為深邃、綜合藝術水準更為領先的經典劇目。事實上，超過半個世紀的時間里，一臺臺歷史題材作品的問世，就是江蘇省揚劇團大團風范的集中展現，也是省揚劇團區別于其他院團的生動說明。

（二）闡述核心價值觀的主要陣地

上述歷史題材作品之所以能夠經受時間的考驗，能在同其他劇種的競爭中處于不敗的地位，除了劇情和唱腔上的優勢，另外一個重要原因在于：這些作品所表達的中心思想、所體現的核心理念，與中國特色社會主義核心價值觀完全吻合，因而極具藝術生命力。以史為鑒、面向未來是外交術語，對于藝術工作者而言，創排歷史題材作品，就是在舞臺上借歷史故事闡述當下的社會主義核心價值觀。對于國有藝術院團來說，這同樣是工作的主要內容。

（三）綜合藝術水準的極致展現

作為省級院團，江蘇省揚劇團不僅需要參與揚劇流傳區域內的基層演出，也需要面臨其他劇種同級別院團在都市劇場演出中的票房爭奪。相較于“千篇一律”的才子佳人風作品，不論是劇情深度還是舞臺展現，歷史題材作品都更能展現演出團體綜合藝術實力。對于有著更為專業鑒賞能力的都市觀眾來說，亦會更加青睞更具綜合藝術水準的舞臺呈現。因而，成功創排出集編、導、音、舞、美于一體的歷史題材作品對于省揚劇團來說更具現實意義。