論古箏曲《曉霧》的藝術性

■侯佳彤

古箏曲《曉霧》是當代作曲家王中山于2006 年創作的一首古箏獨奏曲。這首古箏作品以深刻的音樂形象和動聽的音樂旋律，獲得了學界以及愛樂者的廣泛好評，也成為各大音樂學院以及師范學校用于古箏教學的經典曲目。古箏曲《曉霧》是一首演奏技巧相當復雜的樂曲，需要演奏者在深厚的演奏功底基礎上對其有深刻理解。為充分理解古箏曲《曉霧》的藝術內涵，筆者從其音樂形象、對傳統音樂的融合以及對現代演奏技巧的吸收三方面，探求古箏曲《曉霧》的音樂藝術性。

一、述說老北京音樂形象

古箏曲《曉霧》是王中山在北京城看到人民市井生活和時代變遷景象后，有感而創作的一部古箏獨奏曲。古箏曲《曉霧》主要向聽眾展示了北京城內熙熙攘攘的人群、宏偉壯麗的故宮、巍峨潘延的長城等景象，述說了文化的變遷和新時代人民生活。王中山曾說道：“在我就讀中國音樂學院時，住在什剎海旁邊，當時舊校址還在恭王府，什剎海的晨霧，故宮霧中的角樓，以及京劇京腔，都給在北京生活的我留下了深刻的印象。”由此可知，古箏曲《曉霧》述說了王中山對老北京城的直覺印象以及對老北京城的回憶留念。

古箏曲《曉霧》一共分為五個段落：引子、慢板、中板、快板、尾聲。第一部分引子，用單音演奏出朦朧的氛圍感，清晨的什剎海被一層朦朧的霧氣繚繞著，十幾公頃的水面在北京城內顯得格外可人靈動。單音在低聲部中來回滾動，為了營造出清晨霧氣的朦朧感，演奏者在此處最好用小指演奏，增強音樂中的氛圍感。第二部分慢板，是太陽慢慢升起，霧氣逐漸褪去，城市中的生活景象逐漸清晰起來，隨著清晨的第一縷陽光的照入，都市里的人們也開始蘇醒。這一段落強調的是清晨什剎海忽隱忽現的模樣，音樂速度開始加快，為后面的音樂情緒做鋪墊。第三部分是中板，此時的北京城已然蘇醒，京城中的各處景象都鮮活了起來，公園里有打著太極拳、唱著戲曲的老人，也有為生活而忙碌的年輕人，他們開啟了生命中新的一天。這時的音樂變得靈動起來，以一個高音打破了曉霧中京城的寂靜，繁忙的生活就此開啟。第四部分是快板，也是全曲的高潮部分，北京的故宮、紫禁城、長城，在陽光的照射下閃閃動人，人們都為自己的生活忙碌著，音樂速度變快，力度加大，和聲織體也越來越復雜，此時需要演奏者以高超的演奏技巧，將京城景象通過音樂的手段活靈活現地描繪出來，音樂愈演愈烈，進入高潮。最后一個部分是尾聲，尾聲回應引子，再現了引子部分的旋律，以如歌如泣的音樂一下將聽眾拉回到清晨曉霧籠罩下的老北京城里，再一次凸顯整首樂曲的朦朧感、夢幻感。

從作品的整體構思和整體意境來看，古箏曲《曉霧》創造了一個十分鮮明、獨特的音樂形象。它的音樂主題主要通過不斷地變奏而發展，結合京劇的唱腔元素，使整首作品更具“京韻”。作曲家通過刻畫北京城中古城遺跡、名人故居、市民生活等景象，使音樂具有質樸的生活氣息，述說他印象中的京城形象。演奏者在演奏時，通過了解作品的創作背景和深層內容含義，能更好地演繹詮釋古箏曲《曉霧》。

二、融合傳統戲曲音樂

王中山喜愛傳統音樂文化，他的創作中經常融合傳統戲曲音樂。在古箏曲《曉霧》中，他十分巧妙地運用了傳統京劇藝術元素，使樂曲獲得古香古色的氣質，主要體現在以下三個方面。

（一）曲調和旋律的融合

古箏曲《曉霧》采用了古樸清雅的曲調和旋律，與京劇音樂中的“鑼鼓喧天”“高潮迭起”等風格有所不同，但在表現氣勢和情感上同樣富有感染力。在演奏過程中，演奏者可以通過變換演奏技巧和強度，創造出類似于京劇唱腔的效果，使得樂曲更加生動有趣。例如：古箏曲《曉霧》中的旋律音調運用了京劇中的西皮腔，西皮腔有著秦腔的特點，高亢、活潑，勇于表達興奮或者喜悅的情緒。作為主題音調可貫穿全曲，出現在各個地方，用以發展變奏。在中板、快板段落就出現了西皮腔的旋律音調，用來表現集市中人民忙碌的生活景象。

（二）藝術表現形式的融合

京劇是中國傳統藝術的代表之一，其獨特的表演形式包括唱、念、做、打等多種元素。古箏曲《曉霧》可以通過段落布局，將京劇中的唱腔、說白、舞蹈等元素巧妙地融入其中，以增強音樂的藝術表現力和感染力。引子段落主要交代故事內容、陳述音樂主題，對應京劇中交代背景的“唱段”。慢板段落意在描繪人物情感，節奏速度稍顯自由，對應京劇中強調抒情的“念段”。中板段落織體緊湊，旋律連貫，對應京劇中起連接作用的“做段”。快板段落是全曲的高潮部分，音樂經歷多次變奏，節奏速度變快，對應京劇中藝術性最高的“打段”。

（三）情感和意境的融合

古箏曲《曉霧》的主題是北京清晨繚繞的霧氣，讓人感受到清新、寧靜、悠遠的氣息。京劇的表現形式則非常注重情感的表現，可以通過舞臺表演、唱腔等手段深刻地表現出人物的內心感受。在演奏古箏曲《曉霧》時，演奏者可以將自己的情感融入其中，通過音樂表達清新、寧靜、悠遠的意境和感覺，使得整個曲目生動和有趣。例如，在演奏引子段落時，演奏者需要投身于北京城清晨的迷霧中，感受京城魅力，才能把握這部作品的整體意境。

綜上，古箏曲《曉霧》與京劇藝術的融合，不僅豐富了古箏音樂的表現形式和藝術內涵，而且使樂曲獲得了傳統音樂古香古色的氣質。在傳承中國傳統音樂的同時，也展示了中國傳統音樂藝術的多元性和包容性。

三、吸收現代演奏技巧

古箏曲《曉霧》是一首經典的中國古典音樂作品，常常被演奏和演繹。在現代演奏中，演奏者可以采用一些技巧來增強演奏的表現力和感染力。筆者認為，古箏曲《曉霧》通過以下一些現代演奏技巧加強了音樂的表現力和感染力。

首先是擦弦技法。擦弦又稱為擦奏，意思是右手食指用類似搖指的方式，使大拇指的義甲左右快速摩擦，產生滑動的裝飾音效果。古箏曲《曉霧》中，又以擦弦技法表示北京城集市中繁華熱鬧的景象。使用擦弦技法可以通過變換力度的大小來表現曲子的起伏和情感變化，以增加樂曲的表現力。

其次是快速序指。快速序指法指的是除去大拇指，通過四個手指輪流演奏，以達到快速的連奏效果。這種演奏技巧是當代作曲家、箏樂名家趙曼琴先生提出的。在古箏曲《曉霧》中，王中山對其進行了創新，左手采用快速序指法陳述主旋律，右手則采用柱式和弦織體。（見譜例-1）通過左右手的配合演奏，增加演奏的音色變化和豐富度，以表現老北京城清晨中人們忙碌的生活景象，豐富了音樂的表現力。

第三是雙指刮奏。雙指刮奏指的是在演奏中，演奏者用食指和中指同時彈撥琴弦，以發出音程的雙音效果。配合左手的旋律，和聲織體還可能完成和弦式的演奏。如此一來，極大增強了和聲的表現力，能夠豐富樂器的整體和聲效果。

第四是止音刮奏。止音刮奏實際上是一種音符時值上的休止，使音樂獲得短暫停頓的效果。演奏者通過捂住琴弦的方式，使音符休止。在古箏曲《曉霧》中，有多處運用了止音刮奏的演奏技巧，例如譜例-2 就是通過左手捂琴的方式，使八分音符休止。這樣的演奏技巧，不僅使音樂具有類似打擊樂器的音色，而且使樂曲能更好地與京劇藝術相融合。

第五為拍板技法。拍板技法指的是演奏時用手掌拍打或拍擊古箏的琴身或琴弦，以發出類似打擊樂器的音響效果。使用拍板技法能豐富古箏樂器的音色，制造強烈的節奏感。拍板技法有用手拍擊琴身的，還有用手拍擊琴弦的，不同的演奏方法會獲得不同的音響效果。在古箏曲《曉霧》中，拍板技法的使用通常以拍擊琴盒或琴盒的側面為主。在此樂曲中，這種演奏手法獲得了與京劇藝術交相輝映的效果，極大地豐富了音樂的音響效果。

古箏曲《曉霧》通過吸收現代演奏技巧，極大地豐富了音樂表現力和感染力，獲得了極佳的音色效果。擦弦技法、快速指法、雙指刮奏、止音刮奏、拍板技法等演奏技巧都需要演奏者有一定的技術功底和音樂理解能力。在演奏時，需要根據曲子的情感變化和表現需要，選擇合適的技巧來演奏。同時，也需要注重掌握演奏的技巧和細節，保持音樂的純正和精準。