一生的方向

2005 年之于我非常重要，在過去的一年里，我像一塊干枯的海綿如饑似渴，一旦天降雨露，便大口吸吮。時刻帶著“我的路該怎么走”的問題，北京、上海、廣州、深圳、成都、石家莊，無論參加藝博會還是觀看美術館，無論拜訪畫家工作室還是點交他們的作品，優秀的藝術家就像鏡子一般反照著自己，我自我打量。也就是2005年伊始，我認識了武藝。對于藝術以及藝人的生活方式，他讓我看到了又一扇門。

南京書畫院副院長、金陵美術館執行館長，中央美術學院版畫系客座教授，中央美術學院國際學院版畫聯盟執行委員會副主任，中國藝術研究院特聘研究員，中國美術家協會會員，國家一級美術師。

好的繪畫應該更為平常化、自由化和多樣化。

武藝，東北人，散淡、機敏、率性。他畫天上人間，人間天上，時空錯亂，人物混雜，國內國外，無拘無束，手隨心動，簡單干凈。他的畫與文章乍一看似乎平淡簡單，仔細瞧處處藏著幽默和玄機。一次在外地出差，武藝把當地朋友送的對蝦轉送我的同事，不巧被我看到，他紅著臉對我說：“就一盒。”后來，收到武藝由中央美術學院寄來的小畫，一只大蝦左右手各捧一朵鮮花，在滿池花瓣的水中暢游。右面一行字，春杰兄：這蝦鮮不？武藝寫之。這哥們兒的作品貌似亂涂亂抹，實則處處與現實生活照面，精神與塵世親近，充滿詼諧與人情味。日后凡在刊物中或展覽會遇見武藝作品，我都會認真讀，看他畫外玄機，學他信手涂抹的精神。小我一歲的武藝陽光生活的態度深深啟發著我。陽光之于一個人多么重要，你若陽光，照亮自己的同時，還可以溫暖別人。

范揚仁兄就是這類人。在他身邊你會受到感染，快樂遍布周身。而活在陰霾里的人，也會讓別人心灰意冷。顯然，我要做陽光的人，快樂自己，感染他人。

有雨的季節，天總是灰蒙蒙的，雨淅淅瀝瀝地下個不停。我身在半山園，想起當年的王安石，他就在這里會友、著書，煙雨迷蒙的天，一定會與文友開懷暢飲，嬉笑怒罵，皆成文章。身在福地，我當珍惜。不浪費任何經歷，那段時光耳聞目睹了許多職場精彩的故事，比電影小說要生動許多，我如獲至寶，統統記錄下來，用作雜文的素材。這些厚厚的幾大本記錄，都出現在我日后的圖文書中。

通過一段時間的思考，我開始選擇“敘事”版畫創作，也就是說把別人排斥的“文學性”植入我的畫里，并與生活緊密相連。隨時記錄身邊奇事異聞也是我的喜好，這也算用己所長吧。這么做激活了我一直的迷茫，就是如何把版畫與我平時隨意亂寫的短文融合在一起。就這樣我匆匆上路，開始了圖文書《私想者》的創作。宿舍里我有兩張桌子，一張用來畫畫，一張用來寫作。畫畫時，我腦子里時常會涌出些奇思妙想，馬上放下畫筆或刻刀，到小案子上記錄，以免它們稍縱即逝，等閑下來時再詳寫。每當有人問：你的作品是先有文還是先有圖？我會不假思索地回答：有時先有文，有時先有圖。

杜尚同志把小便器掛在博物館時就告訴我們“藝術回到生活”，博伊斯趕著一群狼展示則表明“藝術回到社會”，而最讓世界為之新奇的是沃霍爾先生，他把藝術進行工業化復制則是宣稱“藝術回到傳播”。這幾個頗受爭議與矚目的怪人改變了人們的慣性思維：藝術并非高高在上，并非獨一無二，生活中不計其數的罐頭盒、演員照片、新聞圖片都是藝術品。當然，他鼓搗出的日常用品后來變成昂貴的藝術品，那純屬市場炒作的結果，與老安同志無關。我要向他們學習，把藝術創作與生活緊緊地連在一起。而且，一定要把作品有效地傳播出去，創作要與出版相鏈接。

彼時彼刻，我開始了圖文書的創作。坐在異鄉的冷板凳上我安慰自己：我有一支畫筆，一支文筆，很富足。我當時已經意識到這組作品必須與以前的風情版畫拉開距離，顛覆以往。就如上世紀三四十年代的木刻家，努力擺脫傳統文人畫與世隔絕、逃避現實的風氣一樣，他們主張為人生、為社會而藝術，作品劍指社會現實：揭露黑暗、同情大眾、宣傳民主、革故鼎新。一時間，木刻被社會被大眾廣泛關注。在延安，木刻不僅成為到處張貼的宣傳畫，報紙插圖，百姓家的年畫、門神，它還成為糧票，郵票，證件等實用品。那個時代的畫作粗糙、簡單，但鋒利、當代、激進、精神豪邁、波瀾壯闊。然而，近二十余年，版畫色彩越來越豐富，多數畫家求大（大尺寸）、求細（細膩繁復，酷似工筆畫）、求美（色彩艷麗、風花雪月）。漸漸地，版畫走入一個封閉的自認為純凈的小圈子，孤芳自賞，自我把玩，離社會離大眾越來越遠。我從來不反感版畫的裝飾性，對于“主旋律”創作也一直心懷敬意。至于左翼木刻精神，我始終抱有崇高的敬意，并堅持認為不能放棄責任、力量、勇猛，獨立思考、批判精神應當是知識分子所具備的品格。

木刻藝術的質地是什么？當然是鋒利、黑白分明。它是不為討好世人而作的雜文，尖銳是它的命脈。即便有抒情有溫度，也不拖泥帶水。

我把《私想者》組畫的尺寸定在20 厘米以內，力求圖像簡潔，刻制簡單，把我從以前繁復制作的風格中解放出來。文字處理上采取每幅畫都配上一句我對生活的感言，或品評時事，或告誡勸善，偶爾也幽默一把。隨著100 余幅木刻貼滿屋子墻壁，百余篇雜文也隨之寫作完成。我的《私想者》圖文書就是這樣一點點地創作出來的。

聊天，我用話語表達所見所聞，亮出自己的觀點；繪畫，我用畫筆在紙上布上傾訴我的所思所想，以此傳達我個人的見解；寫作，我用文字記錄和表現現實的生活，言說我的心聲。如果它們之間有所不同，那就是繪畫用線條、色彩造型，文章則是用字詞句章造型，它們都可以表達我對生活的觀察，記錄我的看法。每當畫難達意時，我便用文字抒發感情，把隨時記錄下的身邊事呈現出來，對這個紛繁的世界說上幾句，站在我個人立場上。我思，故我在；我在，故我思；我畫我寫我思我說，故我樂。個中情趣，無以言表。

邊畫、邊刻、邊思、邊想、邊寫；木刻、彩墨、油彩、隨筆、雜文、詩歌、小說，情之所至，不拘一格。畫身邊事畫身邊人，寫身邊事寫身邊人。即便寫《私想魯迅》，我也經常捎上當下，與鮮活的現實生活幽默一下。觀眾、讀者的眼睛是雪亮的，很多人說我是拿魯迅先生說事，是這樣的。我向老頭子發出敬意，并學著他的方式對當下發出一點點自己的聲音。

偉人們哲人們思想著，平常人哪敢奢談思想。所以，我等只能瞎想、空想、妄想、夢想、狂想，私下里偷偷地想……故，此私想者非彼思想者。這段話是《私想者》的開篇文字，也是我一直以來的思考。“人人都是私想者”。每一個小人物都有思想，都有權利思想，都可以把私下的想法說出來。批評家張渝先生說：“回到源頭，還沒有哪一種思想不是個我的私想。”因此，《私想者》的創作只是開始，生活的精彩之處就在于它的豐富、幽默、滑稽、歡喜、悲壯，精彩遠遠超出我們的想象。我留心記錄眼前的一切。生命在，生活繼續，生活在，創作的源泉便不會枯竭，這種圖文創作將持續下去。沒有生活，哪來藝術？沒有藝術，何談生活？何談趣味？生活藝術化，藝術生活化，生活即藝術，藝術即生活。 無論喜與憂、幸福與痛苦、成功與失敗，對于我都是素材，朝花夕拾，俯拾即是，品評時事，告誡勸善，嬉笑怒罵皆成文章。我已經無法將它們分開。南下十年我就是這般模樣勞動著，先后出版了七本圖文書，一本25 萬字的長篇小說，一本人物傳記。九本書中，有八本是出版社的項目書，不僅收獲了版稅，我裝幀設計的《私想魯迅》還獲得了“全國書籍裝幀藝術大展優秀獎”等獎項。有人夸我用功、刻苦，我以為然。如果我是農民，一定會日出而耕，早起晚歸，多打糧食，熱愛每一寸田地，因為它是我的本分。寫作與繪畫交織在一起，它們都是那么自然地從我的心底溢出，像溪水一樣快樂地流淌于生命的山谷里，這已然是我的生活方式。

《中華讀書報》發表第二屆中國出版政府獎裝幀設計獎《私想者》的獲獎理由稱：“《私想者》作者劉春杰用木刻版畫和雜文相結合的幽默的方式影射現實中的社會人生，發人深省。正如作者的版畫系列，每一幅作品都是作者歷經世態冷暖后的真實感悟，它們在看似平淡的畫面中透出了藝術家性格中的達觀、率直與坦誠。這種對藝術與現實的思考、深刻反映社會現實的作品令人印象深刻。

《私想者》有兩大特色：

1. 作者為當代著名版畫家，又從事編輯工作多年，在國內外頗有知名度。其版畫作品內容深刻，短篇雜文優美流暢，具有極強的可讀性和思想性。藝術家的雜文集向來因其思想深刻，更容易引起讀者的共鳴。其圖書文字、繪畫內涵深刻，相得益彰，符合中青年讀者的閱讀和審美習慣。

2. 該圖書設計師具有世界影響力，其設計作品已經屢次獲得“中國最美的書”獎項。他操刀設計的《私想者》采用了劉春杰選取的毛茸茸的藝術紙，顏色素白質樸，書籍身形修長、裝幀大氣，還點綴了些許自然色彩。該圖書由于出色前衛的裝幀設計，帶來了極大的社會影響力和討論。

“版畫家的私想，簡潔、詼諧、深刻，劉春杰這個東北漢子的真性情，躍然紙上，樸實中展現著靈犀。巧思、細膩、靈動，排列有序，樸拙可愛，給了這浮躁雜亂的塵世一絲寧靜。”

“中國出版政府獎”是出版界的最高獎項，顯然，我堅持木刻與圖書結合的方式獲得出版界的認可，更幸運的是，我的版畫作品也因此得到有效傳播。

圖文創作方式當然也有爭議，有朋友善意地勸我：這種事情偶爾玩玩可以，但并不能成為主業。畢竟這些畫屬于小品，至于文字，先賢們該說的都說了，你還說什么？

你能說什么？你說了又何用之有？畫家就好好作畫，你又不是哲學家。

我很固執，作小品又何妨？孔子老子說了，蘇軾就不說了嗎？我要說自己的話。我曾在《私想者》組畫的扉頁上寫道：《私想者》圖文書的創作之于我很重要，它也許將影響我日后的生活與藝術，我找到了一生的方向。

今天再看這段話還真有幾分道理。這本書的創作，成為我改變以往畫風的轉折點，確實為日后的藝術之路奠定了最重要的基石。如今在我畫室角落里堆著幾捆厚厚的手稿，還有一袋子用盡墨水的筆，它們橫七豎八地躺在那里并不說話，但卻默默地記述著我這段心路歷程。感謝生活，為我提供了廣闊的舞臺；感謝生活中的人們，為我提供了無盡的創作源泉。介入現實、陽光生活、干預生活、勇于歌唱、直面批評，與人性照面、與現實交談，今悟此道，永生不變。

作 者 介 紹

<個展>

2003年劉春杰個人畫展（廣東美術館）

2007年“劉春杰的兩個世界”個人版畫作品展（上海美術館、香港雅真藝術、南京博物院）“穿越木板激情的私想”c5Bq8yt2IIqZOVBG/cjdhQ==版畫個展（上海臺灣敦煌藝術中心）

2008年劉春杰個人版畫作品展（美國特爾沁博物館）

2009年劉春杰個展（西安美術學院美術館）

2010年新私想——劉春杰個展（上海百雅軒藝術中心）

2011年千年一夢——劉春杰新作展（北京798藝術區盛世天空美術館）

2012年私想者——劉春杰作品展（上海奧賽畫廊）

2013年春節好——劉春杰新作展（南京古岸藝術中心）私想魯迅——劉春杰個展（石家莊美術館）

2014年“刻意·劉春杰版畫個展”（杭州快意空間）私想十年——劉春杰水墨作品展（南京盛德文化）《私想著》——劉春杰版畫展（石家莊美術館），該組100幅木刻被收藏

2015年“私想的刻意——劉春杰版畫展”（深圳美術館）“私想的刻意”劉春杰版畫作品展（莞城美術館）“私想魯迅&私想者”版畫展（天津美術館）“雕刻私想——劉春杰版畫作品展”（良友書坊·有度空間）

2016年“回到精神的故鄉——劉春杰的魯迅視界作品展”（紹興魯迅紀念館）“聆聽大先生的心跳——劉春杰的魯迅視界”（上海普陀文化精舍）“私想魯迅：劉春杰的版畫視界”展（廈門中華兒女美術館）

<獲獎>

第五屆高知縣國際版畫三年展佳作獎、日本國際版畫會金獎、魯迅版畫獎、第二十屆全國版畫展優秀獎、首屆全國絲網版畫精品展優秀獎、中國最美的書獎、第八屆全國書籍設計藝術大展優秀獎等。

<收藏>

美國芝加哥藝術館、美國特爾沁博物館、大英博物館、大英圖書館、英國倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館、英國牛津大學阿什莫林博物館、英國肯特大學肯特版畫收藏館、英國伊恩圣奧本伊恩·拉斯璀克美術館、歐洲木版畫基金會、新西蘭旺格雷美術館、斯里蘭卡國家美術館、烏克蘭文化部、韓國現代版畫家協會、日本國際版畫研究會、印度國際大學泰戈爾博物館、中國美術館、上海美術館、廣東美術館、深圳美術館、深圳畫院、東莞莞城美術館、美倫美術館、青島美術館、中國版畫博物館、石家莊美術館等機構。

<出版>

《劉春杰的版畫世界》，圖文書《私想者·我貴姓》《私想者》《私想者·英文版》《私想著》《新私想》《酷隆司堡·一個中國畫家的寫生日記》《私想者·劉言飛語》《私想魯迅》《私想十年——個畫家的異鄉收獲》《私想者·我貴姓》《想想魯迅》，長篇小說《猴票》，傳記《丹青記》。

<策展>

第一、二、三、四、五、六、七屆“實踐的力量”中國當代版畫文獻展，第八屆獲得2016國家藝術基金

“心尋MH370——祈福行動在金陵”

2015年“歷史的溫度：中央美術學院與中國具象油畫”展巡展南京站，獲文化部“2015年度全國美術館優秀公共教育項目”獎

代 表 作

（責任編輯：袁麗娜）