國產古裝偶像劇發展存在的問題與對策研究

2023-12-29 00:00:00劉玉亭

新聞研究導刊 2023年17期

摘要：古裝偶像劇是年輕觀眾熱愛的劇種之一，互聯網技術和經濟的發展促進了國產古裝偶像劇的蓬勃發展。憑借中國傳統文化的魅力，越來越多的國產古裝偶像劇在海外知名視頻網站播出，掀起了追劇熱潮。雖有了更充足的資金保障，但目前絕大多數國產古裝偶像劇缺少創新和突破，有很大的提升空間。文章采用案例分析法，提出現今國產古裝偶像劇存在的問題：劇集制作重量不重質，劇情設定雷同老套，同質化嚴重；采用流水線模式制作，妝造、取景復刻爆款，缺乏特色；演員的臺詞功底不足，表演敷衍固化，沒有真正為角色服務；劇集中宣揚的中國傳統文化被曲解誤傳，沒有深度挖掘和呈現出中華優秀傳統文化。針對以上問題，文章提出以下建議：各大平臺方應該正視問題，真誠創作，尊重觀眾的審美和訴求，追求作品質量，精益求精；制作團隊應該追求品質，潛心打造劇集，精心打磨劇本，提高劇集制作水平；演員要銳意進取，提升演技；還要根植中華優秀傳統文化，深挖尚未被大眾了解的傳統文化，并在借鑒吸收國外優秀文明成果的基礎上，推出優質的、受歡迎的、能展現中國傳統文化魅力的劇集。

關鍵詞：古裝劇；偶像劇；國產劇；傳統文化；文化輸出

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）17-0240-04

課題項目：本論文為2022年度中國民辦教育協會規劃課題項目“數字經濟時代民辦高校‘文、旅、藝’跨專業交叉融合的實踐教學體系建設研究”成果，項目編號：CANFZG22289

數字技術和網絡媒體的蓬勃發展促進了高收視、高口碑電視劇的大量產出。2022年，中國青年報社社會調查中心調查顯示，73.8%的受訪者喜歡看國產電視劇。大家喜愛的國產電視劇類型有青春偶像劇（51.3%）、歷史劇（44.5%）、懸疑推理劇（40.3%）[1]。偶像劇作為最受年輕人歡迎的劇種，得到了資本的青睞，其借助網絡媒體傳播廣、成本低、全天候等優勢，推出一批又一批作品。

一、古裝偶像劇的由來與現狀

偶像劇最早起源于日本，在日本被稱為“趨勢劇”。20世紀80年代后半期，隨著日本經濟的快速發展，人們的消費欲求日益增長，民眾的消費觀從理性、實用轉向感性、個性化，追求更好的服務。大眾文化的興起促使電視媒體行業不斷推陳出新，電視工作者們將目光轉向二戰后出生的年輕一代，為他們量身定制電視節目[2]。于是一系列以青年男女的情感為主線又充滿時尚潮流的劇作應運而生，這類電視劇多由日本當紅年輕偶像主演，劇集反映社會現實、社會問題和流行趨勢，于年輕人群體中廣泛流行，并逐漸躋身主流。日本趨勢劇的成功引發了東亞多地的效仿，20世紀90年代，香港鳳凰衛視中文臺的“偶像劇場”欄目引進了一系列日本趨勢劇，隨后這一欄目又被臺灣電視臺引進，從此“偶像劇”一詞產生并沿用至今。學術界對偶像劇沒有統一的界定，一般認為是由當紅偶像藝人主演、以情感戲為主、面向年輕受眾、符合時尚潮流的一類電視劇。其反映時下年輕人對家庭、事業、親情、友情、愛情的態度，以及在面對矛盾與挫折時不斷成長，追求真、善、美的過程[3]。偶像劇發展到現在，也不再只是單純地拍攝情感故事，劇情內容和表現形式日益豐富，如衍生出了古裝偶像劇、懸疑偶像劇、都市偶像劇、偵探偶像劇、科幻偶像劇等分支。

國內影視業不斷創新，在借鑒國外偶像劇優點的基礎上，將偶像劇與古代裝束和中國傳統文化相結合，推出了一系列古裝偶像劇。從20世紀90年代的《還珠格格》《上錯花轎嫁對郎》，到21世紀早期的《仙劍奇俠傳》《花千骨》《宮鎖心玉》，再到之后的《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉燼如霜》《蒼蘭訣》等，古裝偶像劇的制作越來越精良，一些劇的制作成本甚至夸張到以億為單位。因為有了充足的資金做后期特效和宣發，這些劇獲得了不錯的口碑，不僅在國內掀起了追劇狂潮，還吸引了大批其他亞洲國家和地區的年輕觀眾，甚至燃起了不少追劇人學習中文的熱情。在海外知名會員訂閱制流媒體網飛（Netflix）平臺上，越來越多的國產古裝偶像劇上線，并取得了非常不錯的播放成績和討論度。另外，隨著YouTube等視頻網站業務的拓展，中國影視劇通過流媒體平臺對外播出已是大勢所趨[4]。

二、國產古裝偶像劇發展存在的問題

從整體的發展情況來看，在作品產量激增的同時，國產古裝偶像劇還存在不少問題，這些問題影響了觀眾的看劇體驗，亟待解決。

（一）劇情設定雷同老套

現在的很多國產古裝偶像劇由網絡小說改編，晉江文學城和起點中文網可謂兩大古偶改編素材庫，出品方一般會挑有粉絲基礎且有市場前景的小說改編。當一部劇大火后，出品方會迎合觀眾口味，尋找相近題材、相近世界觀的小說改編，以期復刻同樣能大賣的作品。仙俠、武俠、玄幻等適合古裝拍攝的小說是出品方的首選，這類小說深受年輕人喜愛，同時在妝造、特效制作、配樂上有很大的發揮空間。但是，由于出品方在敘事模式上生硬模仿曾經獲得成功的同類型劇集，劇集同質化現象愈發嚴重[5]。

2015年，以《花千骨》為代表的網絡文學改編劇掀起了古裝偶像劇制播熱潮，《香蜜沉沉燼如霜》《三生三世十里桃花》《與君初相識·恰是故人歸》《周生如故》《琉璃》《沉香如屑》《千古玦塵》等劇集都通過唯美精良的服化道設計、男女主愛情的浪漫敘事，以及對東方美學范式的轉化運用，引發高熱度話題和現象級傳播[6]。通過比較不難發現，其中有許多雷同的套路：如男女主身份、能力的懸殊或立場的對立，角色設定不再局限于普通的人，男女主常常被冠以貴族、仙魔一類的身份；此外，主角們或背負天下大義，或拯救萬物蒼生，誤會、重生、復仇、失憶等情節更是必不可少，主創團隊通過虐心的劇情彰顯主角愛情的刻骨銘心。初看此類作品的觀眾或許會被劇情吸引，但這類故事里的矛盾沖突、起承轉合已經逐漸變成公式化的套路，用于推動情節發展的沖突設計已缺少創新，甚至有些生硬，許多熱愛追劇的觀眾甚至能猜出角色臺詞以及后續劇情。在一些小成本古裝偶像劇中，這種現象更明顯，其簡單地將一些熱播劇的情節雜糅在一起，邏輯無法自洽，劇情發展經不起推敲，也缺乏新鮮感。

（二）采用流水線模式制作

現在的古裝偶像劇拍戲周期短，后期制作周期相對長一些，拍攝時間一般為三四個月，小成本劇甚至不超過一個月，總體來說一部古偶從開機到開播差不多一年左右，每年各大網絡視頻平臺都會推出數部古裝偶像劇，但這些劇具有強烈的“流水線感”。

先看服化道方面，自《三生三世十里桃花》中白淺的妝造爆火后，“白淺式中分披發”逐漸成為各大古裝偶像劇女性角色妝造的首選，還有英氣女角色的單馬尾、男角色的龍須劉海、韓式半永久眉形等，幾乎已經在古裝偶像劇中泛濫，這樣的妝造設計無法貼合不同類型的角色，也很難結合不同演員的相貌優勢，在其他劇中很難展現出“白淺式”美感。再看服裝，白淺的簡約素衣造型在其他劇中常常顯得不協調，總體給人寡淡、沒有特點的感覺，缺少代入感。

在拍攝取景方面，由于故事背景的限制，古裝偶像劇組一般要在專門的古裝影視基地取景，龐大的拍攝量使國內現有的取景地供不應求，這就導致觀眾們能在各部劇中看到相同的閣樓、相同的宮殿甚至相同的茅草屋、木橋、竹林等。考慮到成片質量，一些劇組會結合三維建模和實景搭建，但絕大多數劇作由于后期特效制作的預算有限，只能通過更換場景布置、調整拍攝角度等方式來避免“撞景”，拍攝條件受到很大的限制。

在畫面效果方面，現在的古裝偶像劇過度使用濾鏡，使用柔光、磨皮、美白、瘦臉、去皺等特效已是常態。演員為了保持自己的完美形象，無論受傷還是落水，都會帶著全妝出鏡[7]，很少根據角色所處的情景設計妝造，為了凸顯演員臉部整體的美感，多采用大平光，不再完全為劇情服務，更是為演員服務。一些古裝偶像劇中角色被綁架，面容精致美麗，衣服干凈整齊，觀眾很難代入劇情。在動作特效制作和場景建模方面，各劇的最終呈現效果大不相同，資金充足可出巨制大片，資金少則只能做一些低質特效敷衍觀眾。

另外，由于拍攝制作周期短，古裝偶像劇在剪輯方面也有不少問題。一是穿幫鏡頭，在同一場戲中，天氣、光照角度來回切換，角色的動作、走位、運動方向銜接不上；二是注水鏡頭，編劇常常被要求以男女主角的愛情為主線來寫故事，很多編劇為了湊時長會設計一些狗血或者虐戀的橋段[8]。這不僅使劇情節奏拖沓冗長，還打亂了整體的敘事節奏；泛濫的無效慢動作鏡頭也是一大問題，使動作戲應有的干凈利落感被破壞。

（三）臺詞功底不足，表演敷衍固化

絕大多數古裝偶像劇由高人氣網絡小說改編，雖然一般會挑選符合故事角色氣質、性格特點的演員參演，但是更受導演青睞的演員往往是當下具有超高人氣的小鮮肉和小花旦[9]。流量的紅利讓平臺方和投資方更愿意與粉絲多的藝人合作，因此越來越多的流量藝人踏足影視圈，如人氣歌手、偶像、網紅等等。這些藝人大多非表演科班出身，沒有受過專業的表演訓練，臺詞功底不足，對角色和故事的理解流于表面，演戲套路化、同質化、模式化，表演缺乏層次感。很多古裝偶像劇中的高冷角色，被演成了“面癱臉”“木頭人”，演員表情缺少變化，眼睛呆滯無神。一些演員在演一些情緒激烈的戲份時，容易用力過猛。還有一些演員在出演古裝偶像劇時，其儀態舉止完全不像古人，也不符合古代傳統禮儀，既無法真正彰顯中國傳統文化，也無法使觀眾代入劇情。

除了前面所說的肢體表演，臺詞表演也是很多古裝偶像劇演員的一大弱項。很多演員對臺詞的塑造更依賴后期配音，有的是受到自身聲音條件的限制，有的是因為自己記不住臺詞，還有的是因為念臺詞口齒不清、沒有感情，這使得很多劇組更愿意選擇專業的配音演員來完成臺詞部分的工作。專業配音確實能在一定程度上給角色加分，但當大批影視劇起用相同的配音演員后，觀眾會因為對配音演員的聲音過于熟悉感到厭倦。

當然，這與現在的行業大環境也有很大關系。現在的流水線模式讓演員沒有足夠的時間去學習表演、鉆研劇本、分析角色、練習臺詞。當一個演員在一部劇中的某個角色出圈以后，會接到很多同類型角色的戲，由于演技的限制，他們在不同的影視作品塑造的角色幾乎沒有區別，而當這些演員想要通過不同類型的角色轉型發展時，其演技上的缺陷則會暴露。

（四）錯誤宣揚的傳統文化

現今的古裝偶像劇重量不重質，為了擴大受眾市場，盲目跟風追求娛樂性和商業性，未承擔起傳播中華優秀傳統文化的責任[10]。將偶像劇和中國傳統文化結合，彰顯傳統文化的魅力，弘揚中國傳統價值觀，本是向世界宣傳中國文化，增強我國文化軟實力的創新之舉，但很多劇經常出現對中國傳統文化的誤傳誤解。例如，將不符合歷史年代背景的服飾妝造、家具擺設、稱謂儀制、建筑器具混在同一部劇中，更有甚者，將本不屬于中華民族的服飾設計和建筑風格融入有具體歷史背景的故事中。制作方這種不負責任的行為并非真正宣揚中國傳統文化，更像是打著宣傳中國傳統文化的幌子賺流量、炒話題。

除了外在表現，一些古裝偶像劇對中國傳統文化的宣傳稍顯小家子氣，對民族大義、家國情懷的詮釋浮于表面，本質上還是為男女愛情服務，而如今的年輕觀眾們更想看到有深刻內涵的故事。還有為了宣揚中國傳統文化而濫用古詩詞的情況，如《香蜜沉沉燼如霜》主要講述了花神之女錦覓與天帝之子旭鳳經過三生三世輪回，守望千年的愛情故事。可是劇集名稱缺少常識與邏輯，“香蜜”一般指果子，無法燒成灰燼，這樣的起名完全無視詩詞中約定俗成的意象解釋，有較強的違和感與尷尬感[11]。

三、國產古裝偶像劇的創新發展對策

（一）真誠創作，尊重觀眾

真誠是成功的必殺技，電視劇規劃和審查部門應該扮演好“把關人”的角色，認真篩選將要制播的劇集作品，并結合時下年輕觀眾的審美趣味、最新的心理訴求和作品本身的質量進行準確的市場價值判斷[12]。創作者必須真心實意地尊重觀眾的審美、尊重觀眾的訴求，拍出大眾喜聞樂見的好作品。

古裝偶像劇的創作不是單純地復刻成功案例，而是要吸取成功的經驗進行再創新，在創新的過程中不能脫離觀眾的審美需求，不能憑空想象觀眾的好惡，應該深入調研，跳出流量、粉絲的圈子。古裝偶像劇作為偶像劇的分支，其受眾不能局限于流量藝人的粉絲，而應該是更多年輕人甚至更廣泛的群體，應該抓住廣大觀眾的心。只有真誠創作，古裝偶像劇才能留住觀眾，并進一步拓寬市場。

（二）追求品質，精心打磨

劇本的質量是古裝偶像劇的基石，流水線式、快餐式創作應該被叫停，制作方應該沉下心來，找準市場定位，遠離用爛的老套路，改變急功近利的心態，投入更多的時間和精力來打磨劇本，深入挖掘歷史故事的內涵，賦予角色更加豐富的情感和個性。

要分清主次，把錢花在刀刃上，在服化道、美術、特效等方面提高審美水平，嘗試多元化的創新，拒絕跟風式創作。角色、臺詞、特效、分鏡設計應該為劇情服務，邏輯要符合常識，確保每一個環節都能夠有機地融入故事，而不是單純為了炫技而炫技，也不是為演員服務。不管是服化道設計還是場景搭建，都要杜絕無效復刻，應該貼合故事所屬的時代背景，貼合題材與風格，貼合角色特點，對沒有明確背景的架空世界，更要避免千篇一律。

（三）銳意進取，提升演技

流量藝人參演電視劇并非不可取，但是要正視自身的不足，虛心接受觀眾的批評，努力提高演技，鞏固臺詞功底，要有吃苦耐勞的精神和毅力，要對得起自己的片酬，要花心思琢磨劇本和角色，深刻領會作品的內涵。在扮演一個角色之前，要深入地研究角色的背景、性格、情感等，了解角色的內心世界，更準確地表現出角色的情感和動機，只有真正理解了故事內核，才能把角色刻畫得有血有肉。

作為一名演員，還要學習如何在鏡頭前有效地表達情感，掌握聲音、肢體語言、面部表情控制等方面的技巧，更生動地傳達角色的情感，而不能過度在意形象，表演應為劇服務。另外，演員要敢于嘗試不同類型的角色，拓寬戲路，只有演技精湛，才能贏得好口碑。當一個演員能夠勝任不同類型的角色時，自然而然就能獲得廣大觀眾的認可。

（四）根植中華優秀傳統文化

雖說古裝偶像劇不像歷史紀錄片那樣細致考究，但是可以將其與中國傳統文化有效融合，使優秀傳統文化走出國門，走向世界。從遠古神話到文學藝術、民間傳說等，中國傳統文化能為影視生產提供海量資源[13]。例如，在劇本創作方面，可以選擇以經典的古代文學作品、歷史事件或傳說故事為劇情基礎。除了現在已經結合的傳統文化元素，還可以深挖尚未被大眾所了解的小眾傳統文化、少數民族文化、瀕臨失傳的優秀文化等。可以將中國傳統文化中蘊含的價值觀、哲學思想和美學觀念融入劇本，讓觀眾在觀看劇情的同時，感受到傳統文化的深刻內涵。在人物塑造方面，可以借鑒中國傳統文化中的典型人物形象。通過劇中角色的言行舉止，展現傳統美德和道德觀念，引導觀眾進行反思和思考。在美術設計方面，要運用中國傳統美學元素，使觀眾感受到中國傳統文化的獨特魅力。新媒體時代的影視作品在內容豐富化、形式新穎化、手段科技化的同時，也必須以人文關懷為重點[14]。傳統文化若要實現更好的傳播，必須融入當代現實，吸收國外優秀文明成果[15]，可以將古代情節與當代社會問題結合，通過對比和映射，展現中國傳統文化在現代社會的意義和價值，讓觀眾思考當下的現實問題。

四、結語

古裝偶像劇能在年輕群體中保持熱度，必然有它的可取之處，但同時應該正視它存在的問題。要想讓古裝偶像劇和中國傳統文化經久不衰并輸出海外，就要拿出誠意，用心制作。制作方應該深入挖掘歷史故事的內涵，注重劇情創新，增加情感共鳴點，使故事更具現代感和觀賞性。從劇本創作到演員選角，從拍攝技術到后期制作，都應該精益求精，力求突破。要尊重歷史文化，確保服化道和場景布置的準確性和精致度，營造古代氛圍。還要尊重觀眾，理解年輕觀眾的審美和需求，不斷優化劇集內容和制作方式。另外，海外輸出需要考慮跨文化傳播，要適度進行本土化和國際化處理，使古裝偶像劇更具全球吸引力。相信通過以上努力，古裝偶像劇能在年輕群體中保持熱度，并在海外市場大獲成功。

參考文獻：

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[11] 陳澤森.國產劇濫用古詩詞命名現象及其根源探析[J].廣東開放大學學報，2022，31（1）：84-87.