探索 承繼 革新

習近平總書記指出，“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣?！蔽乃囎髌贩从硶r代，作為流行文化的代表、最有影響力的大眾媒介，電影尤其是社會歷史與大眾心理的投射，電影以創造性方式反映、再現種種社會狀況和心理動態。影片的生產放映和內容本身都刻印著時代的痕跡，不僅具有藝術的意義，更是社會變化發展的直觀記錄。本文從四川電影過往七十年中擷取吉光片羽，從這些具有典型性、代表性的電影臺前幕后的小故事、小插曲管窺四川藝術生產的時代風貌。

20世紀50年代" 重燃星火" 繼往開來

1958年5月，四川省文化局根據文化部《關于在各省、自治區建立電影制片廠的方案》，向四川省委宣傳部和四川省人民委員會呈交了在成都興建電影制片廠的報告。1958年底，四川省委任命朱丹南為峨影廠第一任廠長，省文化局電影處處長、負責“峨影籌備處”具體工作的陳一帆為副廠長。1959 年 3 月，朱丹南以峨眉電影制片廠廠長的名義，向文化部電影局匯報了峨影廠的籌建情況。匯報后，他到陽翰笙家里串門，表達了想請郭沫若為峨影廠寫一個廠標，同時作為影片的片頭標志的想法。陽翰笙立即給郭沫若打了電話，轉達了朱丹南的請求。幾天后郭沫若寫好了廠標，并作了一首詩《詠電影詩》一并贈給峨影廠。（參考趙泓：《峨眉電影制片廠建廠考》，《當代電影》2020年第5期。）《詠電影》詩曰：“繪聲繪色流芳遠，有質有文著彩多。銀幕平勻翻宇宙，明星灼爍耀山河。剎那談笑成千古，世界和平共一歌。打破紅黃棕黑白，永教玉帛代干戈。”

峨眉電影制片廠于1959年7月1日正式成立，掛牌儀式在成都通惠門外羅家碾舉行。峨影廠繼承大同、西北的優良傳統，艱苦奮斗，雖然多經波折，仍然堅持不斷突破和負重前行，建廠至今為中國電影事業奉獻了三百多部故事片，科教、新聞、記錄、譯制片及電視劇一千多部（集），成為西南電影重鎮。

20世紀60年代" 立足西南" 摸索前進

六十年代初，黨中央在文化工作領域重申貫徹“雙百”方針，要求嚴格區分政治問題和學術、藝術問題的界限，嚴格區別敵我矛盾與人民內部矛盾，強調發揚藝術民主，促進創作繁榮，在這樣比較民主、活躍、寬松的環境氛圍中，峨影廠的《達吉和她的父親》應運而生，影片引起了全國范圍內的一次藝術大討論。

作家高纓的短篇小說《達吉和她的父親》發表于1958年3月號《紅巖》，這篇小說記述漢族石匠任秉清的女兒妞妞，5歲時被彝族奴隸主搶進大涼山，淪為奴隸受盡欺凌與虐待，后被彝族老奴隸馬赫舍命救出，撫養成人改名達吉，13年后她被已成為水利工程師、重回涼山工作的任秉清認出。兩個父親對女兒的歸屬有一番相爭，最后獲得圓滿結局。小說歌頌民族團結，表現了普通勞動者純樸、善良的人性美、人情美，別有韻味。

1960年春，峨眉電影制片廠計劃將《達吉和她的父親》搬上銀幕，當時峨影廠是文化部交由八一廠來進行扶持的，所以他們拍攝的第一部電影《嘉陵江邊》，就是在八一廠的幫助下完成的拍攝任務。但這一次，拍攝《達吉和她的父親》，朱丹南因為有心想超越《五朵金花》，所以他就想到請長影廠《五朵金花》的導演王家乙來執導。正好他和王家乙還是過去的老戰友。他把想法和王家乙一溝通，兩個老伙計一拍即合。但王家乙也提出了一個要求，那就是峨影廠長、老演員朱丹南必須要在電影中演一個角色，而且要演戲份最重的那個人物——達吉的養父馬赫。

兩個廠聯合開拍，先請高纓改編電影劇本，并請導演張波協助作者。高纓和張波重上涼山，在普雄縣委的幫助下，再次深入生活。初稿完成后，他們同去長影，又在導演王家乙協助下重改劇本。當時，全國范圍內正在批判巴人的人性論和徐懷中的影片《無情的情人》，高纓自己的作品《大涼山之歌》《丁佑君》又剛被公開批判不久，對小說《達吉和她的父親》也有人指責為表現了“小資產階級溫情主義”。高纓和導演王家乙都有些緊張和顧慮，總覺得這個作品“走在刀刃上”。朱丹南也從四川帶來了省委宣傳部副部長李亞群的建議：在新的時代背景和人民公社環境中，故事應該是喜上加喜的事，情調最好是歡樂的，人物可以寫得理想一點，這樣更能體現民族團結的主題。他向高纓建議，小說中是兩個父親爭女兒，“這個情節要改，現在講民族團結，要讓”。于是，電影加上了“大躍進”時期彝區水電工程建設的大背景，將原著中四川涼山彝族老爹和漢族老爹“搶達吉”的情節改編成兩個父親“讓達吉”，同時在很多表現父女情感的細節處理上都比較克制。

1961年6月，中共中央宣傳部和國務院文化部同時在北京新僑飯店召開全國文藝工作座談會和全國電影故事片創作會議，6月6日晚，周總理來到新僑飯店看望會議代表，在樓梯口，碰巧遇上趙丹，一問才知道當晚全體代表觀摩電影，會上放映了影片《達吉和她的父親》，并把原小說印發給代表，以便聯系影片進行討論，引起了激烈的爭論?？偫韺Υ撕芨信d趣，向趙丹要來這本小說閱讀。6月18日下午，總理再次約陳荒煤等人到中南海西花廳座談。當晚，總理特意調來影片《達吉和她的父親》，與有關人員一起觀看。

6月19日下午，周總理在會上作重要的報告，即《在文藝工作座談會和故事片創作會議上的講話》，指出必須發揚藝術民主，活躍爭鳴空氣，開展自由討論，周總理在講話中多次講到《達吉和她的父親》。周恩來態度明確地反對“五子登科”（“套框子、抓辮子、挖根子、戴帽子、打棍子”）式的批評，反對動輒上綱上線指稱他人意見為“人性論”的批評。

他說：“感謝上海的同志，你們建議我看《達吉和她的父親》，我看了，小說和電影都看了，這是一個好作品?！薄靶≌f比較粗獷，表現了彝族人民的性格，但粗糙些。影片加工較小說好，但到后來該哭時不敢哭，受了束縛，大概是怕‘溫情主義’，先定下這個框子，問題就來了，就要反對作者的小資產階級溫情主義。”“小說上寫到漢族老人找到女兒要回女兒，便說這是‘人性論’”“父女相會哭出來就是人性論”，總理尖銳指出：“無產階級感情也不是這樣的嘛！”“一切都套上人性論，不好！”總理也同時指出，正是這些片面意見，給影片的編導和演員造成“思想上的束縛”和“顧慮”，以致影響了影片的藝術感染力。（參考余紀：《〈達吉和她的父親〉的歷史聚訟與當下意義》，《西南大學學報（社會科學版）》 2015年第4期；于雁賓：《起伏輾轉的電影傳奇》，《吉林日報》2006年2月7日。）

在周恩來的感染下，會議上及會后關于《達吉和她的父親》 的討論異常熱烈。加上峨影同時期出品的《喬太守亂點鴛鴦譜》《嘉陵江邊》兩部具有鮮明巴蜀文化風味和地域特色的片子得到觀眾好評，一時間四川電影在全國嶄露頭角。

可惜的是，1962年9月，八屆十中全會召開，此后文藝界和其他領域一樣指導思想急劇轉向“左傾”，周恩來領導下的文藝調整也告以終結。同年，峨影廠暫停建設，隨后直到 1975年才逐漸恢復拍攝工作。

20世紀70年代" 大膽突破" 得風氣先

20世紀70年代末，中國進入變革新時期，廣大藝術工作者痛切地重新確認“真實是藝術的生命”，創作探索不斷突破種種人為“禁區”和模式，人情和人性在藝術作品中得到大膽的表現。這一時期的四川電影憑借船小好調頭的優勢，走在時代前列，勇于創新，大膽突破，受到矚目。

峨影廠對時代的變化反應非常敏銳，一騎當先，于 1977 年率先出品了《十月的風云》，這是當時中國電影中第一部表現和“四人幫”作斗爭的影片。隨后《神圣的使命》《法庭內外》《不是為了愛情》《楓》等一系列以現實主義態度對“文革”進行揭露、反思的影片相繼問世，在全國引起極大反響，因此被冠以“戰斗的現實主義”之名。峨影廠作品總體特征是 ：貼近現實，正面展示尖銳的社會矛盾。

1979年，導演張一在拍《挺進中原》的時候到南京外景，突然在路邊的報攤上看到《南京日報》上登載的鄭義的短篇小說《楓》，當時就站住看進去了，讀了小說感覺非常好，就給峨影廠當時分管策劃、生產的廠長袁小平打電話，說自己看了鄭義寫的《楓》， 很激動。恰好，袁小平也正在考慮《楓》的改編問題。

《楓》說起來也是一段傳奇，鄭義在小說完成后投給《文匯報》，報社不敢刊登，請巴金看過后才予以登載在1979年2月的《文匯報》上，見報即引起轟動，作者收到了數百封讀者來信。同年《連環畫報》8月號發表陳宜明、劉宇廉、李斌三人合作的同名連環畫《楓》，雜志推出三天即被文化部出版局勒令停止發行，《連環畫報》的編輯部越級申訴，據理力爭?！段膮R報》《工人報》 《美術研究》等報刊都相繼刊發專題評論文章，幾方的努力下，《楓》和《連環畫報》總算渡過禁售難關，雜志得以順利發行并且加印了10萬份，在隨后的新中國成立30周年全國美術展覽評獎中《楓》還獲得金獎。

當時作曲家傅庚辰是部隊藝術學院的院長、少將，也在八一電影制片廠工作，受邀為《楓》作曲，他看了樣片回去就給電影局陳播局長報告，陳播寫了一首詩“峨眉天下秀，奇峰出云間，遠眺東海浪，浪淹武夷山。”給張一寄來，夸獎峨影的崛起。張一也回了一首“劍門天下雄，巴蜀關山重，棧道風里雪，險處看彩虹。”表達自己和同事勇于奮進的心態。

《楓》的完成也是經歷了一些險阻，前后在電影局領導要求下反復做了修改，《楓》在北京就試演了60多場，最后影片進入中南海，書記處和政治局委員審查，文化部副部長電影行家司徒慧敏和陳播等也在場，這是張一在導演《十月的風云》之后第三次進入中南海，在眾人討論之后，影片最終得到了認可。

《楓》上演以后，謝晉發表文章，說《楓》小說出現以后，在“上影”散布開來，但是沒有一個人敢拍攝，現在由峨眉電影制片廠張一導演接受拍攝了這么好的題材。對此，導演張一后來回憶稱，之所以峨影敢拍，主要是因為“峨影”是個新廠，不是老廠，年輕銳氣，敢闖，同時，“峨影”是堅持現實主義的風格，敢于呈現現實的問題，沒有那么多顧慮。（參考張錦：《峨眉影魂：四川電影人口述歷史》，中國電影出版社，2016年。）

從此，峨影廠以緊貼時代的鮮明的現實主義創作風格聲名鵲起，開始大放異彩，為廣大觀眾所熟知，帶領四川電影生產進入了一個繁榮期。

20世紀80年代" 碩果累累" 名聲大噪

進入80年代，四川電影結出了豐碩的果實。帶有巴蜀文化地域元素的影片和四川本土造影片都出現了優秀之作，讓這個西南省份在全國引起廣泛關注。

80年代，一部具有四川元素的電影風靡全國，票房驚人，這就是《神秘的大佛》。1979年下半年，北京電影制片廠的川籍導演張華勛想到把樂山大佛放到電影里去。他到處搜集資料和素材，聽到了一個傳說，為了修建樂山大佛，有一位石匠幺哥吃住在修建大佛的凌云山上，整整三代人沒有下過山，他還看到了唐朝韋皋寫的《嘉州凌云寺大彌勒石像記》，這篇文章記述了唐朝海通和尚修建樂山大佛的故事。石匠幺哥和海通和尚的事跡，深深感動了張華勛。他們決定做一次大膽的嘗試：拍攝一部神秘、驚險、風光和武打相結合的具有民間傳奇色彩的影片。

1980年四月，《神秘的大佛》攝制組到了樂山。樂山給予了大力支持，無償資助，文化部門抽調三人組成了協拍工作組；電力部門專門拉了一條電線到烏尤山，解決了攝制組的用電和烏尤寺的照明需求；地委剛買來的兩輛考斯特面包車供攝制組使用；樂山軍分區支援了兩輛卡車，供搬運物資、道具、照明器材使用；樂山地區的市文工團、川劇團、雜技團等“要人給人”，隨時保證電影需要的群眾演員；文管所以及所屬的凌云寺、烏尤寺、報國寺、萬年寺等都提供場地飯食等。時隔多年，張華勛還忍不住感慨：“影片的每一個鏡頭，都包含著樂山黨政軍民各個方面給予我們的支持和關懷，《神秘的大佛》這部電影的的確確是人民的事業。”

《神秘的大佛》制作態度非常嚴謹，要求每個演員的武術動作都要像個樣子，在電影中扮演海能法師的管宗祥（導演管虎的父親）后來回憶：“（到樂山后）僅休息兩天，全體演員就開始練習武術。”于是，在樂山市體委的練功房里，每天清晨，都能看到演員們不怕累不怕苦地學打拳。

拍攝時，有一個鏡頭需要劉曉慶整個人連續好幾次，結結實實地摔在硬邦邦的青石板上。劉曉慶剛試了一遍，起來時手、腳都腫了。實拍時，由于疼痛產生了怯懦心理，拍得不理想，她主動要求再拍一次，拍完后“趴在那里，站不起來，腳、手、身上小血管破裂，青紫了好大的一片，全身動一動都疼?！焙髞硭谧詡髦懈袊@，“這是我從事電影工作以來最困難、最艱苦的一部影片。”因為飾演和尚的演員不足，連張華勛在內都整個劇組主動剃頭扮演和尚，結果剃過發的張華勛穿著僧衣的照片刊登在《成都日報》上，被四川老家的母親看到了。老人以為兒子真的出了家，一急之下幾天不進茶飯，別人怎么勸都沒用。張華勛火速趕往老母床前，親自勸說良久，方使老人放心?！洞蠓稹放暮昧?，中間又幾經波折，武打商業片的出現引起業界許多爭論，多年后，張華勛在《大佛情緣》一書中坦言當年的心境：“我緊張過，擔心過，害怕過，有許多晚上甚至睡不著覺，常常疑慮重重……”（參考張華勛：《我拍〈神秘的大佛〉的前前后后》，《電影藝術》2004年第1期。）

直到1981年7月，《神秘的大佛》正式上映，取得了驚人的票房收益，拷貝賣到近300個，累計觀看人次達到了3億多。電影將樂山大佛推向了全國，推向了世界。據樂山市外事辦公室統計，影片公映后，五年內到樂山的游客數量直線上升?！渡衩氐拇蠓稹贩庞城暗?980年，到樂山旅游的外賓為4971人次，《神秘的大佛》放映后，1981年至1985年分別為9025人次、11800人次、10865人次、10249人次和22000人次。由于該片對樂山市的貢獻，1988年，樂山市授予了張華勛“樂山市榮譽市民”的稱號。（參考陳播：《從幾部武術片的放映效果談起》，《電影通訊》1983年第1期；四川省地方志編纂委員會：《四川省志·文化藝術志》，四川人民出版社，2000年。）

1980年，北京電影制片廠和八一電影制片廠同時改編、拍攝了周克芹同名小說《許茂和他的女兒們》，兩部片子都表現出四川鮮明的地域特色和人文特色的。吳貽弓的《巴山夜雨》獲得1981年第一屆中國電影金雞獎的最佳故事片、最佳女主角、最佳音樂、最佳男女配角等項獎。這些片子具有風俗畫、風情畫的特點，進一步把巴蜀風土人情推向全國。

80年代的峨影廠出品也非常豐富，《被愛情遺忘的角落》《紅衣少女》《峨眉飛盜》《京都球俠》等片，類型多樣，風格不同，獲得多個獎項和觀眾口碑。

峨影在《神秘的大佛》之后，敏銳發現武打片的市場，在1983年與香港青鳥電影公司合拍了武打片《自古英雄出少年》。1985年，作家周納和峨影著名編劇錢道遠把一個真實的文物盜竊案改編成劇本《峨眉飛盜》，由張西河導演拍攝成片，巧妙把武術融合進傳統的刑偵片中。男主角趙海的扮演者馬樹超，自幼習武，而且真的當過警察，在《峨眉飛盜》中，他揮拳劈磚、一腳踹碎卡車擋風玻璃的鏡頭，讓人印象深刻。央視《流金歲月》欄目曾經邀請過《峨眉飛盜》的主創人員再聚首，馬樹超回憶，電影中趙海練功劈磚的情節，劇組受限于拍攝條件，只能用真磚，有時鏡頭一遍拍完后，攝影沒跟上，無奈再砸一次，拍完后馬樹超的胳膊肘子都麻得失去知覺。這部辛苦拍攝的影片不負眾望，取得了200多萬的票房，五倍于成本，堪稱巨額回報了。

1984年峨影廠的電影《紅衣少女》以其對個性獨立、直言不諱的少女形象塑造為人稱道，獲1985年第5屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、第8屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、文化部1984年度優秀影片一等獎。

1989年，峨影遠在峨眉山下，卻拍出了《頑主》這種非常地道的“北京味兒”電影，票房大爆的同時，讓觀眾大為驚嘆。導演米家山在采訪中談過選三個主角的過程，飾于觀的張國立是四川人藝的演員，多次合作，比較了解；演馬青的梁天那雙小瞇眼，整個給人的感覺像個小崔巴，別人演也許就出不來效果；選葛優演楊重純屬偶然，別人推薦總政話劇團的一位演員，拿兩張照片，其中一張是與葛優坐在一起，結果米家山沒看中這位演員，倒看中了旁邊“有點禿頂、看似忠厚老實”的葛優。米家山認為，葛優演楊重的幽默不是靠夸張、滑稽裝出來的，葛優反應似乎有點遲鈍，說話慢半拍，是真是假鬧不明白，創作極其認真用功，尤其在語言處理上有獨到之處。米家山慧眼識英才，憑借這部電影，31歲的葛優拿到了百花獎最佳男配角獎，那時，他已經跑了近10年的龍套了。當葛優第一次拿到800元片酬時，說的第一句話竟是：“我這輩子第一次見過這么多的錢??！”（參考王云珍：《訪米家山談〈頑主〉》，《電影藝術》1989年第5期。）

總的來說，80年代四川電影生產風風火火，風格多變，編導演俱佳，不僅有藝術上乘之作，而且能適應80年代中期的娛樂片轉向，影片可看性強，獲得觀眾青睞，在全國業界打出了一片天地。

20世紀90年代" 敢闖敢拼" 積極轉型

進入90年代，峨影的電影生產仍然處于旺盛階段，涌現了不少口碑之作，在娛樂片生產上也取得佳績。

1990年米家山導演了講述解放初成都市發電廠被敵特設下陰謀意圖破壞的《圣·保羅醫院之謎》。這部電影完全是在華西醫大拍的，拍攝時，樓上有人辦公，劇組在儲藏室拍。這個儲藏室就是儲存骷髏骨骼的，一格一格的骷髏，平時沒有人去的，到訪的野貓倒是不少。劇組實地取景，使用低密度曝光。拍出來的《圣·保羅醫院之謎》色調陰暗，故事懸疑，氣氛驚悚，電影一開始，就直接亮出八個大字：少年兒童，不宜觀看，在放映中，也有嚇死人的傳聞。雖然傳聞未必實有其事，但作為國產恐怖加敵特這種獨有類型影片的經典，《圣·保羅醫院之謎》憑借其離奇的想象和這扣人心弦的驚悚感，30年間一直被影迷們嘖嘖稱道。

在主旋律電影上，1990年峨影王冀邢導演拍出了杰作《焦裕祿》，影片真實感人，觀者無不動容，拷貝訂購數量創國產影片首發拷貝最高紀錄，在全國引起了轟動。

負責電影初審的是時任宣傳部副部長，分管文藝工作的李致，他帶著文藝處看電影，一般不當場表態，總是回宣傳部討論以后，第二天再簽署意見。但在這次看《焦裕祿》的過程中，李致多次掉下熱淚，不能自已。當峨影廠的同志拿來審片意見表，李致馬上靠在汽車頭上寫下：“這是一部很好的影片，值得向廣大黨員和干部推薦?！?/p>

不久，傳來消息：電影局對《焦裕祿》的評價很高，認為它是一部難得的好電影，順利過審。（參考李致：《昔日足跡》，天地出版社，2014年；舒克：《〈焦裕祿〉的前前后后——訪峨影廠廠長吳寶文》，《電影評介》1991年第5期。）

最后，電影《焦裕祿》共發行五百六十七個拷貝，獲1991年第十四屆大眾電影“百花獎”最佳故事片獎、1991年中國電影金雞獎最佳故事片獎、廣電部1989—1990年優秀故事片獎，成為四川電影又一光輝成就。

從80年代中后期開始，隨著中國經濟體制改革深入，電視機的普及和錄像廳大量出現，香港、外國電視連續劇和進口錄像帶嚴重沖擊電影市場，加上電影生產的體制轉型，國營電影企業有較大的經濟壓力，從1990年開始，中國電影業面臨的危機更加深重，四川電影產業也在艱難地調整中。

峨影當時已連續三年出現虧損，雖拍出了《南行記》《國際大營救》 《焦裕祿》 《被告山杠爺》《毛澤東的故事》等多部佳作，但合計全廠生產總額，仍入不敷出。當時，廣電部對電影廠的改革方案尚未出臺，各地制片廠都尚在觀望，峨影廠長吳寶文說，小平同志南方談話給我們制定了總方針，不能再等了，咱們得盡快拿出改革方案。很快峨影于全國電影制片廠家之首拿出了一套內部管理和外部經營的改革方案，積極探索更有效的生產經營模式。1993—1994年，峨影廠與北京金英馬影視文化有限公司聯姻創作了《欲霸天下》和《鐵血壯士》。1997年，又與香港嘉禾娛樂事業有限公司通過民間集資方式共同發行電影《鴉片戰爭》，1998年1月，四川省峨眉電影發行放映院線有限責任公司成立，成為四川本土打破行政區域壟斷的電影發行放映公司。

四川其他電影企業改革也如火如荼地進行，在1995年10月，四川省發起成立了全國第一家以資本聯接形式組成的影片發行有限責任公司——四川西南影業有限責任公司。責任公司在發行運作上實現了一級發行；同時，省公司將責任公司股份的30%轉讓給職工，實現了西南影業公司的產權多元化。同時，四川省電影公司開始發展第三產業，逐步形成一個擁有眾多頗具實力的經濟實體，同時還有由職工入股775.5萬成立的新太平洋實業有限公司。

改革開放進入攻堅克難期的20世紀90年代，四川電影行業取得了亮眼的成績，但也正如其他產業一樣，正在經歷轉型的陣痛，電影生產企業為了生存努力闖蕩新路。

新世紀十年" 銳意探索" 求新求變

新世紀的到來帶來了電影生產與放映的新變化，2000年前后，“WTO與電影未來”是中國影壇最熱烈的討論話題，電影市場進一步放開，外國進口影片和外資影院大批涌入帶來更大的競爭，中國電影產業舉步艱難。

此時的中國電影票價飆高，一張電影票動輒60、80元，如《泰坦尼克號》等片在豪華廳甚至賣到150元，票價過高，觀眾觀影興趣顯著下降，上座率低，各電影院線都面臨觀眾流失的難題。面對這一普遍困境，峨影首先做出突破性嘗試。

在四川峨眉電影發行放映院線有限責任公司總經理趙國慶的策劃下，從2000年11月3日開始，峨影公司規定，該公司在成都市所屬15家影院放映的影片，不管是進口大片、國產影片，還是普通進口影片，票價一律為5元。趙國慶為了順利實施“五元票價”計劃，小心翼翼地為“五元票價”貼上了一個“溫情”的標簽：峨眉電影發行放映有限責任公司成立二周年，在所轄影院開展“歡樂慶典，真情回報”酬賓活動。

成都峨影院線副總經理申書鳳說：“實際的反應非常好，從降價活動開始的第一天，收入就比降價前一天提高三倍，從降價前十天和后十天相比較而言，觀眾人次平均增長了10.6倍，票房收入提升了4.6倍?！?/p>

11月5日傍晚，中影西南影業公司旗下的太平洋文藝電影城宣布降價：所有影片也只賣5元。成都市兩家公司之間的票價大戰正式打響。中國電影發行放映公司代表星夜飛赴成都，期望召集各方協調兩大公司之間的票價大戰。趙國慶表示，只有電影局作為政府主管部門才有權協調此事，他拒絕參加調解。11月6日，趙國慶還是派代表坐到了調解席上，與中影公司代表和四川省電影公司代表進行了一場針鋒相對的談判。調解拒絕所有媒體旁聽，第一次調解沒有任何結果。第二次調解時間定在《完美風暴》首輪放映結束前，也就是原定酬賓截止日期――11月13日。當天是“五元票價”實行的第三天，峨眉公司11家影院總票房達到26萬元，觀眾人次近6萬。

在其帶動之下，不僅與峨影公司有著競爭關系的西南影業公司旗下電影院也隨之降價，不少其他地區電影院也跟著降價，鄭州甚至出現了三元票價。

當時，包括中央電視臺在內的全國媒體開始蜂擁到成都，聚焦“五元票價”。趙國慶將各方壓力拋諸腦后，他向媒體口吐豪言：“只要老百姓高興，我們就要堅持下去，我把電影城改成火鍋店！大不了不干電影了！”

“五元票價”問世后，中央電視臺4個頻道的10多個欄目對趙國慶進行了專訪，其中就包括《晚間新聞》《實話實說》《經濟半小時》等收視率非常高、影響范圍極廣的欄目。2000年12月，中國電影制片人協會、中國電影導演協會、中國城市影院發展協會三大理事會聚集成都，探討中國電影改革的道路，成為當年最大的文化事件。會后，三大協會聯合發表“成都宣言”，呼吁打破電影發行的壘斷體制，此舉吹響了中國電影改革的號角。2000年，趙國慶獲得中央電視臺“年度經濟人物”入圍獎，成都市文化局首屆文化突出貢獻獎，還獲得了全國31個城市的強勢媒體記者評選的年度文化人物第一人。2001年1月，美國《時代》周刊第一期對趙國慶和他發起的“五元票價”進行了大篇幅，報道主題為《都是電影惹的禍》，副題為“一家勇于開拓的發行放映公司憑大幅降價，讓中國觀眾重回電影院”———這是非導演和演員的中國電影人第一次登上《時代》周刊。（參考申書鳳等主編《永遠的放映師趙國慶》，四川人民出版社，2006年。）

雖然最終“五元票價”規定在社會各界的壓力下停止了，但峨影的大膽舉措開啟了對影視產業靈活定價的認識探索。

2001年12月11日，中國政府正式加入世界貿易組織，允許外商進入中國電影的放映業，在49%以下的股份內與中方合資設立影視公司、經營影院，在遵守中國現行電影管理條例的前提下，大幅增加進口影片數。2001年12月18日由國家廣播電影電視總局和文化部共同頒布的《關于改革電影發行放映機制的實施細則》對用“院線制”替代原有的行政級別的發行網絡做了具體規定，徹底打破了幾十年的電影發行網絡的行政區劃。中國電影發行放映公司大一統的電影發行放映體制至此瓦解。各電影公司競爭更趨白熱化。2002年，以修訂后的《電影管理條例》施行為標志，中國電影業開始了新一輪的體制改革。四川電影產業也在這改革大潮中迎著風浪而上，艱難探索，不斷尋找提高效益的新思路新途徑。

這一時期的四川電影生產面臨巨大壓力，但在新世紀頭十年即將結束之際，2010年底峨影參拍的《讓子彈飛》成為又一部現象級大片。這部電影改編自川籍作家馬識途馬老的《夜譚十記·盜官記》，影片戲劇張力強、人物狀態尖銳、影像符號新穎獨特、臺詞精彩個性，獲得6.59億元票房，位列當年華語電影票房排行榜的亞軍，引發社會熱議。《盜官記》在20世紀80年代已經被改編成電影《響馬縣長》，但由于敘事模式較為守舊，影像樸實，反響平平。這一次《讓子彈飛》對小說故事的精彩演繹，讓《夜譚十記》重回大眾視野，銷量猛漲，馬識途名氣也水漲船高。

2010年12月14日下午《讓子彈飛》在成都舉行發布會，馬識途老先生和著名作家魏明倫都前來為姜文捧場。時年已96歲高齡的馬識途在發布會上為姜文加油，他說：“我要來給姜文‘扎起’，改變一下說法，也可以說‘抽起’！”最后他還號召稱：“我們四川有一句話叫‘雄起’，大家一起來喊，姜文‘雄起’！”馬老還親為姜文寫詩一首，“子彈飛來呈異彩，街頭巷尾說姜文。芙蓉鎮里顯頭角，紐約蝸居鑄鐵魂。聯袂明星添大氣，多嬌麗娘浥清芬。層樓更上導新片，銀屏何人不識君?！?/p>

《讓子彈飛》加入了許多具有四川地域風俗特色的影像符號，如麻將頭套、大火鍋等等，對現實事物的超現實化用讓影片既有地方風味，又打破了地域文化隔閡的局限。為了在更大的程度上吸引觀眾，《讓子彈飛》還特別制作了影片的四川話版本。盡管川話版本選擇使用原班人馬模仿四川話，而并非用純四川話配音，有些不倫不類。不過，仍然有不少觀眾中意四川話版，認為更有味道。這部電影的熱映，對四川在全國范圍內提升文化影響力起到了積極作用。

新世紀第一個十年，四川電影產業審時度勢，不斷探索新的生產運營模式，蓄勢待發，本土影片質量和數量相對低潮，而四川影視企業參拍、合拍電影在借鑒引進外來資金與理念的基礎上頗有斬獲。

新時代" 多元發展" 合作共贏

在新世紀第二個十年中，中國電影的活力得到較為充分的釋放，有了長足發展。2010年1月21日，國務院辦公廳發布《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，2016年全國人民代表大會常務委員會《發布中華人民共和國電影產業促進法》等，這些法律法規和政策措施為中國電影產業持續發展提供了可靠保障。在政策扶持下，中國電影票房保持了高速增長，影院建設發展快速，觀影人次比十年前成倍增長，國產電影票房節節上升，國產大片成為市場主力。

四川電影人在這一時期趁勢發力，取得了不小收獲。2019年，川籍導演楊宇（餃子）執導的《哪吒之魔童降世》橫空出世，這是電影史上首部票房沖 50 億元的動畫電影。1980年出生的楊宇是四川瀘州人，畢業于華西醫科大學藥學院，因為興趣，自學動畫，放棄了醫生這么一個有前途的職業，專職從事動畫制作，最難的時候，父親去世，母親退休，餃子沒有工作，3年時間沒有賺到錢，他和母親每月就靠1000多元的退休金維持生活。直到后來他的處女作《打，打個大西瓜》在國內外獲得27個專業大賽的30多個獎項，他才終于翻身。餃子又死磕5年，做出了《哪吒之魔童降世》這部好評如潮的現象級動畫電影，這部電影光劇本就寫了66稿，哪吒形象前后設計了上百版，制作又花了三年時間，60多家制作團隊、1600多位制作人員參與。楊宇說：“一路走來，每次都是挑戰自己的極限，最后能夠完成，我覺得也算是一個奇跡了。”他的成功體現出了川人骨子里的強硬和堅韌。同時，該片主創團隊來自成都可可豆動畫影視有限公司，設計、制作、配音等環節也均有多個成都本土制作公司、四川高校藝術類師生參與，表現出四川在電影工業制作上的不俗水準。影片中太極真人一口特色鮮明的川普和陳塘關門衛外形對三星堆青銅器的借鑒，讓四川味兒在全國又火了一把。

總的來看，這一時期，四川與國內外其他電影生產企業聯系更為緊密，合作頻繁，影片類型多樣，呈現出多元發展，合作共贏的格局。

在四川本土影片中，2014年峨影的《天上的菊美》獲得第16屆中國電影華表獎“優秀少數民族題材影片獎”，2017年紀錄片《二十二》獲得第十四屆精神文明建設“五個一工程”特別獎、中國電影紀錄片票房冠軍，票房1.77億元，這是“四川造”首部票房過億電影，2020年《隨風飄散》獲得第34屆中國電影金雞獎最佳導演處女作獎。

在與省外公司聯合攝制的影片中，2018年《十八洞村》獲得第十五屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎和第17屆中國電影華表獎優秀故事片獎、優秀編劇獎，2018年《阿拉姜色》獲得第二十一屆上海國際電影節評委會大獎和最佳編劇獎，2019年《中國機長》獲得第11屆澳門國際電影節金蓮花優秀影片大獎、金蓮花最佳導演獎，票房29.13億元，2019年《攀登者》票房11.06億元，2019年《我和我的祖國》獲得第35屆大眾電影百花獎最佳影片獎，票房31.76億元，2019年《哪吒之魔童降世》票房50.35億元。

四川電影行業利用本省有利的資源條件加強國內外合作，加上四川省電影局等相關部門加強政策指導、內容把關和跟蹤服務，為電影公司縮短創作生產、發行上映周期提供便利，四川電影在質量和數量上均穩步提高，生機勃勃。

2020年，突如其來的新冠疫情沖擊社會正常運行，電影生產和放映都陷入困境，影視公司和影院紛紛展開自救，電影行業經歷洗牌，傷了元氣，但也擠干了水分，盲目的炒作退潮，投機性熱錢退出，留下的大部分都是對電影有真愛，能守住三年冷不離不棄的忠誠從業者。舊的商業模式的崩潰，也可能引發創新浪潮，讓電影業的發展尋找到新的可能。

本文寫成之日，正值國家聯防聯控發布《關于進一步優化落實新冠肺炎疫情防控措施的通知》（新十條），社會生活正在重返正軌，樂觀估計，疫情帶給電影行業的負面影響將逐漸減弱，電影生產制作和院線放映將進入新階段。

放眼未來，我們相信，四川是充滿希望的電影沃土，四川電影人將越來越多地贏得榮耀，實現夢想。在視覺文化時代背景下，在信息媒介高度發達的基礎上，四川電影可以也應該充分發揮其跨語言傳播力和感染力，從悠久厚重的歷史人文、多姿多彩的多民族風情、秀麗的巴山蜀水中尋找素材，提煉時代意蘊，成為傳播四川風土人文的主力軍和排頭兵，要在重視市場接受的同時，探索如何使用一流的電影語言，注入人類共通的自然情感、倫理觀念，講好當代四川故事，傳播四川文化，讓四川電影走向世界。