藝術類高職院校美育實踐模式探究

摘要：美育的重要性在國家近年的文件中得到了顯著的體現。其影響不僅在于藝術和文化的傳播，更深入到塑造學生的人格和情感，成為“培根鑄魂”的關鍵手段。它提供了通向美的窗口，讓學生感受人生的美好，加強與人之間的情感連接。此外，作為德育的一部分，美育也幫助塑造學生的道德觀念。但實際執行中，尤其是在藝術類高職院校，美育的布局和實施遭遇了不少挑戰。這些高職院校由于資源、歷史背景和教學方法的差異，在推進美育時往往步履維艱。本文將重點探究藝術類高職院校的美育實踐模式，旨在為美育工作的改進提供指導和建議。

關鍵詞：藝術類院校；美育；實踐模式

引言

美育不是可有可無的“副科”，而是必修課，美育教育的思路應以激發學生的學習興趣為主導，要將藝術要素作為教科書縱向深入的線索，圍繞審美來體現藝術文化的人文情懷。為深入貫徹中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，教師應在美育教育中積極推進美育浸潤行動計劃的落實。

一、藝術類高職院校美育實踐模式存在的問題

（一）實施審美教育的困難

在高等教育發展進程中，“以人為本”為核心的立德樹人美育課程，是當代高職院校建設的重要任務，是構建現代高職院校美育制度和發揮高職院校育人職能的重要手段，這一觀點在教育部的文件頒布后，被各高職學校廣泛采納。但是由于長期的誤區，對怎樣開展審美教育，各個學校都有不同的看法。

一些人對藝術教育的認識不清，嚴重地制約著藝術教學的效果。人們的誤解是，藝術是審美教育，或認為藝術是一種學科教育，只要有一種相關學科就可以了。藝術教育實際上可以分為窄與寬。從狹義上講，藝術審美教育是對大學生進行美學教育的過程；從廣義上講，審美教育是指學生對自然、社會、人生的審美感知和審美辨別的能力[1]。前者可以通過課堂或實踐來完成，而后者要求在整體的美術氛圍中培養。職業教育要重視核心技能的培養和職業素養的提高。然而，許多職業學校也因此進入了比較明確的“工具化”“機械化”的美育局面，即把大學生培養成為能夠勝任工作，但缺乏創意的機械人，缺乏積極性和創造力，缺乏對美感的感知，從而在一定意義上導致人的“異化”[2]。要突破高職教學的“功利主義”的局限性，開展“美育”是一種行之有效的途徑。當然，審美教育也是順應潮流的，具有新的特點。資訊科技給人類帶來了極大的改變。在這種轉變中，審美觀念也應當發生轉變。例如，對于日益充溢的“慢生活、靜止的審美”等審美教學方式，都有必要進行深入的討論與確定。

（二）美術教育師資力量薄弱，缺乏專業性

教育的發展需要老師的積極主動。美育作為一個獨立的學科，很久以前就沒有真正完整地獨立出來，它的理論探討多依賴于它的基本原則，常常處于審美系統的最底層，很難有一個專業的人去做它的研究。高等職業學校藝術教育的現狀比較復雜。一方面，美術教育的老師一般都是經過專門的藝術教育，在繪畫、舞蹈、音樂等領域有著比較深厚的專業基礎。但是，從另一個角度來看，這種職業的藝術素質并沒有轉變成一種職業的審美教育[3]。其實，高等職業學校的審美教育工作是非常繁雜的。在藝術教育的課堂上，老師要面對的是一個沒有繪畫和音樂基礎的業余學生，他們所掌握的美術知識，在實踐中幾乎沒有發揮作用。此外，把藝術修養轉變成審美修養，使學生體會藝術美、生活美和人性美，這些看上去和藝術修養有關，其實兩者是不同的。所以，在美術教育中，要解決審美文化的隔閡，就成為美術教育工作者所要思考的問題。在一般職業技術學院，藝術教育專業的學生以團委、美術教研室和美術公共課的兼職老師為主。從體制上講，教師并非是校方重點關注的對象，在工作中常常很難被確認。這就造成了教育與實踐的分離，使高職院校在美育實施中存在著“迷失”“持續性”的問題[4]。

（三）藝術教育的創造性缺失

大學生美育實踐活動是大學“以美育人”工作的最直接、最活躍的載體，它在指導學生的理論與實踐相結合、德智體美勞全面發展、美育與人文關懷等方面起著不可替代的作用。但是，許多高職院校在實踐活動中存在著實踐模式單一、內容相近等問題，缺少創造性，忽視了對學生的特長和理解的接納，使美育的作用不能充分體現出來。

二、藝術類高職院校美育實踐模式

（一）增加課堂互動，提高美育效果

為幫助學生樹立正確的審美觀念，提高學生感受美、欣賞美與創造美的能力，進一步豐富學生的校園生活，在藝術鑒賞活動課程中，教師應該培養學生創新思維、審美能力及審美情趣，引導學生認識美并欣賞美，促進學生美育意識發展。例如，教師開展美育課堂主題為“意大利藝術的創造力”，老師結合自己的旅意經歷及藝術創作經驗，為學生們深入淺出地介紹意大利從文藝復興直至近現代的藝術脈絡創意與發展，并從文化、藝術、設計方向，以生動的圖片和視頻，多維度地讓同學們直觀感受意大利文化的魅力[5]。借助信息技術為同學們介紹了古羅馬悠久的歷史典故，以妙趣橫生的語言將活動推向高潮。在實踐過程中，教師通過注重改善授課環節設計中的不足，利用新型的教學設備向學生們展示多元的藝術作品，與學生積極互動，促進課程高效開展。美育課堂更新了對藝術的認知，提升了大家的藝術鑒賞力，開拓了國際視野。創新重點在于思想的革新，新時代的藝術教育不僅需要在自身的深厚文化自信中尋找理論滋養和能量，同時也要汲取世界范圍內多元文化遺產和創新理念。

（二）結合傳統文化，培育審美素質

美育“潤物細無聲”的潤澤、濡染、陶冶，是作用于人的情感和心靈的素養教育。新文科建設工作會議提出，要構建以育人育才為中心的哲學社會科學發展新格局，培養中華文化的傳承者、中國聲音的傳播者、中國理論的創新者、中國未來的開創者。基于此，藝術類院校可以整合校內外優質資源，發揮已有的生活藝術教育傳統優勢，積極探索構建以審美和人文素養培養為核心、以中華優秀傳統文化傳承發展和藝術經典教育為主要內容的新文科美育課堂。

教師秉持“體驗式教學”“寓教于樂”等理念，為同學們集中開設生活美學體驗課，致力于大學生審美趣味和美學涵養的提升。

（三）藝術名家講座與藝術名師課堂相結合，提升學術水準

高職院校可以邀請國家一級美術師做客學院“藝術論壇”，做題為“寫生的價值與意義”的專題報告。教師提供繪畫經驗，強調藝術家要深入生活，倡導創作時要做到心、眼、手三位一體的高度協調，由眼見的風景轉化為心生的風景。講座后教師可以在現場寫生示范，將照片中的元素進行提取融合到作畫里，為全體師生帶來了一場視覺盛宴。

（四）藝術專項考察與專業教室布置相結合，培養實踐能力

通過進行校外美育實踐活動不僅能夠形成課內課外的有效聯通、校內校外的有效銜接，利于學生樹立服務社會的意識，整個過程還將理論知識、實操技能和價值觀的培養融為一體，以體驗式、浸潤式課堂的方式在潛移默化中開拓視野，幫助學生塑造美好心靈，強健體魄。教師可以組織學生到校外相關機構、單位進行研學考察。走進公共文化空間，活用社會課堂，實現教學內容與社會需求真正對接，為學生未來發展打開對外窗口。例如，組織學生到海上絲綢之路博物館和非物質文化遺產館參觀學習。在世貿海絲館，博物館講解員帶領學院師生全程參觀了博物館的建筑以及各展廳的展品，高品質的展品引發了師生們的紛紛贊嘆。故宮專題展覽，為廣大師生近距離接觸、觀賞和研究故宮藏品，提供了非常難得的學習機會。在非物質文化遺產館，師生系統了解傳統工藝美術，如石雕、木雕、紙織畫、刻紙、木偶頭雕刻、彩扎、紙扎、妝糕人、通草畫、布雕畫、花燈、髹漆等，深深感受到了民間工藝美術的魅力。這樣的研學活動，擴展了學院的校外實踐基地，尤其是為學院的各種展覽活動，提供了高質量、高標準、高規格的專業性展示空間，為師生提供專業對口的社會實踐平臺。在觀覽過程中，同學們積極收集素材，對各類非遺文化有了更加全面的認識，對如何將中國傳統文化融入到當代藝術創作，也有了新的思考。

（五）借助信息技術，提高美育效果

現代多媒體技術對美術課堂的展現至關重要，為了全面推動信息技術應用能力提升工程2.0工作的開展，促進美育教師的專業化發展，拓展教師的教育知識與教育教學能力，美育工作與時俱進，教師應該不斷學習與探究美術教育之路。例如，教師在《中國古典園林藝術》一課中首先導出園林的概念，然后用多媒體展現古人王維、仇英等理想中園林的樣子，接著用AR技術帶領同學們走進中國現代園林拙政園、留園、滄浪亭等感受園林的建筑妙趣、園林的意境形成以及疊山理水的技巧，深入淺出地讓學生明白了中國古典園林的造園理念以及背后的傳統文化思想。教師通過六個任務單引領，以具體的園林景色為對象，通過提問、討論、圖片對比分析等教學方法探討園林意境和造景手法，探討園林與文學、繪畫的關系，感受“雖由人作，宛自天開”的造園理念。再如，教師開展《手繪線條圖像—— 物象空間的表達》一課教學，老師通過古埃及特有的墓穴壁畫帶學生進入物象空間的世界，隨后通過大量畫作的圖片向學生詳細講解了四種表達物象空間的方法，讓學生更加直觀的感受理解這些方法在美學價值和現實生活中的運用。本節課教師運用到啟發引導的教學方式讓學生掌握物象的透視表達，并在課程結束前讓學生通過所學到的表達方法進行課堂練習，讓學生將實踐和理論相結合，增強動手和動腦的能力。

（六）豐富美育課程，結合民間特色

高職院校應引進本土民間美術教育的優勢，開展具有地域特點的藝術教育。藝術教育的范圍要廣泛，包括音樂，美術，攝影，設計，戲曲，影視，陶瓷等。通過本專業的教學活動，可以讓大學生對祖國的優秀傳統文化有更深刻的認識，從而提高對國家的自信和自豪感，引導學生樹立正確的美學思想，培育崇高的品德，提高審美鑒賞力和創造力，培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人[6]。這也是一個民族必須繼續傳承和發展的精神。麥稈畫，又稱麥草畫、麥燙畫、麥秸畫、燒燙畫等，其工藝源于我國古代中原地區，歷史已有千年，后經歷代傳播，成為一種完善的藝術形式。麥稈畫是民間純手工工藝技術，充分利用了天然麥稈的自然光澤和材質，表現天地風雨、花鳥蟲魚、人物風景、花卉動物等，栩栩如生，巧奪天工。為了推廣麥稈畫技藝，非遺傳承教師可以組織開展“美育浸潤行動計劃”系列課程—— 麥稈畫實踐課。實踐課上，同學們了解了麥稈畫的歷史和發展，熟悉了麥稈畫的技藝，親自動手制作了麥稈畫作品，更加深入地了解了這項潮汕非物質文化遺產。在“當代風格性舞蹈”的課堂上，老師帶領同學們認識學習現代舞，從單一的動作及定律入手，讓零基礎的同學很快地認識到了學習現代舞的要領；在傳統毛筆書法課堂中，教師向同學們教授書法學習中的執筆方法，包括落筆、轉筆、藏鋒等，親自示范如何用筆、用紙，從最基本的臨摹字帖開始，讓同學們逐步進入書法學習的樂園，感受中華優秀傳統文化的魅力；在自助油畫體驗的課堂中，講師將理論與實踐相結合，先是帶領同學們學習了油畫學習中的基本色彩理論知識，隨后帶領同學們從起形開始到鋪色，并針對同學畫面中的問題進行分析與修改，讓原本對油畫不甚了解的同學們開始了解并喜歡上油畫。“美育課堂”活動的順利開展，不僅豐富了同學們的業余文化生活、提升了自身的綜合素質、活躍了校園文化生活，更為美育育人工作增加了濃墨重彩的一筆，為“美育課堂”周期化開展提供積極有效的可借鑒意義。

（七）推進美育體系的一流課程建設

以“美育”的課程為核心，構建優質的精品課程，推動課程建設規范化、標準化、品牌化是高職院校藝術教師一直在追尋的教育方向。比如沈陽科技大學美術與設計專業的特點，以“陶瓷藝術，一講一做”國家級線上線下混合式一流本科課程為引領，進行美育課程體系建設。同時，通過構建跨學科、跨學院、跨學校的美育課程，豐富了美術教育的資源，促進了教育的交流與合作。在科學技術發展的今天，高職院校要創造更多的教育情境和教育方式。在傳統的“線下”教育之外，“審美”的教學方式也必須順應時代發展。線上教學與線下的混合式教學也應當在美術教育中加以推廣。

結語

教師應該在“雙減”背景下積極探索美育育人，推進五育并舉的堅實印記。接下來學校會進一步推動育人活動序列化、常態化，打造豐富的美育實踐活動課程體系，讓“以美育人 以美化人”真正落地開花，助力學生的全面成長成才。

本文系2021年度陜西高等職業教育教學改革研究項目（重點攻關項目）：藝術類高職院校美育模式探索與實踐（21GG015）的研究成果。

參考文獻：

[1]霍楷，楊韞嘉.歐美日美育經驗對我國高校美育改革的啟示[J].文化創新比較研究，2021，5（24）：185-190.

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[3]劉菲.高校美育的社會責任―― 青年學者劉菲談美育[J].工業設計，2021（08）：8-9.

[4]汪繼彬，謝菲，馬鏑.新時代美育與高校思想政治教育融合路徑探索―― 以南京信息職業技術學院為例[J].淮南職業技術學院學報，2021，21（04）：33-34.

[5]董杰.文化育人視野下應用型高校美育建設的價值與實現路徑[J].天津中德應用技術大學學報，2021（04）：19-23.

[6]陶雅娟.論高校音樂教育中美育價值的實現探討[J].中國民族博覽，2021（14）：82-84.

（作者單位：陜西藝術職業學院）

（責任編輯：豆瑞超）