浪漫主義藝術(shù)精神對我國近現(xiàn)代藝術(shù)的影響

西方浪漫主義時期的藝術(shù)作品在藝術(shù)史中占據(jù)重要地位，該時期的藝術(shù)特點(diǎn)與古典時期的藝術(shù)作品有本質(zhì)的差別。如果說古典主義是黑白無聲電影，那么西方浪漫主義則是彩色有聲電影。受“西學(xué)東漸”思潮影響，我國開始轉(zhuǎn)向?qū)ξ鞣剿囆g(shù)精神的學(xué)習(xí)，在浪漫主義藝術(shù)精神中，感受到大眾對藝術(shù)文化的需求，領(lǐng)略到獨(dú)特的藝術(shù)情感，也顯現(xiàn)出對我國乃至世界藝術(shù)的影響。本文將從浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格入手，探討其時代精神對我國當(dāng)下藝術(shù)的影響。

一、浪漫主義之內(nèi)涵

浪漫主義作為藝術(shù)文藝的創(chuàng)作方法之一，在反映客體的基礎(chǔ)上注重表達(dá)內(nèi)心的主觀情感，運(yùn)用極為自由、個性、強(qiáng)烈的藝術(shù)語言，在西方藝術(shù)發(fā)展史中創(chuàng)造開啟了燦爛輝煌的浪漫時代。

藝術(shù)是時代的產(chǎn)物，浪漫主義是在法國大革命所推崇的“自由、平等、博愛”的背景下孕育的社會思潮產(chǎn)物，是民族自覺、解放運(yùn)動在藝術(shù)文化上的反映。對于傳統(tǒng)的古典主義來說，浪漫主義是對它的一次典型革命，它反對古典主義的循規(guī)蹈矩、陳腐教條，從古典主義“不變的美”束縛之中掙脫出來，于是追求個性解放、情感的浪漫主義新風(fēng)尚興盛起來。同時，否定舊傳統(tǒng)、舊制度，崇尚個人自由獨(dú)立，抒發(fā)個人情感表達(dá)，極富主觀性的藝術(shù)特征成為浪漫主義藝術(shù)中的代表文化。

浪漫主義思潮在藝術(shù)領(lǐng)域中涵蓋了許多方面，一大批詩人、音樂家、畫家、雕塑家在這一自由獨(dú)立的時期里誕生。藝術(shù)家紛紛使用夸張的藝術(shù)語言，重視個性化的藝術(shù)理念，想象力與創(chuàng)造力在此時期得到了充分的發(fā)展，音樂、文學(xué)、繪畫等各個領(lǐng)域中涌現(xiàn)許多不朽的藝術(shù)作品。這一時期的藝術(shù)作品呈現(xiàn)了極大的豐富性、包容性，比過往的時期更符合適應(yīng)時代的潮流，至今在藝術(shù)史上仍然散發(fā)著浪漫的光芒。

二、浪漫主義之特征

浪漫主義離不開“浪漫”二字。古典主義時期更加注重理性美，藝術(shù)手法更加簡潔、穩(wěn)重、客觀，浪漫主義精神特有的藝術(shù)風(fēng)格與其形成鮮明的對比。在此時期，西方史上掀起對反抗批判理性的革命，取而代之的浪漫主義藝術(shù)開始興起。

浪漫主義時期的藝術(shù)特點(diǎn)十分鮮明，推崇主觀情感表達(dá)，強(qiáng)調(diào)主觀個性獨(dú)立，注重民族性等，描述了該時代種種個性化、奔放、自由的藝術(shù)表現(xiàn)。

（一）推崇主觀情感表達(dá)

以藝術(shù)文學(xué)為例，在《德國，一個冬天的童話》，作者痛斥了代表中世紀(jì)封建主義的“紅胡子帝王”（民間故事形象），詩中有著強(qiáng)烈的個人主觀情感表達(dá)，自我的理念宣泄到極點(diǎn)，用強(qiáng)烈飽滿的情感來反對封建專制和暴政。再如文學(xué)作品詩歌《為什么玫瑰這般蒼白》，此題目就大膽打破了原有古典主義的桎梏。古典主義時期注重理性至上，克服個人的情感，提倡要冷靜地描寫美。但在浪漫主義的影響下，海涅卻將熱烈的紅玫瑰寫出了蒼白無力的顏色，這從側(cè)面突出了詩人內(nèi)心自我的情感表達(dá)，體現(xiàn)了他內(nèi)心世界的情感變化，不再壓抑內(nèi)心的情感。直抒胸臆，強(qiáng)調(diào)感情高于理智，人們能從中感受到藝術(shù)家所寄予的情感，完全不同于古典時期的作品表達(dá)。

由此可見，浪漫主義藝術(shù)的主要特征之一在于抒發(fā)主觀感情，表達(dá)自我的主觀情緒，抒發(fā)了作者對理想世界的追求和自我情感，它是抽象的、無束縛的、絕對獨(dú)立的精神本體顯現(xiàn)，是一種純粹審美狀態(tài)下的情感流露。

（二）多樣藝術(shù)表現(xiàn)形式

浪漫主義的藝術(shù)形式體現(xiàn)在對比、象征、夸張、諷刺、比喻等表現(xiàn)手法的運(yùn)用上。在浪漫主義時期，繪畫作品以其獨(dú)有的視覺效果更直觀地表達(dá)出藝術(shù)家獨(dú)特的風(fēng)格和自我的理想，側(cè)重于借飽滿夸張的色彩、強(qiáng)烈的陰暗對比來突出人物的表現(xiàn)力。例如在《梅杜薩之筏》中，籍里柯拋棄了古典畫派嚴(yán)謹(jǐn)肅穆的繪畫形式，在作品中使用交錯的人物位置、大膽的色彩明暗對比的藝術(shù)手法，更突出畫面的緊張感，直觀強(qiáng)烈的對比、夸張等手法特色在這幅作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。浪漫主義時期多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式使得繪畫作品中的畫面更加充實(shí)，主題內(nèi)涵也更為意蘊(yùn)深長。

（三）注重民族性

隨著歐洲民族主義思潮的出現(xiàn)，一些民族國家開始出現(xiàn)了用自己本民族音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作的音樂家，如芬蘭的讓·西貝柳斯、挪威的愛德華·格里格、捷克的貝德里赫·斯美塔那、俄羅斯的柴可夫斯基等。而不論是上述民族樂派還是李斯特、肖邦等創(chuàng)作的作品，都在體現(xiàn)著對自己國家的特殊感情、對祖國和人民的熱愛，有著濃厚的民族特色。例如，李斯特創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》融入了本民族匈牙利民族音樂的元素，使得這部作品民族性更加濃郁，成為之后民族樂派的先聲。此外，民族性還體現(xiàn)在對民間舞曲的創(chuàng)作上。作曲家通過對藝術(shù)作品的打磨加工呈現(xiàn)出高水平的作品，其獨(dú)有的民族憂患意識、民族情懷與作品融為一體。例如，肖邦的《瑪祖卡舞曲》，肖邦在原有本土的舞曲形式上加以創(chuàng)作，帶來創(chuàng)新的藝術(shù)形式，在原民族的文化土壤中仍感受到民族的魅力。

與此同時，旋律自由、抒情、掙脫和聲曲式結(jié)構(gòu)束縛也是這一時期的音樂特點(diǎn)，在浪漫主義時期，這些音樂家在致力于創(chuàng)作出富有民族性的音樂文化的基礎(chǔ)上，運(yùn)用自由的音樂形式掙脫種種束縛，并結(jié)合時代特征，譜寫出本民族的、多樣性、包容性且符合時代潮流的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

三、浪漫主義精神之影響

19世紀(jì)，西方藝術(shù)文化開始向我國滲透，大量有識之士開始認(rèn)識到西方藝術(shù)文化的內(nèi)涵、進(jìn)步思想，所以，從某種角度來看，西方藝術(shù)文化，尤其是浪漫主義精神，對我國藝術(shù)發(fā)展有著很大的影響和啟示。

浪漫主義帶給我國的藝術(shù)啟示，不僅僅局限于近代，也對當(dāng)代產(chǎn)生了巨大的影響。就當(dāng)下而言，當(dāng)代青年在服飾中追求個性、夸張的表達(dá)，在音樂中注重獨(dú)創(chuàng)性的版權(quán)，這一部分與西方浪漫主義時代的作品特征有著共通點(diǎn)。浪漫主義的藝術(shù)精神體現(xiàn)在西方該時代的作品中，而我國的特有藝術(shù)精神體現(xiàn)在我國的藝術(shù)意蘊(yùn)中，以及在浪漫主義部分精神帶給我們的啟示中。

（一）個性自由的變革

富有個性、自由是西方浪漫主義時期的典型特征之一，這一點(diǎn)與當(dāng)前我國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展有著共通之處。目前，我國藝術(shù)文化呈現(xiàn)出個性的特征，大眾不再追求單一的藝術(shù)表達(dá)形式，而是開始追求個性的形式。臨摹模仿的傳統(tǒng)手法漸漸換上新穎的現(xiàn)代表達(dá)。其一，藝術(shù)家在繼承前期優(yōu)秀作品的同時更多融入了新時代自我對藝術(shù)品的理解，不同音樂家對同一首藝術(shù)作品進(jìn)行演繹時，賦予了不同的藝術(shù)色彩。每位音樂家對每首作品的演繹不再是對從前的模仿，而是在作品中尋找靈感，尋求突破，演繹出多版本多風(fēng)格的作品，營造出個性新鮮不同于原版的體驗(yàn)，其中的藝術(shù)色彩體現(xiàn)出藝術(shù)家血液中的自由個性。其二，在翻唱優(yōu)秀經(jīng)典音樂作品之外，藝術(shù)家開始創(chuàng)作說唱音樂，較之前的傳統(tǒng)音樂較為注重旋律的線條感，藝術(shù)家在創(chuàng)作說唱音樂時更多將注意力放在對歌詞的表達(dá)上，且旋律采用節(jié)奏感強(qiáng)的律動。說唱音樂的歌詞大多以講故事敘事的形式呈現(xiàn)，這一形式在我國傳統(tǒng)文化中獨(dú)具特色。但其真正藝術(shù)價值就在于它的民俗文化內(nèi)涵。藝術(shù)家以不同的社會歷史身份，從觀察市井小民、蕓蕓眾生入手，尋找真正的自我，創(chuàng)造出屬于自我的獨(dú)特音樂。說與唱有機(jī)結(jié)合，將藝術(shù)家自我內(nèi)心富有創(chuàng)造力、個性化的獨(dú)白激發(fā)出來，說唱歌手被貼上“個性”的標(biāo)簽，因其音樂內(nèi)容中有著大量個性自由的音樂元素，包含著對生活體驗(yàn)的感悟。

由此可見，大量個性自由的藝術(shù)作品進(jìn)入大眾視野。在這些作品中，藝術(shù)家都以自我獨(dú)特的眼光觀察對象，用富有創(chuàng)造力的多維度思維來剖析對象，加以獨(dú)具匠心的手法來描繪對象。這種創(chuàng)新意識和精神都對作品的個性加上了一層獨(dú)有的面紗，注重對自我表達(dá)的抒發(fā)，使他人無法模仿超越。

（二）民族性的變革

新文化運(yùn)動對中國傳統(tǒng)藝術(shù)造成了一定的影響，民族藝術(shù)的地位有所下降，受到當(dāng)時“西學(xué)東漸”浪潮的影響，我國一批藝術(shù)家開始投身于器樂方面的探究。劉天華作為那個時代我國傳統(tǒng)器樂領(lǐng)域的代表人物之一，先后學(xué)習(xí)西洋樂器小提琴、西洋作曲理論，汲取其中西方音樂外來潮流，在掌握民族器樂的創(chuàng)作規(guī)律之后，大膽地將西洋音樂的創(chuàng)作理念與之相結(jié)合，使作品富含中國傳統(tǒng)韻味的同時又有新穎獨(dú)特的表現(xiàn)形式。在當(dāng)代，其作品甚至創(chuàng)作理念仍保持著極強(qiáng)的藝術(shù)生命力。再如蕭友梅的作品中隱含著西方浪漫主義風(fēng)格，其和聲織體等風(fēng)格都有著浪漫主義樂派的影子。從傳入的西洋樂器、西方樂理再到大型音樂表現(xiàn)形式協(xié)奏曲、交響樂，我國近現(xiàn)代藝術(shù)家在學(xué)習(xí)吸納的同時進(jìn)行了創(chuàng)新，通過汲取本民族文化的優(yōu)秀文化，創(chuàng)作出符合我國審美音樂特征的作品，如通過移詩入樂，改編同名詩歌《楓橋夜泊》并加入了協(xié)奏曲這一西方表現(xiàn)形式。

再看當(dāng)代，我們?yōu)橹腥A民族謀復(fù)興的使命也深刻體現(xiàn)著我國藝術(shù)文化中的民族性特點(diǎn)，這與西方浪漫主義中的注重民族性共通。在影視領(lǐng)域中，我國對于民族性的變革在傳播媒介中出現(xiàn)了新的突破，但就基本內(nèi)容而言，仍深深植根于傳統(tǒng)民族文化。《國家寶藏》中涉及的中國五千年文明的主流和旁支，有著中華文明的源頭見證和無數(shù)驚世國寶的發(fā)掘地；《朗讀者》對我國古典文學(xué)的再次解讀；《舞千年》影視作品中傳遞的傳統(tǒng)舞蹈以及漢服服飾的藝術(shù)價值……這些無一不在表達(dá)民族藝術(shù)的至高地位。且當(dāng)前大量古風(fēng)民族式的影視劇開始顯現(xiàn)，現(xiàn)代流行曲也不再是韓風(fēng)、歐美風(fēng)，而是轉(zhuǎn)向中國風(fēng)，《涼涼》《大魚》的流行，漢服服飾的熱潮，都引起了極為熱烈的反響。從“國潮”現(xiàn)狀來看，屬于我們民族的國貨開始登上更大的舞臺并大放光彩，且也不僅限于藝術(shù)領(lǐng)域，以“老干媽”“大白兔”為代表的國潮開始掀起了民族性浪潮。2019—2020年，故宮博物院、敦煌研究院、國漫、非遺技藝等跨界聯(lián)名全面流行，借勢傳統(tǒng)文化對其再次包裝宣傳，成為第二階段的國潮民族性發(fā)展方向。

我國對于優(yōu)秀文化秉持包容并蓄的學(xué)習(xí)態(tài)度，這造就了我國當(dāng)前繁榮的藝術(shù)文化市場。浪漫主義思潮對我國藝術(shù)家的創(chuàng)作有一定影響，其崇尚自由、個性、情感的特征影響著藝術(shù)作品的呈現(xiàn)。但其后期浪漫主義被唯美的形式主義被捆綁，也給我國藝術(shù)文化帶來了思考。在民族性藝術(shù)發(fā)展的過程中，我們?nèi)匀恍枰⒆阌谖覈鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)文化，融合西方優(yōu)秀藝術(shù)形式，創(chuàng)造出符合我國藝術(shù)發(fā)展的經(jīng)典藝術(shù)，不斷提升我們的民族自豪感，創(chuàng)造出我國獨(dú)有的藝術(shù)文化。

四、結(jié)語

西方浪漫主義思潮以獨(dú)特的藝術(shù)語言開拓了西方藝術(shù)史上新的篇章，帶給世界絢爛開放的審美視野，提供了無限價值的藝術(shù)財富。浪漫主義思潮下的藝術(shù)作品體現(xiàn)著個性自由、民族性的藝術(shù)內(nèi)涵，其精髓在我國藝術(shù)文化的發(fā)展中不斷被吸收，我國藝術(shù)家注入新穎大膽個性的元素，創(chuàng)造出體現(xiàn)我國深厚底蘊(yùn)的獨(dú)特藝術(shù)作品，我國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化在新時代散發(fā)出別樣的魅力。當(dāng)浪漫主義個性自由與民族性的特征融為一體時，藝術(shù)文化市場便呈現(xiàn)出多元繁榮的色彩。藝術(shù)要繁榮，離不開各種思潮流派的多元互補(bǔ)，離不開多樣的藝術(shù)形式兼收并蓄。

（中北大學(xué)）

作者簡介：郭澤華（1999—），女，山西太原人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)樗囆g(shù)史。