筆墨調(diào)性與造化情境

20世紀(jì)寫意花鳥畫的發(fā)展，歷經(jīng)從筆墨本體到章法圖式的多層變革，也曾走過從傳統(tǒng)寓興到現(xiàn)代圖像的題材延展，對寫意性的內(nèi)涵與外延及花鳥畫風(fēng)格路向的選擇，已經(jīng)積淀了豐富多元的現(xiàn)當(dāng)代筆墨范式。尤其在學(xué)院教學(xué)與創(chuàng)研進程中，花鳥畫的課題最為集中地顯現(xiàn)出現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的特質(zhì)，又深刻地附著在傳統(tǒng)意涵的時代演進之中。作為70后中青年寫意花鳥畫家、哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系教授，他師承于北方花鳥畫代表人物高卉民先生，多年來在畫道探索之路上主攻寫意花鳥，兼善水墨山水，尤以大寫意花鳥畫呈現(xiàn)個人面貌與藝術(shù)品格。

他從藤蔓蘭葉到瓜果靜物，從鷹雀家禽到頑石瓶花，其筆下的萬物造化往往充盈著蓬勃的生命韻律與倔強不屈的筆墨力量。讀姚瑞江的畫作，一個音樂術(shù)語常常浮現(xiàn)在腦際，那就是“調(diào)性”二字。在音樂學(xué)中，調(diào)性是調(diào)的主音和調(diào)式類別的總稱，即24個大小調(diào)的關(guān)系。歐洲音樂史從巴洛克時期開始，絕大部分的創(chuàng)作以調(diào)性音樂為主，現(xiàn)代音樂中雖有“無調(diào)性音樂”的觀念與實驗，但基本上樂壇還是習(xí)慣接受調(diào)性音樂，甚至流行音樂仍無法跳脫調(diào)性音樂的規(guī)范。由此，調(diào)性既是一種范式，也孕育涵蓋著無限生機。將這一概念牽引到畫學(xué)領(lǐng)域，筆墨的規(guī)律亦可作如是觀：筆墨的調(diào)性何在？其內(nèi)核是什么？魅力源自何處？如果以現(xiàn)代實證科學(xué)的視野，筆墨微妙而豐富的層次可否進行細化分析，有何規(guī)律？我認為在姚瑞江的寫意花鳥畫中可以覓到個中妙諦。

姚瑞江的畫作常強化表達筆質(zhì)的蒼勁，一方面在墨痕的枯與潤中展現(xiàn)節(jié)奏韻律，在灰度色階中呈現(xiàn)筆墨調(diào)性與自然溫度的表達；另一方面也以筆線運化的形式分割與構(gòu)成意識，在自然物象的造型敘事中完成主觀情緒的抒寫。點線之間，純以墨色、筆畫行跡縱橫恣肆是他藝術(shù)表達中不斷疊加實踐的探索，也是其筆墨調(diào)性的基本風(fēng)格所在。于是，我們可以在姚瑞江的筆墨世界中，看到山花野草的不屈與堅韌，望見小鵲雛鷹的靈動與自由，繼而感受到超越于自然而根植于人心的感奮與悸動。正是在傳統(tǒng)筆墨的源頭活水之間，在花鳥萬物的自然情境之中，他以富有豐富調(diào)性的筆質(zhì)墨韻，構(gòu)建了一個自足而充實的精神世界。在那里，田園靜穆，水流花開，生命在金石般的質(zhì)感中散發(fā)著永恒的魅力。